Johann Kaspar Kerll
(Kerl, Kherl, Cherle), né en 1627 à Gaimersheim, près d’Ingolstadt, décédé le 13 février 1693, Munich. Il fut l’un des plus anciens maîtres d’orgue d’importance, reçut sa formation musicale d’abord à Vienne du maestro Valentini, puis envoya en Italie par l’empereur Ferdinand III et étudia à Rome auprès de Carissimi et Frescobaldi (probablement en même temps). Froberger), fut capellmeister à Munich, 1656-1673; et, enfin, “Kurfiirstlicher Rath” là-bas. Vers 1673, il démissionna de son poste en raison des intrigues des chanteurs de chapelle (italiens). Il aurait ensuite été organiste à Saint-Étienne, Vienne (?), Mais il est décédé à Munich, en mars 1684. De ses œuvres pour orgue, seul les suivanttes en a été conservées:
“Modulatio organica super Magnificat octo tonis “(préludes, interludes, postludes, 1686), en plus des suites de clavier et des toccatas; également un trio pour violons et viole de basse en manuscrit. Ses œuvres pous voix, qui ont été conservées, sont plus nombreuses: “Sacræ Cantiones” (à 4 avec orgue basse, 1669); deux livres de messes (1669, à 2-5 et 1669, à 4-6, dont un Requiem de l’empereur Léopold Ier); également dans le manuscrit, plusieurs messes et portions de messes, parmi lesquelles une “Missa Nigra” uniquement en notes noires (petites valeurs des notes de la Semiminima et de l’Hemiolia), avec lesquelles il s’est vengé des chanteurs de la chapelle à Munich, car ils ne pouvaient chante. Enfin, il existe à la bibliothèque de Munich un Requiem à 5 composé en 1669 et rédigé par des copistes la même année; mais ce n’est pas imprimé.
Willem Kes
né le 16 février 1856 à Dordrecht, y étudia avec Nothdurft, Tyssens et Ferd. Bohm se rendit en 1871 à David au Conservatoire de Leipzig et, avec une allocation du roi de Hollande, à Wieniawski au Conservatoire de Bruxelles, puis à Joachim à Berlin. Violoniste et compositeur doué, il est devenu chef de l’orchestre “Park” en 1876 et de la société “Felix meritis” à Amsterdam. Pendant quelques années, il dirigea la “Gesellschaftkonzerte” à Dordrecht. En 1883, il dirigea les concerts “Parkschouwburg” à Amsterdam. Après cela, il vécut à Dordrecht et dirige à présent les concerts “Concertgebow” à Amsterdam.
Kesselpauke
(allemand), un tambour bouilloire.
Ferdinand Kessler
né le 28 janvier 1793 à Frankfort, décédé le 28 octobre 1856. Il était un violoniste compétent et un professeur de musique, avait étudié avec son père, qui était bassiste, et avait appris la théorie de Vollweiler. Il était un excellent professeur de théorie (Fr. Wüllner était son élève) et publiait des sonates pour piano, des rondos, etc. certaines œuvres, à grande échelle, sont restées manuscrites.
Friedrich Kessler
en 1819, nommé pasteur à Werdohle (Sauerland), publia, conjointement avec Natorp, le “Choralbuch” de Rinck sous forme de notation (1829, 1836); il a en outre écrit “Der musikalische Gottesdienst” (1832); “Kurze und fassliche Andeutungen einiger Mangel des Kirchengesangs” (1832), et “Das Gesangbuch von seiner musikalischen Seite aus betrachtet” (1838).
