violon
(Ital. Violino, anglais, Violin), instrument à archet de renommée mondiale, qui, avec ceux de basse boussole, qui lui sont alliés (alto, violoncelle, contrebasse), a complètement supplanté tous les autres instruments à archet. C’est, comparativement, un instrument moderne, même si, si l’on prend en considération la période pendant laquelle il a atteint la perfection de forme, il est plus ancien que n’importe lequel de nos instruments de musique. La construction du violon atteint son plus haut degré de perfection au début du XVIIIe siècle. Toutes les tentatives pour surpasser les créations maîtresses des luthiers crémonais ont lamentablement échoué; tandis que d’autres instruments d’orchestre, aussi l’orgue et le piano, ont, depuis lors, traversé diverses étapes de perfectionnement. En ce qui concerne l’évolution du violon à partir de l’ancienne Viol, dont, à l’origine, il s’agissait d’une espèce plus petite, Cf. Alto. Il n’y avait pas d’inventeur réel du violon; la tramsformation était progressive, d’environ 1480 à 1530 expériences suggérées, d’abord une, puis une autre petite modification. Quoi qu’il en soit, une progression aussi régulière vers la perfection ne peut s’expliquer que dans l’hypothèse d’une succession d’enseignants et d’élèves – en fait, une véritable école. Le fait que les luthiers aient vraiment eu une série d’expériences aussi prolongée peut être vu dans la famille Amati (q.v.), qui a travaillé sur plusieurs générations; par Andreas Guarneri, élève de Nicolo Amati, à travers trois générations de la famille Guarneri, et Antonio Stradivari; et il faut aussi noter que, pendant la période de développement, l’art de la vio-fabrication se limitait à une très petite sphère (Tyrol et Haute-Italie). Le violon, comme les instruments qui lui sont alliés, a quatre cordes; après toutes sortes d’expériences, durant des siècles, avec un nombre de cordes plus ou moins grand, ce nombre a été choisi comme le plus approprié; car, avec une cambrure modérée du chevalet, les doigts reposent confortablement sur chaque corde. Ils sont accordés comme suit: et comme pour tous les autres instruments à archet, ils sont comptés du plus haut vers le bas, car le plus élevé est celui le plus proche de l’archet. La première corde est nommée en alleman Quinte, en francais Chanterelle, (“song-string”, Cf. Quint); la 4ème corde (G) est sur-filée. De par sa nature, le violon est un instrument de jeu monodique; par la réduction du nombre de cordes dans les violes et les lyres, le jeu d’accords a été abandonné; cependant, dans certaines limites, cela est encore possible. Les accords composés de quintes, quarts et sixièmes sont assez faciles à exécuter, pourvu que le passage d’un accord à un autre ne soit pas pris à un rythme trop rapide; en utilisant une ou plusieurs cordes ouvertes, de très nombreux accords sont faciles à jouer. Il va de soi, bien entendu, qu’aucun double arrêt ne peut avoir lieu au-dessous du v., Car il n’y a qu’une seule corde accordée plus bas. Le timbre des 3e et 4e cordes du violon a quelque chose de semblable à celui de la voix alto, en particulier dans les registres supérieurs. Outre le son plein ordinaire, des sons spéciaux peuvent être produits sur le violon: (1) en touchant les points nodaux des harmoniques harmoniques, les soi-disant harmoniques ou tons Flageolet (q.v. 3); (2) en pinçant avec le doigt, au lieu de jouer avec l’archet: le Pizzicato (q.v.), seul substitut dans l’orchestre symphonique moderne aux instruments dont les cordes ont été pincées (Lute, Théorbe, etc.), et qui à la fois le temps était si richement représenté. Le violon occupe à juste titre une position exceptionnelle parmi tous les instruments, et à l’heure actuelle, seul le piano le surpasse dans la diffusion générale et la popularité. La littérature pour violon est exceptionnellement riche, et un grand nombre de virtuoses distingués qui ont enchanté leurs contemporains par leur maîtrise magistrale du plus expressif de tous les instruments, étaient pour la plupart aussi des compositeurs. Les plus célèbres sont: – VIIe-XVIIIe siècle – Bassani, Vitali, Biber, Torelli, Ant. Veracini, Corelli, Matteis, Vivaldi, Strungk, Volumier, Baptiste, Birkenstock; XVIIIe siècle – Aubert Babbi, Franz Benda, Berthaume, Brunetti, Cannabich, Castrucci, Treu, J. Frânzl, Festing, Fiorillo, Gavinies, Geminiani, Giardini, Leclair, Linley, Locatelli. Lolli, Mestrino, Nardini, Pisendel, Pugnani, Somis, Stamitz (2), Tartini, Tessarino, Toschi, Fr. M. Veracini ,; XVIIIe-XIXe siècle – Campagnoli, Cartier, F. Fränzl, Rolla, Täglichsbeck, Viotti; XIXe siècle – Adelburg, Alard, Artôt, Baillot, de Bériot, Böhm, Ole Bull, David, Ernst, Kreutzer (2), Lafont, Laub, Léonard, Lipinski, Massart, Maurer, Mayseder, Mazas, Meerts, Molique, Paganini, Polledro, Prume, Rode, Sainton, Saloman, Sauzet, Schuppanzigh, Sivori, Spohr, Strauss, Vieuxtemps, Wieniawski. Des musiciens vivants peuvent être nommés: – Auer, Dancla, Joachim, Lauterbach, Marsick, Rappoldi, Remenyi, Sarasate, Sauret, Singer, Thomson, Wilhelmj, Ysaye, etc. Les méthodes de violon les plus notables sont: la Méthode du Conservatoire de Paris ( Kreutzer, Rode et Baillot) et les méthodes de violon de Baillot, Spohr, Alard, David, Dancla, Singer. Le nombre d’ouvrages pédagogiques importants est très grand; ceux qui méritent le plus d’être mentionnés sont: “Arte dell’arco” de Tartini, “Hohe Schule des Violinspiels” de David (sélection d’œuvres pour violon classique); Cf .., d’ailleurs, les biographies de Corelli, Vivaldi, Gavinies, Locatelli, Nardini, L. Mozart, Viotti, etc.
Clé de violon
voir les articles “G” et Clef.
Violin diapason
également diapason aux tons nets (alleman, Geigen prinzipal), généralement de 8, rarement 4 pieds. En “gamme” et ton, il se trouve à mi-chemin entre le diapason et la gambe. C’est un fluestop ouvert d’un ton quelque peu «bowy», doux.
Violino piccolo
(Ital.), Un petit violon, Kit ou Pochette.
Violon
le terme violon a également été utilisé, par erreur, pour Violone (q.v.) ou contrebasse.
