getheilt
(allemand), divisé. Getheilte Violinen, le même que violini divisi.
getragen
(allemand), littéralement, “porté”. Soutenu et bien connecté. Sostenuto e legato.
François Auguste Gevaërt
savant musical et compositeur le plus distingué, né le 31 juillet 1828 à Huysse, près d’Oudenarde. En 1841, il fut élève du Conservatoire de Gand et, à quinze ans, organiste à l’église des jésuites. En 1847, il obtint un prix pour sa cantate flamande (Belgie) et la même année, le prix d’État, le Grand prix de Rome, pour sa composition; mais, du fait de sa jeunesse, le séjour obligatoire de trois ans à l’étranger aux fins d’étude a été différé jusqu’en 1849, avec le consentement du gouvernement. Au cours de cette période, cependant, il compose avec diligence (opéras, Hugiws de Somerghcfi et La Comédie à la ville: le premier produit avec modéré, le second avec un plus grand succès à Bruxelles). En 1849, il se rendit à Paris, ville qu’il quitta, en 1850, avec pour mission d’écrire un opéra pour le Théâtre Lyrique. Il vécut ensuite pendant un an en Espagne (cf. son Rapport sur la situation de la musique en Espagne, imprimé dans les comptes rendus des sessions de l’Académie de Bruxelles, 1851), puis revint après une courte résidence en Italie et en Allemagne. , à Gand au printemps 1852, avec l’intention de s’installer prochainement à Paris. Le Théâtre Lyrique a sorti son opéra-comique en un acte, Georgette (1853), son opéra en trois actes, Le billet de Marguerite (1854), qui a été produit sur presque toutes les scènes françaises et avec le plus grand succès, Les Lavandilres de Santarem ( 1855). Quentin Diinvard (1858), Le Diable au moiilin (1859), Le Château-trompette (1860), La Poularde de Caiix (1861), conjointement avec Bazille, Clapisson, Gautier, Mangeant et Poise) et Le capitaine Henriot (1864), enfin Les deux Amours (1861) au théâtre de Baden-Baden. Une œuvre offerte au Grand Opéra n’a pas été acceptée, bien que Gevaërt. y soit devenu directeur de la musique en 1867. Il s’intéressa cependant de plus en plus à l’étude de l’histoire de la musique et de la théorie. Il a publié ” Leerboek van den Gregoriaenschen zang “(1856),” Traite d’instrumentation “(1863), entièrement revu et augmenté comme” Nouveau traité de l’instrumentation “, Paris, 1885, en allemand de H. Riemann, Leipzig, 1887 (une œuvre qui remplacera bientôt celle de Berlioz). La première moitié de la deuxième partie – “Orchestration” – parut en 1890, “Les origines du chant liturgique” (1890; allemand de H. Riemann une révolution complète des traditions respectant les mérites de Grégoire en matière de cantique); “Les Gloires de ITtalie” (recueil de chansons d’opéras, de cantates, etc. de compositeurs des XVe et XVIIIe siècles, avec accompagnement au piano, 1868); “Chansons du XV. Siecle” (en notation moderne, 1875); “Vade-mecum de l’organiste”; “Transcriptions classiques pour petit orchestre;” également des articles séparés dans des articles (attaque sur le système d’harmonie de Fetis dans la Revue et Gazette Musicale de Paris). En 1870, le siège de Paris ramena Gevaërt chez lui. Après la mort de Fetis, en 1871, Gevaërt fut nommé à son poste de directeur du Conservatoire de Bruxelles. Depuis lors, son ouvrage le plus important est “Histoire et théorie de la musique de l’antiquité” (1875-81, vol. 1 et 2), dans laquelle il adopte les vues de Westphal concernant la polyphonie dans la musique grecque. En tant que compositeur, Gevaërt occupe une position distinguée dans son pays d’origine. En outre, on peut encore citer les œuvres déjà nommées: “Super flumina Babylonis”, pour choeur d’hommes et d’orchestre; “Fantasia sobre motivos espanoles,” pour orchestre; “Missa pro defunctis”, pour choeur d’hommes et d’orchestre; la cantate du festival, De nationale verjaerdag (1857); cantates: Le Retour de Varmee (1859; produit au Grand Opéra, Paris) et Jacques van Artevelde; ballades (Philipp van Artevelde), chansons, passages de chansons, etc.
Gewandhaus Concerts
à Leipzig, ainsi appelés parce que l’ancienne salle de concert était située dans l’ancien “Gewandhaus”. Ils existent sous leur forme actuelle depuis 1781. Ils ont été créés par le bourgmestre, K. W. Müller, qui a tout d’abord nommé un conseil d’administration choisi parmi les membres. Une série de vingt-quatre concerts est commencée et confiée à la direction de Joh. Ad. Hiller. À l’heure actuelle, le nombre de concerts (y compris deux concerts de bénéfices) est de vingt-deux, tous les jeudis soirs, de début octobre à fin mars. Jusqu’ici, les chefs d’orchestre étaient: J. A. Hiller, J. G. Schicht, J. P. C. Schulz, C. A. Pohlenz, Mendelssohn, Ferd. Hiller, Gade, Rietz, Reinecke, Nikisch. (Cf. Ces noms.) Déjà, de 1743 à 1756, Doles avait tenu des concerts d’abonnement au “Drei Schwanen am Briihl” et J. A. Hiller de 1763 à 1778 au “Konigshaus” (“Liebhaberkonzerte”). Ces entreprises peuvent être considérées comme des précurseurs du G. C. À l’occasion du centième anniversaire de la fondation du G. C. (1881), Alfr. Dorffel a écrit un pamphlet de festival (avec une chronique des événements) et, en 1893, il est paru “Diehundertfiinfzigjahrige Geschichte der Gewandhausconcerte”, sous la plume du docteur Emil Kneschke. Un nouveau bâtiment magnifique – le “Neues Gewandhaus” – a été inauguré les 11 et 13 décembre 1884. Geyer, Flodoard, né le Ier mars 1811 à Berhn, est décédé le 30 avril 1872. Il étudia d’abord la théologie, puis la composition sous Marx , fondée en 1842 et dirigée par l’union chorale masculine de l’Université, fut l’un des fondateurs du “Tonkiinstlerverein” de Berlin et fut tenu en haute estime en tant que professeur de musique et critique musical (de la Spenersche Zeitung, Ncue Berlinet Musikzeitung et le Geyer 278 GiarcLini Deutscker Reichsanzeiger). En 1851, il fut nommé professeur de théorie au Conservatoire Kullak-Stern et resta avec Stern après le retrait de Kullak jusqu’en 1866. En 1856, il reçut le titre de professeur. Il a publié un “Compositionslehre” (première partie, 1862). Gewandhaus Concerts se composaient plusieurs opéras, un mélodrame lyrique – Maria Stuart (alto solo, choeur et orchestre), des symphonies, des symphoniettas, de la musique sacrée et charnber, des chants, etc. mais la plupart sont restés dans le manuscrit (catalogue dans le document musical de Berlin, Echo, 1872, 23-24).