Joseph Christoph Kessler
(vraiment Kötzler), né le 26 août 1800 à Augsburg, décédé le 14 janvier 1872 à Vienne. Il vécut à Prague (1803-1873), à Feldsberg (jusqu’en 1811), à Nikolsburg (jusqu’en 1816) et à Vienne (jusqu’à 1820). Ce n’est que de sa septième à sa dixième année qu’il a reçu une formation régulière au jeu de piano (de l’organiste Bilek à Feldsberg); pour le reste, il était autodidacte et devenait un excellent pianiste et un excellent professeur de cet instrument. Il enseigna de 1820 à 26 ans dans la maison du comte Potocki à Lemberg et à Landshut. Il vécut ensuite à Vienne jusqu’en 1829, puis “jusqu’en 1830 à Varsovie, 1830-35 Breslau, 1835-55 (à l’exception d’une résidence temporaire à Le château de Graz et un voyage à Carlsruhe) à Lemberg et enfin à Vienne à partir de 1855. Les études de Joseph Christoph Kessler (Op. 20 (1825), 51, 100) ont une valeur durable et ont, en partie, ont été incorporés aux méthodes de Kalkbrenner, Moscheles, etc. En tant que matériel d’étude, ils représentent un niveau de développement technique relativement élevé (plus difficile que “l’école de la virtuosité” de Czerny et occupent musicalement une place entre Hummel et Chopin). nocturnes, variations, préludes, bagatelles, etc. n’étaient que des pièces fugitives, mais parmi elles, certaines ne méritent pas d’être consignées dans l’oubli (Op. 29, 30, 38, et également Op. 104 (“Blüthen und Knospen” )). (Cf.: Souvenirs personnels du P. Pyllemann sur Joseph Christoph Kessler dans Allgemeine musikalische Zeitung, 1872.)
Henri Ketten
pianiste et salon renommé compositeur, né le 25 mars 1828 à Baja (Hongrie), décédé le 1er avril 1883 à Paris.
Aloys Kettenus
né le 22 février 1823 à Verviers, élève du Conservatorium de Liège, leader à Mannheim en 1845, et réside depuis 1855 en Angleterre. Aloys Kettenus compose un opéra (Stella), des pièces pour violon, etc. Il meurt le 3 octobre 1896.
Eugen Ketterer
pianiste et compositeur de salon préféré, né le 1er décembre 2011 à Rouen, décédé le 17 décembre 1870 à Paris.
Kettle-drum
(Ital. Timpani; Allemand Pauken; Fr. Timbales), considéré musicalement, le plus précieux des instruments de percussion. Il consiste en une bouilloire hémisphérique à peaux polies étirées, qui peuvent être resserrées ou desserrées au moyen de vis, ce qui permet de régler avec précision le timbre du son de la membrane. Le nom de “machine-drum” est donné à un Kettle-drum dans lequel le déplacement des vis séparées, processus qui prend un certain temps, est remplacé par une machine qui agit également sur toute la périphérie. Il y a un petit trou (trou sonore) sous la bouilloire, à partir duquel s’étend une large cloche dans la direction de la membrane; il a environ six pouces de hauteur et une largeur de huit à dix pouces à la bouche. Dans le Kettle-drum moderne, le son et la cloche sont fréquemment omis. Comme un Kettle-drum sans nouvel accord ne peut produire qu’un seul son, on utilise toujours au moins deux tambours proches l’un de l’autre, de manière à éviter les réaccordages fréquents et, d’autre part, à ne pas limiter le compositeur dans son utilisation du Kettle-drum. Dans les temps récents, le nombre de Kettle-drum dans l’orchestre a été porté à trois (Berlioz, Liszt, Wagner, etc.), ce qui constitue un grand avantage, tant pour le compositeur que pour le compositeur. au batteur. Il était très souhaitable qu’il y ait réellement trois Kettle-drum dans tous les orchestres de toute importance. Les Kettle-drums sont construits en deux tailles: le tambour dit large drum a un registre de F — c et le small drum de B bémol— f. A l’origine, ils étaient accordés en le tonique et dominant de la tonalité des trompettes avant l’époque de Bach et de Haendel. Pour le thème principal du scherzo de sa neuvième symphonie, Beethoven s’est servi de la note la plus grave du grand tambour et de la plus haute du petit. Autrefois, lorsque le Kettle-drum était très peu utilisé et qu’il était régulièrement accordé au tonique dominant, il était traité comme un instrument de transposition, c’est-à-dire que la clé était indiquée au début de la pièce: Timpani in MI bémol, SI bémol ou dans RÉ, LA, SI bémol, FA, etc., mais la notation a toujours été C G, ou plutôt c G: Cette coutume était Les compositeurs (Beethoven) se sont aventurés à utiliser d’autres degrés que ceux de tonique et de dominants; les notes sont maintenant écrites. Les bâtons de tambourins ont soit des têtes de bois, de cuir ou d’éponge; les deux autres sont extrêmement doux.Pour les effets spéciaux, il est conseillé de spécifier le type de manche à utiliser.
