Machines de musique automatiques
(instruments de musique mécaniques) sont des appareils qui, tout simplement par l’emploi de moyens mécaniques (tournage d’une poignée, ou de force d’un ressort), et donc sans aucun effort musicale de la part de l’interprète : cela peut être fait pour jouer des mélodies. Selon la manière que elles sont mises en mouvement, elles sont classées comme – (a) les machines avec des ressorts ou de poids (horloges musicales). (B) les machines avec une poignée à être transformées (vielle à roue). Et selon les moyens pour produire des sons, comme – (c) machines avec des cloches, clochettes, des tiges d’acier, ou des chaînes. (d) Les machines avec flûte ou anche. Toutes les anciennes machines musicales mécaniques ont en commun – (e) Un tonneau pointé avec des épingles, si mis en mouvement par l’horloge (a), ou par une poignée (b), et si les sons sont produits par des cloches, des tiges d’acier, ou (c) des cordes ou (d) des tuyaux. Des barils ont été remplacés par – (f) plaques avec trous perforés (les soi-disant feuilles de musique (“Notenblätter”) dans le Glockenspiel (Carillon), qui est, peut-être, le plus ancien instrument mécanique, de produit des épingles sur tonneau les sons par la levée des marteaux qui frappent les cloches; mais dernièrement, la firme anglaise, Gillet & Bland, à Croydon, a donc modifié le mécanisme que les broches ne libèrent les marteaux qui sont élevés par Cam-roues séparées Dans. petites tabatières musicales et horloges musicales, les broches frottent contre les dents, diversement écoute, d’un peigne métallique (i. e., les tiges d’acier). Dans orgues les broches ouvrent les vannes de plusieurs tuyaux. Mais, comme après le passage de l’axe de la vanne seraient à la fois proche, dans orgues de tonneau, à la place de broches, il y a des fils doublement pliés, qui maintiennent les vannes ouvertes, pour le temps nécessaire. Les plaques perforées, comme le nouveau mécanisme du carillon, ne le font pas lever, mais desserrer un ressort. Dans l’orgue de tonneau le canon tourne beaucoup plus lentement que la poignée, qui est concerné par le mécanisme des deux soufflets. Le Orchestrion, une assez grande taille orgue, avec flûte et anches, avec horloge et poids (jusqu’à présent uniquement avec pin-barils), est la plus grande machine musicale automatique sur l’autre part, l’Ariston, Herophon, et Manopan, ont tournant poignées et plaques perforées (Notenblätter). Dans le Manopan, ces derniers sont fascié; tous les trois, comme l’Harmonium, ont d’anches. Les tabatières suisses de musique (avec poignée), et les horloges musicales suisses (avec horloge) ont pin-barils et peignes métalliques. Les nouvelles tabatières musicaux allemandes (Symphonion) ont plaques circulaires perforées en acier (de brevets de Lochmann). Dans le Dreh-Piano (orgue-clavier) Orpheus de Paul Ehrlig, un clavier mécanique est joué de la même manière.
Antoine Dauvergne,
né le 4 octobre 1713 à Clermont-Ferrand, décédé le 12 février 1797 à Lyon; fils et élève d’un violoniste. Il se rend (1739) à Paris, où, d’un violoniste dans l’orchestre du Grand Opéra, il est devenu surintendant. De 1752 à 1771, Antoine Dauvergne produit divers opéras et ballets. Son one-act play “Les Troqueurs” (1753) fut l’un des premiers véritables Opéras comiques (avec dialogue parlé).
Ave Maria
la salutation de l’ange Gabriel à l’Annonciation, un sujet de prédilection pour la composition sacrée. La salutation de l’ange est suivie par celle de Sainte Élisabeth, fermeture avec une prière à la Vierge.
Johannes Aventinus
ou Johann Turmair, mais a pris ce nom d’Aventinus après sa ville natale Abensberg (Bavière), un historiographe bavarois: il est né le 4 juillet 1477 à Abensberg, décéda le 9 janvier 1534 à Ratisbonne. Il a élaboré “Annales Bojorum”, qui, pour autant que la musique est concernée, doit être utilisées avec prudence et comparées avec les annales plus anciennes. Il n’a pas écrit, mais seulement modifié, le “Musicæ Rudimenta Admodum Brevia, etc.” (Par Nikolaus Faber).
Charles Avison
il est né février 1709 à Newcastle upon Tyne, décéda le 9 ou 10 mai 1770 à Newcastle upon Tyne. Il a étudié en Italie et à Londres sous Francesco Geminiani (le 5 décembre 1687 à Lucques – le 17 septembre 1762 à Dublin), devint organiste en 1736 dans sa ville natale, Newcastle-on-Tyne, il a publié un pamphlet sans grande valeur sur l’expression musicale, “Un Essai sur l’Expression Musicale “(1752), qui a été fortement attaqué par William Hayes (compositeur, baptisé le 26 janvier 1708 à Gloucester – décéda le 27 juillet 1777 à Oxford). Il a également écrit des œuvres pour orchestre et musique de chambre. En 1757, conjointement avec John Garth (né vers 1722 – décédé vers 1810 (peut-être à Londres)), il a publié psaume paraphrases de Benedetto Marcello (le 24 juillet 1686 à Venise – le 25 juillet 1739 à Brescia), avec des mots en anglais.
Edmund Ayrton
il est né en 1734 à Ripon, décéda le 22 mai 1808; depuis de nombreuses années maître des garçons à la chapelle royale à Londres. Il a écrit de la musique sacrée (deux services du matin et du soir complets et divers hymnes).
William Ayrton
il est né le 22 fevrier 1777 à Londres, décéda le 8 mai 1858 à Londres, fils d’Edmund Ayrton (1734 à Ripon – le 22 mai 1808). Il était un critique musical notant à divers documents, membre de sociétés musicales à Londres, promoteur et membre de la Société Philharmonique, plus d’une fois, directeur musical au Théâtre du Roi, et se distingue en produisant des opéras de Mozart. De 1823 à 1834, en collaboration avec William Clowes (le 1er janvier 1779 à Chichester, Royaume-Uni – le 26 janvier 1847 à Marylebone, Royaume-Uni), il publie le périodique mensuel musical, Harmonicon, ainsi que deux collections de la musique pratique – “Musical Library” (1834, 8 volumes), et “Sacred Minstrelsy” (2 volumes).
