Johannes de Garlandia
(Voir Garlandia.)
Johannes de Muris
(Voir Muris.)
Johannes Gallus
(Voir Gallus, 2.)
Nicola Jommelli
(Jomelli), l’un des compositeurs d’opéra les plus distingués de l’école napolitaine, né le 10 septembre 1714 à Aversa (Naples), décède sur place le 25 août 1774. Il reçoit instruction musicale du chanoine Mozzilo à Aversa; À l’âge de seize ans, il fut élève de Durante au Conservatoire de Sant ‘Onofrio, à Naples, puis au Conservatorio della Pieta, où Léo et Feo développèrent leur talent pour la composition. À l’exception de quelques petites pièces vocales, ses premières œuvres sont des ballets, avec lesquels il obtient peu de succès. En 1737, il fit sa première tentative en tant que compositeur d’opéra avec L’errore amoroso, qui fut attribué à un musicien indifférent du nom de Valentino. ce fut un brillant succès et, déjà en 1738, Nicola Jommelli produit son premier grand opéra, Odoardo, sous son propre nom. Sa réputation se répand rapidement et on le retrouve en 1740 à Rome (Ricimero, Astianasse) et en 1741 à Bologne (Ezio). Il resta quelque temps dans cette dernière ville et étudia toujours le contrepoint sous les ordres de Padre Martini. Le succès de son opéra Mérope (1741) à Venise lui valut le poste de directeur du Conservatorio degli Incurabili, dans lequel il écrivit plusieurs œuvres sacrées pour double choeur. En 1749, il fut nommé coadjuteur de Bencini au poste de maestro à Saint-Pierre de Rome et y resta jusqu’à son appel à Stuttgart en tant que “Hofcapellmeister” à la fin de 1753. Au cours de ses quinze années d’activité, il acquit une connaissance intime. de la musique allemande, et sa part d’écriture et le traitement de l’orchestre dans ses opéras ont été grandement influencés. Bien que cette transformation l’a élevé aux yeux des Allemands, elle lui a aliéné la faveur de ses compatriotes; et lorsque l’opéra de Stuttgart fut dissous (le 29 mars 1769) et qu’il revint à Naples, il fut considéré comme un étranger par les Italiens et ne put retrouver son ancienne réputation. Ses dernières et peut-être meilleures œuvres, Armida (1770), Demofoonte (1770) et I figenia in Aulide (1773), ne firent aucune impression sur le public du théâtre San Carlo. Nicola Jommelli s’était retiré avec sa famille dans sa ville natale, Aversa, et vivait alternativement là-bas ou dans les environs de Naples. L’échec de ses dernières œuvres a précipité sa fin; il est décédé peu de temps après avoir écrit son célèbre Miserere pour deux sopranos et un orchestre. Au total, cinquante-cinq opéras et divertissements de Nicola Jommelli sont connus par leur nom; mais ceux qui furent conservés à Stuttgart furent, à quelques exceptions près, détruits lors de l’incendie du théâtre en 1802. Il a également écrit une Passion, les oratorios Isacco, Betulia liberata et Santa Elena al calvario, La Natività di Maria Vergine, plusieurs cantates, messes, psaumes, graduels, réponses et autres œuvres sacrées, en plus de celles destinées au double choeur: Dixit à 8, Miserere à 8, Laudate avec quatre sopranos solistes et double choeur, “In convertendo” (avec six voix solo et double choeur). Magnificat (avec écho) et un hymne à Saint-Pierre pour double chœur.
Émile Jonas
né le 5 mars 1827 à Paris, entra au Conservatoire en 1841, où Lecouppey et Carafa étaient ses professeurs; il reçut plusieurs prix et, enfin, en 1849, le deuxième prix d’État pour la composition. Émile Jonas se concentra sur la composition d’opérettes (genre de Offenbach) et fit ses débuts en 1855 aux Bouffes Parisiens avec Le duel de Benjamin, suivi de plusieurs autres œuvres du même genre (si bien décrites par les Français “Petite musique” ou “Musiquette”): Le duel de Benjamin, La parade, Le roi boit, Les petits prodiges. De 1847 à 1866, Émile Jonas est professeur de classe élémentaire au conservatoire (Solfège) et, de 1859 à 1870, professeur d’harmonie dans une classe destinée aux élèves qui étudient la musique militaire. Lors de l’exposition de 1867, il fut chargé d’organiser l’exécution de la musique militaire. En sa qualité de directeur musical de la synagogue portugaise (J. est d’origine juive), il a publié, en 1854, un “Recueil de chants hebraiques” destiné à la synagogue.
Félix Ludger Joncières
(nommé Rossignol), Victorin de Joncières, né le 12 avril 1839 à Paris, a étudié au Conservatoire auprès d’Elwart et Leborne, mais a quitté l’établissement à la suite d’un différend avec Leborne au sujet de Richard Wagner, que Félix Ludger Joncières honore (En 1868, il se rendit à Munich pour la première représentation du Meistersinger). En plus de sa grande activité en tant que compositeur, Félix Ludger Joncières est devenu critique musical pour le Liberté. Parmi ses meilleures compositions figurent les suivantes: musique de Hamlet, les opéras Sardanapal (1867), Le dernier jour de Pompéi (1869), Dimitri (1876), tous trois joués au Théâtre Lyrique, La Reine Berthe (Grand Opéra, 1878), Chevalier Jean (1885, Opéra Comique), également une “Symphonie romantique”, une symphonie chorale (“La mer”), une sérénade hongroise, une suite orchestrale (“Les Nubiennes”), une marche “des Esclaves” , concerto pour violon, ouverture de concert, etc. Félix Ludger Joncières est extrêmement moderne, mais ses œuvres manquent de pureté de style.
