Edward John Hopkins
né le 30 juin 1818, Westminster, Londres, mort le 4 février 1901, Londres.
Il était choriste de la chapelle royale de Hawes, élève privé de 1833 de Walmisley. Il a occupé divers postes d’organiste à Londres, mais a finalement été nommé à l’église du temple en 1843, et le service effectué sous sa direction a acquis une grande réputation. Hopkins a composé des hymnes, des psaumes et d’autres oeuvres sacrées, mais il est surtout connu pour son autorité sur l’organe et l’auteur de _ “L’Orgue, son histoire et sa construction” (avec une “Histoire de l’orgue” du Dr Rimbault une introduction, 1855; 5e éd. 1877). Il a édité les Madrigaux de Bennet et de Weelkes pour la “Société musicale antique”, ainsi que la partie musicale du “Service choral de l’église du temple”.
John Hopkins,
frère du premier, né en 1822, organiste à Rochester, et
son cousin, John Larkin Hopkins,
organiste à Cambridge, né le 25 novembre 1819 à Westminster, décédé le 25 avril 1873 à Ventnor, ont également publié des hymnes , etc.
Hoplit
(Voir Pohl (Richard))
Hoquetus
(Voir Ochetus.)
Horæ canonicæ
est le terme utilisé dans le service religieux de l’Église pour les offices prescrits pour les sept périodes de la journée (Horæ): 1 Matines et laudes (Laudes matutina); 2, Prime, Tierce, Sext, None, Vêpres et Complies, lorsque certains psaumes, cantiques et hymnes fixes sont chantés.
Wenzel Emanuel Horak
né le 1er janvier 1800 à Mscheno-Lobes (Bohême), décédé le 5 septembre 1871 à Prague; a étudié avec Türk et Albrechtsberger à Vienne, chef de choeur à Prague, estimé dans son pays en tant que compositeur pour l’église.
Les frères Horak
Eduard Horak
né en 1839 à Holitz (Bohême), mort le 6 décembre 1892 à Riva (Lago di Garda),
et Adolf Horak, né le 15 février 1850 à Jankovic (Bohême), fondateurs et principaux professeurs de l’école de piano “Horak” établie à Vienne et qui passa rapidement à un état de grande prospérité (trois sections – à Wieden, Mariahilf et dans le Leopoldstadt).
Adolf Horak a publié “Die technische Grundlage des Klavierspiels” et avec son frère une “Klavierschule” (2 volumes); Eduard, conjointement avec le p. Spigl, publié “Der Klavierunterricht in neue natürliche Bahnen gebracht” (1892, 2 volumes).
Cor
(Horn, Ital. Corno), l’instrument à vent en laiton se distingue de tous les autres par sa tendresse de ton. C’est soit un instrument naturel (H. naturel, Waldhorn, Corno di caccia, Cor de chasse, French horn), soit (sans exception à présent) muni de valves, c’est-à-dire avec un mécanisme qui allonge le tube par l’insertion de petits escrocs ( de même, le système moderne de vannes sans combinaison (Pistons indépendants) inventé par Ad. Sax, qui, en coupant une partie plus ou moins grande, raccourcit le tube) et déplace donc la calamine naturelle (vanne de cor). Le cor est un soi-disant “demi-instrument”, c’est-à-dire dont la mesure est si étroite que le son le plus grave ne parle que très difficilement. Bien que le tube acoustique ait environ 16 pieds de long (en forme de spirale), la note la plus grave du cornet pouvant être prise en toute sécurité est celle de 8 pieds. (great) DO. Le registre habituel du cor s’étend du son naturel le plus faible disponible (le second de la série des harmoniques) à c”, c dièse” ou d” (à deux accents), i.e., la limite descendante est fonction de l’accord (clé) de l’instrument (ils sont rarement accordés en D, C dièse F dièse):
Pour le cor, la gamme naturelle est toujours écrite en c, ces notes limites en bas doivent toutes être exprimées par la note DO. Ces notes du cor, qui sont toutefois écrites dans la clé de basse, sont parfois écrits une octave plus basse que ce serait le cas si elles étaient dans la clé de sol, de sorte que et sont identiques. Alors que le registre est toujours limité par la même note (2e ton de la gamme naturelle, qui peut être abaissée à l’aide de bouchons (voir ci-dessous), 1 – 2 demi-ton, mais par ventils d’environ 6 demi-tons; cf. Ventils), la limite vers le haut est déterminé par l’utilisation orchestrale.
La gamme des notes bécarres du H montre des écarts de plus en plus importants vers le bas, et ceux-ci sont en partie remplis par notes fermées; car le joueur, en mettant sa main dans la cloche, peut abaisser chaque note naturelle d’un demi-ton ou, au besoin, même d’un ton entier. Les notes fermées du cor ont un son opprimé, utilisé par les compositeurs pour exprimer l’angoisse, etc. Celles abaissées par un ton entier (doublement fermé) sont rugueuses et incertaines du langage – ainsi, b bémol, d’, f, et surtout de a bémol’. Les notes a et d bémol avec triple arrêt ne sont pas utilisées. L’introduction de valves supprime la nécessité d’utiliser des billets fermés, mais la possibilité de les utiliser reste; le compositeur peut les exiger des joueurs de Horn Instruments avec vannes et pour toute note, à son gré. Une distinction est faite dans l’orchestre entre le premier et le deuxième H .; et dans la notation plus complète, il y a des groupes de deux lis., dont l’un (premier et troisième) est considéré comme élevé, l’autre (deuxième et quatrième) comme étant cor faible. Le cor premier est supérieur au maximum, le second supérieur les notes les plus basses: le premier a un embout plus étroit que le second. Un instrument moyen, sur lequel les notes les plus hautes, mais aussi les plus basses, sont difficilement obtenues, mais qui a à la commande un registre large au milieu, est le Cor mixte utilisé par les cornistes français. Le cor de chasse du xvie siècle (décrit par S. Virdung) était un petit type d’instrument primitif. Vers 1968, les grandes cors de chasse (Trompes de chasse) sont entrés en usage en France, à la suite de quoi le Comte Sporck les aurait transplantés en Allemagne. En 1760, Hampel, de Dresde, découvrit les notes fermées et utilisa les escrocs à trompette pour le cor. À peu près au même moment, Haltenhof lui fournit le diapason. Rodolphe à Paris (1765) fut le premier corniste virtuose. Bliihmel et Stolzl, originaires de Silésie, sont les inventeurs du cor à Valve, 1815. (Cf. également Eichborn et Sax.) Le cor en tant qu’instrument solo est très en vogue et, bien que les interprètes de cor donnent des concerts les tournées sont maintenant rares, par contre, il y a des cornistes soli plus ou moins longues dans les œuvres pour orchestre, alors que dans les opéras, elles sont très fréquentes. Les interprètes célèbres du cornistes étaient et sont: Rodolphe, Mares, Stich (Punto), Lebrun, Domnich, Duvernoy, J. K. Wagner, Amon, Belloli, Kern, Stölzel, Artot, Meifred, Gallay, Dauprat, la famille Schunke, Lindner, Gumbert, etc. (Cf. les biographies respectives.) De la littérature pas trop riche pour cor, les trois concertos pour cor de Mozart et le concerto pour quatre cors de Schumann. (Op. 86) méritent une mention spéciale.
