Enharmonie
Terme relatif aux sons qui, selon les déterminations mathématiques de la hauteur et de la notation, sont différents, mais identiques dans la pratique musicale: par exemple, FA et MI dièse, SI et DO bémol, etc. Les Grecs anciens, en plus des genres diatonique et chromatique, avaient un genre enharmonique dans lequel les deux notes moyennes du tétrachord, en abaissant la note supérieure, étaient portées au même ton (MI, FA, FA, LA) ; en tout cas, c’était la forme la plus ancienne d’enharmonie. (Olympos). Plus tard, une enharmonie. sépara ces deux notes identiques et plaça la troisième dans le tétracorde à un demi-pouce d’erlharmonic. Enoncé des mots en ton de chant du plus grave au médium (Voir Musique grecque.) Le xive siècle, avec sa manie pour tout ce qui est grec, fait revivre le genre enharmonique et des explications de types divers sont tentées à son égard. C’est à ces très petites différences de hauteur que l’on a baptisé oi enharmonic diesis (cf. Diesis). Le résultat pratique de ces efforts, inutile en ce qui concerne leur objectif particulier, est la reconnaissance du fait que diverses valeurs mathématiques peuvent être appliquées à une même note de notre système de musique, mais que, dans la pratique, seules des valeurs approximatives sont et peuvent être utilisées. donné à eux. Ainsi, la théorie a peu à peu appréhendé un tempérament égal qui, dans la pratique, était adopté depuis longtemps et qui égalise ces valeurs approximatives (identifiées de manière harmonique). Le tableau donné sous Détermination de, donne pour chaque clé supérieure de notre piano à voix, huit, et pour chaque clé inférieure, treize; pour ceux-ci, la valeur moyenne du tempérament égal est à la place, c’est-à-dire qu’ils sont pour nous harmoniquement identiques. Par changement enharmonique, on entend l’échange de ces valeurs vraiment différentes. Cet échange sert soit à la facilité de lecture, c’est-à-dire qu’une clé à appartements est choisie, pour un temps, au lieu d’une clé à objets tranchants; ou (surtout si seule la signification d’une note est modifiée), cela indique vraiment une nouvelle conception.
Canon énigmatique
(Voir Canon.)
August Enna
né le 13 mai 1859 à Nakskov, île de Laaland (son grand-père était italien de naissance), mort le 3 août 1939 à Copenhague, compositeur danois,
s’est fait remarquer par son opéra
“Die Hexe” (Heksen, Copenhague, 1892; en allemand, Berlin. 1893), poème d’Alfred Ipsen après le drame de Fitger ;
Opéras ultérieurs :
” Cléopâtre “,
” Aucassin et Nicolette “,
” The Lucifermatch Girl ” (Copenhague, 1894, 1896 et 1897),
” Die Erbsenprinzessin ” (1900),
” Hökerin und Schornsteinfeger ” (1901),
” Lamia ” (1901) ,
“lb und die kleine Christine” (1902),
“Der Tod des Antonius” (1903).
Enoch & Co.
maison d’édition musicale, établie à Londres en 1869. Ce sont des agents de l’édition Litolff. Leur catalogue vocal comprend de nombreuses œuvres de compositeurs anglais, Cellier, Clay, Pinsuti, etc.
Ensemble
(Fr.) signifie la collaboration de plusieurs personnes sur la scène, en particulier dans un opéra, et particulièrement lorsque plus de deux personnes participent à la scène. scène les terzets, les quatuors, les quintets, etc., avec ou sans choeur, sont les vrais numéros d’ensemble d’un opéra. Dans la musique instrumentale, les œuvres d’ensemble sont des compositions pour plusieurs instruments, en particulier pour pianoforte à cordes ou avec instruments à vent (musique d’ensemble).
Entr’acte
entre les actes d’une performance dramatique.
Entrée
(Fr.; Ital Entrata; Sp.Eittrada), l’entrée, l’introduction, prélude; en particulier une introduction instrumentale pompeuse à des pièces de théâtre anciennes (opéras, pièces de festival). Comme un morceau de musique de danse (la plupart du temps en 4/4). Entrée voulait dire la même chose que notre présent Polonaise; il se rencontre fréquemment comme première partie d’une sérénade.
