Gustav Adolf Heinze
né le 1er octobre 1820 à Leipzig, où son père était clarinettiste dans l’orchestre Gewandhaus. Heinze, déjà dans Eeinze 338 Hellraesberger 1835, a été engagé comme clarinettiste dans le même orchestre et a fait de nombreuses tournées de concert en tant que virtuose. En 1844, il est nommé second capitaine au théâtre de Breslau, où il produit ses opéras Lorelei (1846) et Die Ruinen von Tharandt (1847), dont les livrets ont été écrits par son épouse Henriette Heinze-Berg (née en 1812, Dresde, morte en juillet 1892, Muiderberg, près d’Amsterdam), et en 1850 il accepta un appel à Amsterdam comme capellmeister de l’Opéra allemand, y entreprit en 1853 la direction de “Euterpe Liedertafel”, en 1857 celle des concerts de “Vincentius”, et en 1868 celle de la société “Excelsior” pour musique d’église. Les compositions suivantes jouissent d’une bonne réputation: les oratorios Atiferstehimi :, Sankta Cdcilia, Der Feenschleier et Vincentius von Paula, trois messes, trois ouvertures, de nombreuses cantates, hymnes, chants et chœurs pour voix masculines.
Sarah Heinze
née Magnus, née en 1839 à Stockholm, morte le 27 octobre 1901, excellente pianiste, élève de Kullak, Al. Dreyschock et Liszt, elle a vécu à Dresde, puis à Hambourg et depuis 1890 à Dresde.
Peter Arnold Heise
né le 11 février 1830 à Copenhague, y mourut le 16 septembre 1879. En 1852-1953, élève du Conservatoire de Leipzig, professeur de musique à Soro de 1858 à 1855, vécut à nouveau à Copenhague. Heise était un compositeur notoire de musique vocale, en particulier de chansons; il écrit aussi une ballade, “Dornroschen” et produit avec un grand succès les opéras Die Tochier des Pascha (1869) et Konig und Marschall (1878).
Wilhelm Heiser
compositeur populaire de chansons, né le 15 avril 1816 à Berlin, chanteur d’opéra à l’origine, résidait à Stralsund, Berlin et Rostock, était (1853-66) chef d’orchestre du régiment des Fusilier Guards et se consacrait ensuite à entièrement à l’enseignement du chant. Mort le 9 septembre 1897.
Helicon
(1) une montagne de Béotie sacrée pour les muses (d’où les muses “héliconiennes”).
(2) un instrument à cordes à quatre angles des Grecs; il avait neuf cordes, mais, comme le Monochord, il ne servait que pour la détermination du son, et non pour l’exercice pratique de la musique.
(3) un nouvel instrument à vent utilisé surtout dans la musique militaire; il est de très grandes dimensions (Contrabass Tuba), de large mesure (Ganzinstrument) et de forme circulaire; il est placé sur les épaules. Il y a des hélicons dans FA, MI bémol, DO et SI bémol.
Stephen Heller
né le 15 mai 18-14, à Pesth, décédé le 14 janvier 1888 à Paris. Il a montré tôt et des signes particuliers de talent pour la musique. C’est pourquoi son père l’emmena en 1824 à Vienne chez Anton Halm, alors très estimé en tant que professeur de piano. En 1827, il avait fait de tels progrès qu’il joua plusieurs fois en public à Vienne. et en 1829, il entreprit avec son père une grande tournée de concerts à travers l’Allemagne jusqu’à Hambourg; Au retour, cependant, il tomba malade à Augsbourg, où il fut remarqué par des familles aimant l’art, et il s’y installa, quittant cette ville en 1848 en tant qu’homme d’une vue et d’une capacité mûres. À partir de ce moment, Heller vit à Paris, où il rencontre rapidement des relations amicales avec des célébrités pianistiques (Chopin, Liszt, Berlioz, etc.) et acquiert une grande renommée en tant que musicien et enseignant. ses compositions, en revanche, ne marchaient que lentement, bien que Schumann, dans la Neue Zeitschrift für Müsik, en ait déjà parlé favorablement quand Heller était encore à Augsbourg. Les œuvres de Heller (plus de 150 au total, exclusivement pour piano) occupent une place importante et unique dans la littérature pianistique moderne. Outre quelques pièces faciles à enseigner, ou de la musique de salon, écrites au début de la période parisienne pour satisfaire les éditeurs, ces centaines de pièces détachées sont autant de spécimens de la vraie poésie. Heller manque de la passion et de l’audace de la combinaison de Schumann, mais il dépasse Mendelssohn par le choix, l’originalité et le caractère de ses idées. Heller diffère de Chopin en ce qu’il montre une plus grande clarté harmonique et des rythmes plus enceintes. La spécialité de Heller était une véritable fraîcheur naturelle et saine; En véritable poète, il se délecte de bois odorants et de champs isolés. Le supplément à “Biographic Universelle” de Fetis donne un catalogue presque complet de ses œuvres; le plus grand nombre sont de courtes pièces, de une à quelques pages, avec des titres caractéristiques, tels que: “Dans les bois” (Op. 86, 128 et 136), “Nuits blanches” (Op. 82), “Promenades d’un solitaire “(Op. 78, 80, 89),” Voyage autour de ma chambre “(Op. 140),” Tablettesd’un Solitaire “(Op. 153), etc .; plus loin, plusieurs “Tarantelles” (Op. 53, 61, 85, 137), d’excellentes “fitudes” (surtout Op. 125, 47, 46, 45, 90, 16, ordre dans lequel elles sont progressives), “Préludes” (Op. 81, 119 et 150), quatre sonates pour piano, trois sonatines, scherzi, caprices, nocturnes, ballades, lieder sans titre, variations, valses, landler, mazurkas, etc. H. Barbadette a écrit une esquisse biographique de Heller (1876; anglais, 1877); cf. ainsi que l’article de L. Hartmann sur Heller dans le “Monatsheften”, 1859 de Westermann (également dans son “Bilder und Büsten”).
