Franchino Gafori
(Franchinus Gafurius), souvent appelé simplement “Franchinus”, éminent théoricien, né le 14 janvier 1451 à Lodi, décédé le 24 juillet 1522 à Milan. Il était destiné à l’église et a étudié la théologie et la musique. Il vécut d’abord à Mantoue et à Vérone, et dans cette dernière ville, rejoignit le fugitif Doge Prospero Adorno, le suivit jusqu’à Gênes et s’enfuit à Naples. Dans cette ville, il a rencontré des musiciens renommés – Johannes Tinctoris, Garnier et Bernard Hycaert – et a eu des discussions publiques sur la musique avec Philipp von Caserta (Filippo Bononio). Après une résidence de quelques années, la peste et la guerre le ramenèrent à Lodi. Il reçut d’abord le poste de chef de choeur à Monticello et enfin, en 1484 *, celui de chantre et maître des garçons de la cathédrale de Milan, ainsi que celui de chanteur principal dans la chapelle du duc Ludovico Sforza à Monticello. Ses écrits, auxquels la plus grande valeur a été attachée de son vivant et par la suite, revêtent une grande importance pour l’histoire de la théorie: “Theoricum opus musicse disciplinse” (1480, 2e éd. 1492, sous le titre “Theorica Musicse”; il s’agit d’un enseignement ancien dans la musique selon Boetius, et de solmisation); “Practica musicse sive musicae actioneses in IV. Libris” (1496, son œuvre principale, avec des exemples de notation mensurale en caractères d’imprimerie; 2-4 ed. 1497, 1502 et 1512); “Angelicum ac divinum opus musicae, etc.” (1508, italien; un bref aperçu de la théorie musicale); “De harmonia musicorum instrumentorum opus” (1518, avec une biographie de Gafori); “Apologia Franchini Gafurü adversus Joannem Spatarium et complices musicos Bononienses” (1520).
Marco Zanobi da Gagliano
l’un des plus anciens compositeurs d’opéra et compositeur remarquable pour l’église, originaire de Florence; mort en 1602 à l’église Lorenzo de cette ville, décédé le 24 février 1642. En 1607, il écrivit un opéra, Da / üe, pour célébrer le mariage d’un prince à Mantoue. il a été publié en 1608 par Marescotti à Florence et a été republié, avec le texte écrit, par R. Eitner (“Publikationen”, vol. 10). Une seconde, de 1624, s’intitule La Regina Sant ‘Oi’solo; “ses autres publications étaient: messes a 5 (1579),” Responsori della settimana santa a 4 voci “(1580), six livres de madrigaux a 5 ( jusqu’en 1617) et “Musiche ai, 2, e 3 voci” (1615, avec continuo).
Wenzel Gährich
né le 16 septembre 1794, Zerchowitz (Bohême), décédé le 15 septembre 1864, Berlin; Il étudia d’abord le droit à Leipzig mais adopta la musique comme vocation. Il devint en 1825 membre du groupe royal de Berlin (violoniste) et, après avoir obtenu du succès avec sa musique sur des ballets de Taglioni et autres (Don Quichotte, Aladdin, Der Seerciuher, etc.), devient maître de ballet à l’Opéra (1845-1860). Outre des ballets et deux opéras non produits, il compose des symphonies et des œuvres instrumentales et vocales de toutes sortes, dont seulement quelques-unes sont imprimées.
Edmée Sophie Gail
née Garre, née le 28 août 1775 à Paris, décédée le 24 juillet 18ig, compositrice très talentueuse et chanteuse de bon goût; elle épousa le professeur grec Jean Baptiste Gail, mais ne vécut que peu de temps avec lui. Elle a composé des chansons, des romans, des nocturnes (pour voix), ainsi que cinq petits opéras (Angela (avec Boieldieu], La Sérénade).
Gaiment
(aussi gaiement), d’une manière vivante.
Galandia
(Voir Garlandia.)
style galant
le style libre dans la musique pour clavier du siècle dernier, qui, par opposition au strict, ne se limite pas à un nombre déterminé de parties réelles, mais contient maintenant plus, maintenant moins, c’est pour la plupart homophonique, en fait , équivalentes à notre style moderne. Les sonates pour clavier de Ph. E. Bach étaient considérées comme appartenant au style galant.
Galeazzi, Francesco
né en 1758 (ou 1738), à Turin, a dirigé pendant de nombreuses années les concerts du Teatro de la Valle à Rome, il mourut en 1819. Il publia: “Eléments de pratique musicale avec un livre pour le livre” (1791 et 1796, deux parties; le premier vol. dans une 2e éd. 1817). une des plus anciennes méthodes de violon.
Vincenzo Galilei
né vers 1533, florencié vers 1600 environ, père du célèbre Galileo Galilei. He était un excellent interprète de luth et de violon, expert en théorie mathématique de la détermination musicale des intervalles des Grecs, et l’un des membres les plus distingués du cercle esthétique de la maison du comte Bardi, d’où est parti le drame musical. Son enthousiasme pour l’Antiquité l’a amené à attaquer les maîtres et les enseignants du contrepoint élaboré (Zarlino), ce qui lui paraissait anormal, voire ridicule. Ses écrits très intéressants sur l’histoire de la musique sont: “Discorso della musica antica e della moderna” (1581; 2e éd. 1602, complété par un pamphlet polémique contre Zarlino, paru pour la première fois en 1589: “Discorso intorno alle operedi messer Gioseffo Zarlino” di Chioggia”), “II Fronimo, dialogue sur la carte du bonheur intime et réel sur la musique” (1583).
Pierre Galin
né en 1786 à Samatan (Gers), décédé le 31 août 1821, alors qu’il était professeur de mathématiques au lycée de Bordeaux; il commença en 1817 un cours d’apprentissage de la musique sur une méthode simplifiée (voir Meloplast), qu’il exposa dans un traité intitulé “Exposition d’une nouvelle méthode pour l’enseignement de la musique” (1818). On parlait beaucoup du Meloplast, on trouvait des champions zélés (Cheve, Paris, Geslin, Lemoine), et même dix ans après la mort de Galin, son élève Lemoine préparait une 3e éd. de Instruction book de Galin (2e et 3e éd., intitulé: “Méthode du Meloplaste”, 1824 et 1831).
