Melchiorre, Cavaliere da Balbi
il est né le 4 juin 1796 à Venise, décéda le 21 juin 1879 à Padoue, théoricien et compositeur, élève de Antonio Calegari (le 17 février 1757 à Padoue – le 22 juillet 1828 à Padoue), dont il a publié le “Sistema Armonico” avec des notes en 1829 ; il a écrit plus de “Grammatica ragionata della musica sotto l’aspetto della lingua” (1845), et “Nuova Scuola Basata sul sistema semitonato equabile” (la première partie en 1872; donc un “chromatiste”). De 1818 à 1853, il était chef de deux théâtres à Padoue, et ensuite Maestro à la basilique Saint-Antoine. Il sortit également trois opéras (1820-1825).
Michael William Balfe
il est né le 15 mai 1808 à Dublin, décéda le 20 octobre 1870 à l’abbaye de Rowney (le Hertfordshire); l’un des plus éminents compositeurs anglais modernes. Il a été l’un des rares Anglais qui se consacre à la composition d’opéras, mais certainement sans présenter ce genre d’art dans toute nouvelle lumière, comme il était seulement un compositeur d’opéra italien d’origine anglaise. Déjà à l’âge de dix-sept (1825), il est allé avec un riche mécène en Italie et a étudié le contrepoint Frederici à Rome, et plus tard à chanter sous Fillippo Galli (1783 à Rome – le 3 juin 1853 à Paris) à Milan. Sa première tentative à la composition était le ballet “La Pérouse (1826)”, pour Milan. En 1828, il est apparu à l’Opéra italien, Paris, comme baryton principal en vertu de Rossini, après qu’il avait étudié pendant un court moment avec Bordogni. Jusqu’à 1835, il chantait à divers théâtres italiens, produit des opéras italiens à Palermo (“I Rivali di se Stessi”), Pavia (“Un Avertimento di Gelosi”), et Milan (“Enrico quarto al passo della Marna” (Milan, 1833), et a épousé la chanteuse allemande Lina Roser (morte le 8 juin 1888 à Londres). A son retour en Angleterre en tant que compositeur et chanteur, il a célébré une double triomphe. Puis a suivi en succession rapide les opéras, “The Siege of Rochelle (Londres, 1835)”; “The Maiden of Artois (1836)”; “Catherine Grey (1837)”; “Joan of Arc (1837)”; “Diadeste”, “Falstaff (1838)”; et “Keolanthe (1840)” – dans le dernier de sa femme qui est apparu. “Falstaff” a été produite au Théâtre de Sa Majesté, les autres à Drury Lane, à l’exception du dernier nommé, qu’il a fait sortir au lycée quand il était directeur d’une compagnie d’opéra. L’entreprise a échoué, et bientôt après il se rendit à Paris, où il a produit avec grand succès, à l’Opéra Comique, “Le Puits d’amour (Paris, 1843)”, et “Les Quatre Fils Aymon (Paris, 1844)”. En 1843, suivie au Drury Lane “The Bohemian Girl (Londres, 1843)”, son opéra le plus célèbre, qui a été donnée dans les principaux théâtres de la note à travers l’Europe; en 1844 “The Daughter of St. Mark”; en 1845 “The Enchantress” = “L’Étoile de Séville (1845)”, écrit pour Paris Grand Opéra. Autres opéras suivis (“The Bandman (Londres, 1846)”; “The Maid of Honour (1847)”, “The Sicilian Bride”, “The Devil’s In It”, “The Rose of Castile (Londres, 1857)”, “Satanella (1858)”, “Bianca (1860)”,”The Puritan’s Daughter (1861)”, “The Armourer of Nantes (1863)”, “Blanche of Nevers”, “The Sleeping Queen (1864)”; aussi deux opéras italiens – “Pittore e Duca (livret de Francesco Maria Piave, Triestre, 1856)” = (“Moro, the painter of Antwerp”), et “Il Talismano (1874)” (= “The Knight of the Leopard”, Londres, 1874), mais la renommée de Balfe a progressivement commencé à décliner. En 1846 il a visité de Vienne, en 1849, Berlin, Pétersbourg et Trieste, de 1852 à 1856, la production d’opéras, et battre monnaie. En 1857, sa fille Victoire fait son début dans l’opéra italien au lycée. De 1864, il vivait sur son domaine, l’abbaye Rowney. En 1874, sa statue (par Mallempre) a été placé dans le vestibule du théâtre de Drury Lane. Outre opéras, il a également écrit des cantates, des ballades, etc. bons points de il était son extraordinaire facilité de conception et d’aptitude naturelle pour la mélodie attrayante pour les sentiments; mais ses défauts étaient le manque de toute auto-critique et l’application sérieuse à un travail plus solide.
Ballade
(Italien, Ballata), à l’origine une chanson accompagnée de danse (à partir de Italien ballo,”danse”.). C’était en Ecosse et en Angleterre que elle a acquise le sens d’un poème epico-lyrique avec des fonctionnalités d’une saga fantastique ou genre. La connaissance avec les ballades écossaises a incité les grands poètes allemands du 18ème siècle à écrire des poèmes d’une nature similaire, mais ils n’avaient pas bien la distinction entre la romance et la ballade. La forme musicale est aussi indéterminée que le poétique. Des chansons sont appelées ballades si elles sont naratives comme caractère; tous les morceaux, y compris les ballades, sont des poèmes que les poètes, sans aucun doute, classent parmi les romans. Selon l’utilisation actuelle, c’est un poème narratif composé pour une voix avec piano ou accompagnement orchestral; mais si le développement musical est étendu de manière à inclure divers chœurs, soli, etc., alors il n’est plus appelé ballade (bien que dans ce cas, ces compositeurs ont parfois utilisé ce terme). Pour rendre confusion pire, le terme a été employé dans la musique purement instrumentale, et maintenant nous avons des ballades pour piano, violon et orchestre, etc., dont la moitié appartiennent à la musique à programme, en tant que compositeurs, dans leur écriture, semblent avoir quelque chose de précis dans leur esprit. Il serait, cependant, extrêmement difficile de montrer de quelle façon les Ballades de Chopin ont droit à ce nom. Compositeurs feraient bien de réserver ce nom pour les poèmes de ballades mis en musique (aussi pour celles dans lesquelles sont introduites pour chœurs), et de l’étendre, au plus, à des œuvres instrumentales à programme.
