John Amner
né en 1579 à Ely, Royaume-Uni, mort en 1641 à Ely, Royaume-Uni, organiste et maître de chapelle à la cathédrale d’Ely, de 1610 à 1641. Il a pris le degré de Dr. de la musique à Oxford en 1613. Il était un bon compositeur de l’église (paru en 1615 “Hymnes Sacrées”, à 3 – 6).
Ralph Amner
fils de John Amner (1579 à Ely – en 1641 à Ely), était chanteur basse, chanteur à la Chapelle Royale, Windsor (1623-1663). Il est mort en 1664.
Johann Andreas Amon
né en 1763 à Bamberg, décéda le 29 mars 1825 à Wallerstein; il a étudié le chant et divers instruments, mais se consacre enfin principalement au cor d’harmonie, et il est devenu un élève de Giovanni Punto (le 28 septembre 1746 à Žehušice, République tchèque – le 16 février 1803, Prague) (Stich), qui l’a emmené à Paris, et lui avait demandé dans la composition par Antonio Sacchini (le 14 juin 1730 à Florence – le 6 octobre 1786 à Paris). Après de nombreuses tournées de concerts avec Giovanni Punto, il est devenu directeur de la musique à Heilbronn. Il est mort comme maître de chapelle du prince de Oettingen-Wallerstein. Il était un compositeur prolifique. Ses symphonies sont imprimées, aussi concertos pour piano, et de la flûte et alto, sonates pour divers instruments, trios, quatuors, quintettes, séries de variations, des chansons, etc. Deux masses, un requiem, et deux opérettes restent dans le manuscrit.
Amplitude des vibrations
est l’étendue de la mesure du départ du corps vibrant d’un état de repos: Amplitude des vibrations détermine la force du son: la période, la hauteur de son. Un pendule oscillant (d’une horloge) montre clairement la différence: les excursions du pendule (i.e., Amplitude) peut être augmentée jamais tant par le renforcement de la force motrice, la période (temps entre chaque click) reste le même.
August Ferdinand Anacker
il est né le 17 octobre 1790 à Freiberg (Saxe), décéda le 21 août 1854 à Freiberg. Il a travaillé par lui-même à Leipzig, où il allait pour le but de l’étude, et est devenu un bon musicien. En 1822, il est devenu chanteur, directeur musical, et professeur à l’école normale de sa ville natale; il a établi là-bas de grands concerts de musique sacrée, et a également fondé un “Singakademie.” En 1827, il est devenu, en outre, chef d’un orchestre d’harmonie (orchestre des instruments à vent) des mineurs. Ses compositions sont cantates Bergmannsgruß, Lebens Blume und Lebens Unbestand, morceaux pour piano, des chansons et des chansons à parties, un livre choral, et sept chansons à drame vernaculaire de Döring “Bergmannstreue” (Dresde).
Analyse des sons par l’oreille
est un terme de l’acoustique moderne, et implique la distinction des sons partiels contenus dans les sons simples de nos instruments de musique. L’oreille est capable d’analyser la forme de vibration composée de tons, permettant ainsi de distinguer les sons partiels, mais d’une manière jusqu’à présent n’a pas été suffisamment expliquée; résonateurs sont fréquemment utilisés pour renforcer les différents sons partiels, mais pour une bonne oreille musicale, ils ne sont, en générale, pas nécessaires.
Analyse des œuvres musicales
est une étude sur la construction formelle musicale, à la fois concernant les thèmes de subdivision de phrases, des sections et des motifs, et la manière dont elles sont combinées et transformées, aussi la formation de la période, de l’ordre de la modulation, etc. Analyse de ce genre est l’une des fonctions les plus importantes aux écoles de musique, mais elle n’a pas été considéré important, ou tout à fait négligée. Ces derniers temps, de courtes analyses des œuvres sont réalisées, avec des remarques historiques, ont fait leur apparition sur les programmes de concert. Ce système de programmes analytiques bondit en Angleterre vers le milieu du 19e siècle.
Anapeste
est un pied rythmique composé de deux court et un long, ou de deux notes non accentuées et une note accentuée.
Anche
est le canal sur lequel réside la langue dans des tuyaux d’un orgue; jeux à anches, tirants d’anche. La partie vibrante du bec comme celle de la clarinette est aussi appelée anche, et des instruments tels que le hautbois et le basson, qui ont une anche double, sont appelés instruments à anche double.
Jean Ancot
il est né le 22 octobre 1776 à Bruges, décéda le 12 juillet 1848 à Bruges: il a étudié de 1799 à 1804 à Paris sous Rodolphe Kreutzer (le 15 novembre 1766 à Versailles – le 6 janvier 1831 à Genève) et Pierre Baillot (le 1er octobre 1771 à Passy – le 15 septembre 1842 à Paris), violon, et sous Charles-Simon Catel (le 10 juin 1773 à L’Aigle – le 29 novembre 1830 à Paris), harmonie, puis installé en tant que professeur de musique dans sa ville natale. Seule une petite partie de ses compositions est en version imprimée (quatre concertos pour violon, compositions sacrées, des ouvertures, des marches, etc., en partie pour orchestre d’harmonie, etc.). Il a donné une formation musicale approfondie à ses deux fils.
Jean Ancot
le fils ainé de Jean Ancot père (le 22 octobre 1776 à Bruges – le 12 juillet 1848 à Bruges); il est né le 6 Juillet 1799 à Bruges, décéda le 5 Juin 1829 à Boulogne-sur-Mer; il a reçu sa formation finale au Conservatoire de Paris sous Louis-Barthélémy Pradher (le 16 décembre 1782 à Paris – le 19 octobre 1843 à Gray ), piano, et Henri Montan Berton (le 17 septembre 1767 à Paris – le 22 avril 1844 à Paris), composition; il est allé en 1823 à Londres, et il est devenu professeur au Athenæum, et pianiste à la Duchesse de Kent; mais il a quitté Londres déjà en 1825, a fait des tournées de concerts en Belgique, et est retourné à Boulogne. Son activité de compositeur était étonnant (225 œuvres avant d’avoir atteint l’âge de 30). Spécialement les œuvres qui doivent être mentionnées sont ses sonates, un concerto, des séries de variations, études, fugues, fantasias pour piano pour 4 mains, etc., en plus, ses concertos pour violon, scenas vocales, avec des ouvertures d’orchestre, etc.
Louis Ancot
le fils le plus jeune de Jean Ancot père (le 22 octobre 1776 à Bruges – le 12 juillet 1848 à Bruges): Il est né le 3 juin 1803 à Bruges, décéda le 4 septembre 836 à Bruges ; il est allé pour de longues tournées sur le continent, également à Londres, et est devenu le pianiste au duc de Sussex. Après il a vécu pendant un certain temps, à Boulogne et Tours en tant que professeur de musique, et enfin dans sa ville natale. Comme compositeur, il était certainement pas si prolifique que son frère, mais, néanmoins, fait des tentatives dans presque toutes les branches de l’art musical.
