Joseph Huber
un compositeur original (né le 17 avril 1837, Sigmaringen, décédé le 23 avril 1886 à Stuttgart). Il étudia d’abord sous la direction de L. Ganz (violon) et Marx (théorie) au Stern Conservatorium de Berlin, puis sous Eduard Singer et Peter Cornelius à Weimar, où Liszt exerça une puissante influence sur lui. Il a été membre du groupe du prince de Hechingen à Löwenberg en 1864, chef de l’orchestre Euterpe de Leipzig et membre du groupe de cour à Stuttgavt en 1865. Les relations personnelles avec Peter Lohmann à Leipzig ont incité à l’étude particulière de la forme musicale, à laquelle il est ensuite resté fidèle. Il a rejeté les formes prêtes à l’emploi et stéréotypées (les soi-disant “architectoniques”) et a demandé à une œuvre d’art musicale de la développer librement à partir du poème ou de l’idée sur laquelle elle était fondée (forme “psychologique”). Huber a publié deux opéras. “Die Rose von Libanon” et “Irene” (livrets de P. Lohmann), quatre symphonies en un mouvement, chansons, mélodies instrumentales, etc. Huber méprise les signatures clés et semble donc toujours écrire en ut majeur ou en la mineur.
Hans Huber
né le 28 juin 1852 à Schönewerd, près d’Olten (Suisse), a fréquenté le Conservatoire de Leipzig de 1870 à 1874 (Richter, Reinecke, Wenzel), puis professeur privé de musique pendant deux ans à Wesserling et professeur à l’école. de musique à Thann (Alsace); ensuite enseignant, puis directeur de l’école de musique de Bâle, où il réside actuellement. L’université de Bâle lui a conféré le titre de Dr. Phil. h. c. en 1892. Les cordes mises en vibration par le talent solide et fort de Huber émettent des sons de Schumann et de Brahms, mais l’influence de Wagner et de Liszt est également perceptible. à cela s’ajoute un rythme nerveux, une impulsion puissante et poétique émanant entièrement de lui-même. Outre l’opéra, Huber a essayé presque toutes les branches de l’art musical (pièces pour sonates et suites au piano pour fugues à deux et quatre mains, chants, chants partiels, cantates (“Pandora” pour soli, chœur et orchestre. Op. 66 et Aussöhniug, sonates pour violon (Op. 18, 42 et 67), suite pour pf et violon (Op. 82), trios (Op. 30, 65), “Triophantasie” (Op. 84), suite pour piano et ‘violoncelle (Op Sg),’ sonate pour violoncelle (Op. 33), concerto pour piano (si mineur. Op. 36), concerto pour violon (Op. 40), ouvertures Ouverture “Lustspiel” (Op. 50), “Tell , “Symphonie (Op. 63), Sérénade” Sommernachte “(Op. 87), Carneval pour orchestre, nouveau” Wohltemperiertes Klavier “(à quatre mains), quatuors pour cordes, etc.
Eugen Huber
(Jeno Hubay), violon distingué virtuose, né le 14 septembre 1858 à Budapest, fils et élève de Karl Huber (voir ci-dessus, p. 3), étudia ensuite sous la direction de Joachim à Berlin et donna ses premiers concerts (1876) en Hongrie et, recommandé par Liszt, succès lors d’un concert “Pasdeloup”, Paris, où il était favorisé par l’amitié des musiciens parisiens les plus distingués, en particulier de Vieuxtemps. En 1882, il fut nommé professeur principal de violon au Conservatoire de Bruxelles, mais en 1886, il remplaça ce poste par un poste similaire au Conservatoire de Pesth, en tant que successeur de son père. Huber s’est également fait un nom en tant que compositeur (quarante deux numéros d’opus, parmi lesquels un concerto pour violon (“Concerto dramatique”, Op. 21), “Senate romantique” pour piano et violon, “Szenen aus der Czarda” (Op. 9, 13, 18, 32-34, 41) pour piano et violon, d’autres pièces de violon, ainsi que des chants, une symphonie et trois opéras (Aljenor, 1891; “Der Geigenmacher von Cremona”; et “Der Dorflump”).
