Oscar Camps y Soler
né le 21 novembre 1837 à Alexandrie, de parents espagnols; il est allé avec eux à Florence, où il est devenu un élève de Döhler, et déjà en 1850 a fait ses débuts en tant que pianiste. Il a terminé ses études sous Mercadante à Naples, et, après quelques tournées prolongées, installés à Madrid. Outre diverses compositions (chansons, des pièces pour piano, et une grande cantate, etc.), il a également publié “Teoria musicale lllustrada”, “Metodo de solfège”, “Estudios Filosoficos sobre la Musica”, et une traduction en espagnol de “Traité de Berlioz d’lnstrumentation. ”
Canarie
une danse très en vogue à l’époque de Louis XIV. ; une sorte de gigue animée à temps 3/8 ou 6/8, fortement accentuée, et avec la note pointée staccatoed.
Cancrizans
(Lat.), Rétrograde.
Amélie Julie Candeille
(Simone Candeille) Chanteuse, actrice, et compositeur, née le 31 Juillet 1767, morte le 4 février 1834 à Paris, fille de Pierre Joseph Candeille, un compositeur d’opéra un peu de chance (né 8 décembre 1744, Estaire, mort, le 24 Avril 1827, Chantilly). Elle a fait ses débuts en 1782 comme Iphigénie dans Iphigénie en Aulide de Gluck avec grand succès au Grand Opéra de Paris, mais déjà en 1783, quitta ce stade d’aller aussi actrice au Théâtre Français, à laquelle elle appartenait jusqu’en 1796. En 1798, elle épouse Simons , le carrossier à Bruxelles, qui, cependant, a échoué en 1802. Elle a ensuite séparé de lui et a vécu comme un professeur de musique à Paris, et en 1821 a épousé un peintre (Piérié, mort, 1833), pour qui elle procurait la poste de directeur de l’école de dessin à Nîmes. Elle a fait sortir, avec un grand succès en 1792, au Théâtre Français, une opérette. La Belle Fermière, dont elle avait les mots et la musique écrite; elle a joué le rôle-title, chanté et se accompagnait avec piano et de la harpe. En 1807, elle a fait un fiasco avec un opéra-comique, Ida, l’Orpheline de Berlin. Parmi ses œuvres, les suivantes ont apparu dans les caractères: trois trios pour piano, quatre sonates pour piano, une sonate pour deux pianos, les chansons sur La Belle Fermière, et quelques romans et fantaisies pour piano.
Christian Cannabich
né en 1731 à Mannheim, mort en 1798 à Frankfort, lors d’un voyage; fils du flûtiste dans la bande électorale, Matthias Cannabich, élève de Stamitz. Il a étudié pendant de nombreuses années, au détriment de l’électeur, en Italie sous Jomelli, et est devenu le chef en 1765, et en 1775 maître de chapelle de The Band à Mannheim, qui, comme on le sait, a ensuite acquis une grande renommée. Les lumières et les ombres, en particulier le crescendo et diminuendo, ont d’abord été amenés à la perfection sous lui à Mannheim. En 1778, la cour de Carl Theodor, et avec elle la bande, enlevé à Munich. Les compositions de Cannabich (opéras, ballets, symphonies, concertos pour violon, musique de chambre, etc.) ont eu lieu en soi.
Carl Cannabich
fils du précédent, né en 1769 à Mannheim; en 1800 succédé à son père en tant que maître de chapelle de la cour à Munich, mort, 1er Mars 1805; il était aussi un chef de file capable, violoniste, et compositeur.
Don Pompeo Canniciari
compositeur de l’école romaine, mort, 1744. Il a écrit des messes, des motets, magnificat, etc. Il était maître de S. Maria Maggiore, 1709.
Canon
selon l’usage actuel de la forme la plus stricte de la comédie musicale l’imitation; il consiste en deux ou plusieurs parties qui progressent d’une manière similaire, mais non simultanément. Dans le Canon à l’unisson, les parties donnent effectivement les mêmes notes, mais la deuxième partie (imitant) entre dans une moitié ou tout un bar, ou même plus tard encore, après la première. Dans le Canon dans l’octave, la deuxième partie donne sur la mélodie dans la partie supérieure ou l’octave inférieure. Dans le Canon en dessous de la cinquième, la mélodie est transposée une quinte plus bas, et ici une autre distinction est faite, selon que la partie imitant répète tous les intervalles exactement, ou les modifie en conformité avec l’échelle de décision. Il y a, également, canons dans le cinquième supérieur et quatrième, dans les changements supérieur ou de moins deuxième, etc. En outre découler de l’allongement ou le raccourcissement de la valeur des billets dans le cadre de l’imitation (cation par atigmentationem ou diminutionem), ou par inversion de tous les intervalles (al inverso, par motum contrarium), de sorte que la progression sont répondu par la chute des progressions;ou alors que la deuxième partie donne la mélodie arrière (canon cancricans, crabcanon). Les contrepointistes néerlandaises des 15e et 16e siècles ont apporté l’art de Canon à son plus haut degré de développement. (Cf., Ambros, “Histoire de la musique,” vol iii; O. Klauwell également, “Die historische Entwickelung des Musikalischen Canons”, 1877). En grec, le mot Canon signifie prescription, l’indication (règle), et les plus âgés étaient contrepointistes pas dans l’habitude d’écrire leurs canons dans le score ou des parties, mais simplement des notant une part, et indiquant l’entrée des autres parties, même soulignant les modes spéciaux de l’imitation par des prescriptions énigmatiques (Riddle Canon); cette inscription a été appelé un Canon, la pièce elle-même Fuga ou Consequenza. Les termes Dux (Objet) et vient (réponse), qui sont maintenant utilisés pour fugue – strict, même si en comparaison avec Canon une forme très libre de l’imitation servi aussi pour le Canon; la première partie a été appelé Guida, Proposta, Antecedente, Precedente, et la partie qui a suivi Consequente, Risposta. Si les pièces étaient à la distance d’un demi semibreve (minima), le Canon a été nommé Fuga annonce minimatn. (Cf., par exemple à l’article ENTRY SIGNS) –
Canon
L’ancien nom pour le monocorde, parce que grâce à elle les intervalles ont été mesurés (octave = 1/2 de longueur de chaîne, etc.); où les disciples de Pythagore, dont la théorie de la musique a été basée sur le Canon, ont été nommés canonistes en opposition à la Harmonists (Aristoxène et son école), qui n’a pas porté beaucoup de stress sur les mathématiques dans la musique.
