Gustave Vogt
interprète de hautbois, né le 18 mars 1781 à Strasbourg, a étudié avec Sallantin au Conservatoire de Paris. Il a joué dans divers orchestres à Paris. Il a traversé la campagne d’Allemagne sous Napoléon en 1805-6, comme hautboïste de la Garde, est ensuite premier hautboïste à l’Opéra Comique, 1814-34 au Grand Opéra, 1828-44 hautboïste principal aux concerts du Conservatoire, en 1808 professeur adjoint , et en 1816 professeur principal de hautbois au Conservatoire, également de 1815-30 hautboïste principal de la musique royale. En 1844, il se retira de la vie publique. Gustave Vogt a écrit 4 concertos pour hautbois, pot-pourris, marches pour orchestre militaire, une pièce de concert pour cor anglais, etc.
Jean Vogt
pianiste et compositeur, né le 17 janvier 1823, Gross Tinz (près de Liegnitz), décédé le 31 juillet 1888, Eberswalde, étudia avec Bach et Grell à Berlin, Hesse et Seidel à Breslau, fit de nombreuses tournées de concerts, changea à plusieurs reprises de lieu de résidence et s’installa à Dresde en 1861, à Berlin 1865 (professeur au Stern Conservatorium), et est allé en 1871 à New York; après 1873, il revit à Berlin. De ses compositions peut être nommé un oratorio, Lazarus.
Voix
(Lat. Vox, Ital. Voce, German Stimme, anglais, voice).
(1) la voix chantée humaine, et ses différentes sortes; voir Soprano (Discant), Mezzo Soprano, Alto, Tenor, Baryton, Bass.
(2) Les différentes parties, harmoniquement connectées et procédant en compagnie (voix, parties, lat. Voces ou partes), d’une composition sont divisées en voix principales ou parties (parties obligatoires) qui développent de manière concertante le matériau réel de la composition , et des voix ou des parties accessoires ou remplissantes, qui ne font que compléter les harmonies; de plus, des parties solo, auxquelles un rôle spécial et important est attribué, et des parties de chœur ou de ripieno. Dans la théorie de la composition musicale, une distinction est faite entre les parties extrêmes (la plus haute et la plus basse. Soprano et basse) et les parties médianes (ténor et alto). Concernant les pièces réelles, définir les pièces, la conduite de.
mue de la voix
(voir Mutation.)
Formation vocale
Les différents points importants à noter dans l’apprentissage de la voix sont:
(1) Le bon mode de production du son et la résonance appropriée de la voyelle dans le chant.
(2) Formation à l’inspiration et à l’expiration (au moyen de Messa di voce), ainsi qu’au renforcement des organes de la respiration, qui est la première condition pour renforcer la voix. (Cf. Souffle.)
(3) S’entraîner à maintenir fermement la hauteur (dans laquelle s’exercent les muscles et ligaments concernés et le sens de l’ouïe, également au moyen de Messa di voce).
(4) Égalisation de la couleur de claquement des sons (en s’efforçant après quoi la mauvaise production d’un son particulier sera fréquemment remarquée).
(5) Extension de la boussole de la voix (en pratiquant les notes que le chanteur a confortablement à sa commande).
(6) Pratique pour la flexibilité de la voix (d’abord la liaison lente avec des intervalles étroits et larges; ensuite, pratique dans les courses, les tremblements, les mordents, etc.).
(7) Perfectionnement du sens de l’ouïe (pitching systématique sur les notes).
(8) Pratique de l’énonciation correcte (mieux accomplie par l’étude des chansons).
(9) Pratique du rendu de la musique (par la sélection d’œuvres de caractère différent à étudier).