Les signes d’entrée
sont les marques d’un canon (dont une partie seulement est écrite; cf. Canon). La forme de ces signes n’a aucune importance; ils sont écrits de différentes manières, par exemple: § ou croix (†), ou une petite étoile (*), etc. Le signe qu’un chef d’orchestre donne à un joueur ou à un chanteur pour qu’il entre après une longue pause s’appelle également un signe d’entrée.
Énonciation des mots en chantant
Ces derniers temps, une importance particulière a été attachée à l’énonciation claire, car, selon la tendance moderne des compositions vocales, du chant simple à l’opéra, la prononciation des mots est une parole intensifiée plutôt que le chant; et, en règle générale, il n’y a qu’une note pour chaque syllabe. Dans l’opéra italien, dans lequel les mots semblent souvent être un simple prétexte pour employer la voix, E. clair est beaucoup moins important que la beauté du ton et cède donc souvent en faveur de celle-ci. Il faut cependant reconnaître que les différentes voyelles, du fait de leur résonance naturelle différente (dans la parole), peuvent facilement donner lieu à une différence dans la production des sons et que celle-ci ne peut être totalement négligée (c’est-à-dire embouchure) sans préjudice à la pureté de nombreuses voyelles. Par conséquent, dans l’intérêt du beau et doux chant, il n’est nullement désagréable de soustraire au / à la, a) un peu de leur acuité, et de vous et un peu de leur matité; et cela peut être géré sans que la vocalisation ne tombe dans une sorte de son oe (6) et que le chant devienne tout à fait un caractère instrumental. L’énonciation des consonnes / et, surtout avant a, cause une difficulté particulière au chanteur; la langue fortement courbée dans le premier cas est susceptible de rester dans sa position et d’affecter la résonance, alors que dans le dernier cas, elle a tendance à faire retentir le son près du palais. Par une pratique consciencieuse, les deux peuvent être facilement évités, surtout si l’on prend soin de donner la consonne rapidement et brusquement, puis de laisser de côté toute trace de celle-ci dans la position de la bouche. Le palais-r peut également être remplacé par le langue-r. Les débutants ont souvent tendance à commettre l’erreur de passer trop rapidement de la voyelle à la consonne suivante, de sorte qu’il se produit un écart, une pause ou un raccourcissement de la valeur temporelle; si avec w, v, f, l, m, n, r, s, le reste de la note est chanté avec la position de la bouche requise pour la consonne, c’est-à-dire que l’effet produit est le suivant: ww-w, vv- v, ff-f, ll-l, m-m, n-n, rr-r, ss-s. Aussi dans le chant de voyelles doubles (diphtongues) chanteurs non débutants ou débutants se trompent fréquemment, il n’est pas approprié de chanter e̅i̅, a̅u̅, e̅u̅, mais seulement ăi̅, ău̅, ŏi̅, ou a̅ĭ (aj), a̅ŭ (aw), o̅ĭ (oj); le premier est faux, le dernier correct. En ce qui concerne les différents degrés de résonance des voyelles dans le creux En ce qui concerne les consonnes dans un mot sur lequel une note peut être tenue (semi-voyelles, j, r, l, m, n, w, v), la question de savoir si ils doivent être pris avec la note du précédent ou du suivant g voyelle, doit être décidé par la division du mot en fonction du sens, c’est-à-dire que les mots composés doivent être séparés en leurs éléments respectifs; par exemple, “for-lorn” (le “r” doit être chanté sur la note, et le “1” sur celui qui la suit; et de la même manière, “un-less”, “Al-puissant”); même dans le cas de consonnes peu ou pas de tonalités (b, p, d, t, g, k, z, ch, s, sch, h), quand elles apparaissent à côté de consonnes susceptibles d’être tenues sur une note, ceci la distinction est d’importance; par exemple, “help-less” (et non “hel-pless”). Lorsque le sens n’admet pas l’éclatement d’un mot, les consonnes à la sonorité intermédiaire, par contre, doivent toutes être chantées sur la note suivante afin d’aider au sens; U, mm, tin, rr doivent être clairement énoncés en tant que doubles consonnes; le premier à chanter sur le précédent, le second sur la note suivante, halloo, har-row, ham-mer.
