Johann Nikolaus Forkel
le célèbre historien de la musique, né le 22 février 1749 à Meeder, près de Coburg, décédé le 17 mars 1818 à Göttingen. Fils de cordonnier, il reçut sa première instruction musicale du cantor de son lieu d’origine et devint ensuite choriste de la principale église de Lunebourg. il fréquenta le collège et, en 1766, il devint “Chorprafect” à Schwerin. Dans le même temps, il a eu la possibilité de se perfectionner en orgue et en harpe; et de “VoUkommener Kapellmeister” de Mattheson, il extrait de nouvelles connaissances sur l’art de la musique. En 1769, il se rendit à Göttingen, véritablement pour étudier le droit, pour lequel il obtint la forme nécessaire en donnant des cours de musique; mais il devint de plus en plus absorbé par l’histoire de la musique, fut d’abord organiste puis, en 1778, Universitats-Musikdirektor, et en 1780, reçut le titre de docteur honoris causa. Forkel postule au poste de Hambourg, en tant que successeur de Ph. E. Bach, mais ne réussit pas à l’obtenir. Il restera toute sa vie à Göttingen. Forkel a rendu d’importants services d’histoire musicale et de bibliographie; Il fut le premier en Allemagne à travailler dans ce département spécial à grande échelle, bien qu’en Angleterre, Hawkins et Burney fussent ses prédécesseurs. Ses œuvres sont: “Uber die Theorie der JNlusik, sofem sie Liebhabern und Kennern derselben notwendig und nützlich ist” (1774); “Musikalisch-kritische Bibliothek” (1778-1779, trois vols); “Ueber die beste Einrichtung offentlicher Konzerte” (1779); “Genauere Bestimmung einiger musikalischer Begriffe” (1780); “Musikalischer Almanach für Deutschland” (pour les années 1782, 1783, 1784 et 1789); “Allgemeine Geschichte der Musik” (1788-1801, deux vols; malheureusement, l’œuvre ne s’étend qu’au-delà de 1550 environ. Il a laissé des matériaux pour le reste de la période, qui sont ensuite passés à l’éditeur Schwickert); “Allgemeine Litteratur der Musik ou Anleitung zur Kenntnis musikalischer Bi’icher” (1792, oeuvre de création d’une époque, une première du genre); “Uber Johann Sebastian Bach Leben, Kunst und Kunstwerke” (1803; anglais, 1820). Une œuvre de Forkel unique en son genre est une transcription de “Missae Xni” de Graphaus. de 1539, et du “Liber XV. missarum” de Petrejus (1538) en partition moderne (masses d’Okeghem, Obrecht, Josquin, H. Isaac, Brumel, Pierre de la Rue, etc.). Il était prévu de publier ce dernier, qui était en fait gravé et une preuve entre les mains de Forkel pour correction; mais après la bataille d’Iéna, les Français, qui étaient entrés dans Leipzig, fondirent les assiettes en guise de boulets de canon. La preuve, soigneusement corrigée par Forkel, se trouve à la bibliothèque de Berlin. Ses compositions sont maintenant oubliées (Sonatas pour piano, variations, chansons de Gleim ont été imprimées); sont restés dans le manuscrit: un oratorio, Hiskias; cantates. Die Macht des Gesangs et Die Hirten an der Krippe de Bethléem, trios, symphonies, chants à mi-voix, etc.
Forlana
danse obsolète et extrêmement vivante en temps I ou I (originaire de Friuli).