Nicolái Albertowitsche Hubert
né le 7 mars 1840, est décédé le 26 septembre 1888, il fut professeur de théorie au Conservatoire de Moscou et, après la mort de N. Rubinstein (1881), directeur de cette institution. Huber était également un écrivain actif et brillant de feuilletons musicaux du Netvet de Moscou (Wedomosti).
Gustave Léon Huberti
né le 14 avril 1843 à Bruxelles, élève du Conservatoire de cette ville, reçut en 1865 le Prix de Rome et traversa ainsi l’Allemagne, l’Italie, etc. il devint directeur du Conservatoire de Mons mais démissionna en 1877. Il vécut à Anvers et à Bruxelles comme chef d’orchestre et professeur particulier jusqu’en 1886, où il fut nommé professeur d’harmonie au Conservatoire de Bruxelles. Huberti a composé les oratorios De laatste Zonnestral, Verlichting (1884), la chorale Wilhelm von Oraniens Tod, Bloemardinne, deux oratorios pour enfants, des ballades, des hymnes, une symphonie, une suite pour orchestre, un concerto pour piano, etc.
Hucbald
(Hugbaldus, Ubaldus, Uchubaldus), moine du monastère de Saint-Amand, près de Tournay, né vers 840, décédé le 25 juin ou le 21 octobre 930 ou le 20 juin 932 à Saint-Amand. Il a d’abord étudié avec son oncle Milo, qui y dirigeait l’école de chant. Il dirigea un temps une école de chant à Nevers et succéda ensuite à son oncle. Les traités suivants sous le nom de Hucbald sont publiés par Gerbert (“Script.” I.): “De harmonica institutione” et “Musica enchiriadis” (ou “Enchiridionmusicse” “Liber enchiriadis”), fragments intitulés “Alia musica, “et, enfin,” Commemoratio brevis de tonis et psalmis modulandis. ” Dans la publication de “Musica enchiriadis”, Coussemaker (“Scriptores” II.) A donné diverses lectures présentant un intérêt pour différents manuscrits. Nous lui devons également une intéressante monographie sur Hucbald (1841). Selon les recherches les plus récentes du Dr. Hans Miiller (“Hucbald’s echte und unechte Schriften iiber Musik,” Leipzig, 1884), parmi toutes les œuvres citées, seul “Harmonica institutio” (intitulé également “Liber de musica”) est être attribué à H., bien qu’il ne soit pas impossible que l’auteur de “Musica enchiriadis” ait pu être un moine érudit du même nom, qui a vécu environ un siècle plus tard. Ainsi, pendant longtemps, le nom du moine de Saint-Amand fut associé à tort au début de la musique en plusieurs parties (voir Organum); la notation dace, avec les signes
F F’ F
pour les quatre finales (d, e, f, g) des modes de l’Église, et diverses transformations de celle-ci pour leurs sous et cinquièmes supérieurs, et leurs octaves, n’émanait pas de lui. Par contre, le mérite appartient à Hucbald d’avoir d’abord utilisé des lignes parallèles pour montrer exactement les montées et les descentes de hauteurs:
les distances des tons entiers et des demi-tons étaient indiquées au début (s = semi-tonium, t = tonus). Tant que personne d’autre ne sera clairement établi comme auteur de “Musica enchiriadis” (dans lequel l’Organum est expliqué et la notation dacienne employée), il sera bon de décrire l’écrivain comme pseudo-H. (ou Hucbald le plus jeune). Le sens longtemps contesté de la notation dacienne a probablement été expliqué de manière très claire par Spitta (Vierteljahrsschrzft f. M.-W., 1889, p. 443-482; et 1890, p. 283-309).