Forme musicale
Dans l’art, il doit exister une forme, qui consiste simplement à réunir les parties d’une œuvre d’art de manière à former un tout uniforme; mais un tel rapprochement n’est possible que si les différents éléments sont intimement liés les uns aux autres. Si cette condition n’est pas remplie, le résultat est simplement la proximité, la juxtaposition. La première condition pour toutes les formes, y compris musicales, est donc l’unité; cependant, cela ne peut que déployer pleinement son effet esthétique au moyen d’une antithèse, d’un contraste et d’une contradiction (conflit). La formation, spécialement musicale, tendant à l’unité, s’exprime dans l’accord accordé, en établissant clairement une clé, en s’accrochant à une mesure ou à un rythme particuliers, au retour des motifs mélodiques-rythmiques, au cadrage et à la répétition de thèmes bien équilibrés; le contraste et le conflit se manifestent dans les changements d’harmonie, de rythme, de dissonance et de modulation, et dans l’opposition réciproque de thèmes de caractère opposé. Le contraste doit être soumis, les conflits résolus, à une unité supérieure, c’est-à-dire que la succession d’accords doit porter l’empreinte d’une tonalité définie; la modulation doit se déplacer autour d’une clé principale et y revenir; la dissonance doit être résolue; les thèmes doivent se dégager de la section du développement, etc. Ainsi, on peut déduire des lois pour une formation musicale spécifique des lois esthétiques générales; cependant, dans certaines lignes prescrites, des formations de différentes sortes sont possibles. Pour la musique instrumentale, les formes les plus courantes en ce qui concerne le regroupement de thèmes sont les suivantes: – (1) Pièces n’ayant qu’un seul thème (rare; généralement dans les études, bagatelles, feuilles d’album, chansons sans paroles). (2) Pièces à deux thèmes (A =: ist thème, B =: 2ème thème): (I) A— B – A. (II.) A – D – A – B (R la deuxième fois dans la clé de UNE). (III.) A— B – ^ – A – B (c’est-à-dire une section de développement au milieu). (iv.) (t = a-B3 | -Ra • B (B à la clôture dans la clé de. \). (V.) (i (VI.) AB de A) BE ^ | – ^ – BA. A dans la clé de B) – B (dans la clé A. les (3) Pièces à trois thèmes: (I.) A – B – C – A – B (dans la clé de A). (II.) A – B – CB – A. (III.) A— B – A – C— A— B – A (les deux médianes étant dans les autres touches). (IV.) A – B – C— B – C— A ( le second C dans la tonalité de A), etc. La forme 2, I. est généralement appelée songform, 2 IV.—V. forme sonate, 2, VI. (3, III.) forme rondo; mais le réglage Une de ces trois formes seulement est une limitation injustifiable, en contradiction avec la pratique. Toutes les autres formes données ci-dessus, et bien d’autres encore, sont admissibles et, d’un point de vue esthétique, justifiées par un mouvement détaché ou par un mouvement. d’une œuvre comportant plusieurs mouvements, composés de mouvements de caractère, de touche et de mesure différents, par exemple (S = lent, Q = rapide): (1) SQ. Forster Beethoven, cependant, dans sa sonate in e (op. 109) a ainsi obtenu un effet magnifique. (7) S-Q-S. (8) Q— S – Q – S, etc. En utilisant ces formes abstraites à un seul mouvement et cycliques dans la musique, différant selon le nombre et le caractère des instruments employés, et selon l’objectif et le style, de nombreuses formes concrètes se présentent , dont le nom suscite déjà une conception différente, à savoir. : A. pour la musique purement instrumentale: études, prélude, fantasia, chanson sans paroles, air, thème avec variations, etc., danses (allemande, bourrée, branle, chaconne, czardas, gaillarde, galop, gavotte, gigue, hornpipe, loure , mazurka, menuet, passacaglia, passamezzo, passepied, pavana, polka, polonaise, rigaudon, sarabande, schottisch, siciliana, tambourin, valse, etc.), marche (funèbre, etc.), fugue, toccata, suite, partita, sonate, fantasia, duo, trio, quatuor (quatuor), quintuor (quintet), sextuor (sextuor), septuor (septuor), octet, nonette, divertissement, sérénade, cassation, concerto, ouverture, symphonie. B. pour la musique vocale: chanson, chanson partielle, canzone (chanson), romance, ballade, bicinium, tricinium, duo, terzet, quatuor, etc., antienne, psalmodie, séquence, hymne, choral, motet, madrigal, ode, masse, requiem, etc. C. pour musique vocale accompagnée pour la scène ou autrement: récitatif, arioso, cavatina, aria, concerto, cantate, oratorio, opéra, passion, romance, ballade, légende, etc. (articles correspondants sous des noms.)
