Henri Vieuxtemps
interprète distingué au violon, né le 20 février 1820 à Verviers, décédé le 6 juin 1881 à Mustapha (Alger). Il était le fils d’un luthier et pianotuner, ancien officier, qui résidait à Verviers. Henri Vieuxtemps fit de tels progrès que l’enseignement de son père devint bientôt insufl & cient, et à JLecloux il rencontra un enseignant consciencieux et régulier, sous lequel il fit des progrès si rapides, qu’en tant que garçon de 9 ans, il attira l’attention de De Bériot; celui-ci proposa de l’instruire gratuitement et l’emmena à Paris, où, en 1830, il fit une apparition publique réussie. En 1833, Henri Vieuxtemps commença la vie errante du virtuose, se rendit d’abord à Vienne, où il étudia l’harmonie pendant une courte période sous Sechter, travailla un peu plus sérieusement sous Reicha à Paris en 1835 et, l’année suivante, produisit certaines de ses propres compositions. en Hollande, qui ont été entendus peu après à Vienne. Il remporta son premier grand succès à Bruxelles en 1840 avec son concerto en mi et sa fantaisie en a, tous deux écrits en Russie. L’année suivante, sa virtuosité est pleinement reconnue par le public parisien critique et exigeant; il n’avait plus rien à faire que de maintenir la haute réputation qu’il avait acquise. En 1846, l’empereur Nicolas essaya de le retenir à Pétersbourg comme violoniste seul et dans le but de former des élèves; mais après cinq ou six ans, Henri Vieuxtemps renonça à sa chance de toucher une pension et recommença ses voyages. Ses tournées ne se limitent pas à l’Europe, mais s’étendent à la Turquie et à l’Amérique (1844, 1857, 1870). Son principal lieu de résidence était Paris ou Francfort; dans cette dernière ville, il possédait une villa (à Drei-Eichenhain). En 1871, il devient professeur principal de violon au Conservatoire de Bruxelles et occupe ce poste jusqu’en 1873, année où il subit une grave paralysie du flanc gauche, ce qui l’empêche entièrement de jouer. Son rétablissement fut lent, mais il ne fut plus jamais actif en tant que virtuose; il n’a enseigné que peu de temps après au Conservatoire de Bruxelles et a vécu à Paris, pour la plupart, à la retraite. Les compositions de Henri Vieuxtemps sont tenues en haute estime par les violonistes et occupent une place honorable dans la littérature pour violon. Ils sont les suivants: 6 grands concertos (e. Op. 10; fa dièse mineur. Op. 19; La, Op. 25; Ré mineur. Op. 31; un mineur. Op. 37; le sixième est apparu après sa mort) , plusieurs concertos plus petits, une fantaisie pour violon avec orchestre (en a), Fantaisie-caprice avec orchestre, deux fantaisies sur des thèmes slaves (Op. 21, “Souvenir de Russie” et Op. 27), “Introduction et Rondo” ( Op. 29); Caprice, “Homraage aPaganini” (Op. 9); sonate pour violon (Op. 12), variations sur “Yankee Doodle” (Op. 17), avec lesquelles il a captivé les Américains; Duo concertant pour piano et violon sur Don Giovanni (Op. 20); Duo brillant pour la même chose sur des thèmes hongrois (conjointement avec Erkel); une suite (Op. 43), un grand nombre de fantasias sur des thèmes opératiques, des caprices, des pièces, etc., 6 études de concert avec accompagnement au piano (Op. 16), 3 cadences au Concerto pour violon de Beethoven; aussi 2 sonates pour violoncelle, une Élégie et une sonate pour alto ou violoncelle, et une ouverture (Op. 41) sur l’hymne national belge.
– Épouse de Henri Vieuxtemps, Joséphine Vieuxtemps (Eder), née le 15 décembre 1815, Vienne, mariée en 1844, décédée le 29 juin 1868 à Celle Saint-Cloud (près de Paris), était une pianiste habile.
Ses frères sont:
Jean Joseph Lucien Vieuxtemps, né le 5 juillet 1828, pianiste et professeur de piano à Bruxelles, compositeur de nombreuses pièces pour piano; mort en 1901 à Brussels et
Jules Joseph Ernest Vieuxtemps, né le 18 mars 1832 à Bruxelles, est mort subitement à Belfast, le 20 mars 1896, pendant de nombreuses années violoncelliste soliste à l’Opéra italien de Londres; aussi violoncelliste solo dans l’orchestre de Halle à Manchester.
Vigoroso
(Ital.), Vigoureux.
Renaud de Vilbac
né le 3 juin 1829 à Montpellier, décédé le 19 mars 1884 à Paris ;
il fut élève de Lemoine, Halévy et Benoit, et en 1884 remporta le Grand Prix de Rome, puis se rendit en Italie. En 1856, il devient organiste de Saint-Eugène, Paris. Il compose des oeuvres sacrées, des opéras (“Au clair de la chaux”, “Don Almanzor”, etc.), une méthode et des études pour piano, etc.
Villancicos
(Vilhancicos), chants sacrés espagnols chantés lors de grandes fêtes d’église, un peu similaire à l’hymne, commençant et se terminant par un mouvement choral, le soi-disant Estribillo, avec solo ou solos intermédiaires (Caplas, les “vers” de l’hymne anglais ). L’Estribillo est fréquemment écrit pour deux chœurs ou plus, auquel cas, en plus du continuo général, chaque chœur a sa propre suite. Un grand nombre de villancicos des XVIIe et XVIIIe siècles sont conservés en manuscrit à la bibliothèque de Munich. (Cf., J.J. Meyer Catalogue.)
Villanelle
(Canzoni villanesche, Villote, «street songs», répondant à l’allemand «Gassenhawerlin»), le nom (vers 1500) de la chanson populaire italienne de caractère léger, de bande dessinée, et en fait de tendance quelque peu grossière, en par opposition à la chanson artistique plus raffinée, le madrigal. La Villanelle était écrit dans un style plus simple que le madrigal de formation contrapuntique; selon les idées d’aujourd’hui, il était vraiment homophonique, c’est-à-dire en mettant de côté la mélodie (ténor) et la contre-mélodie (discant), il y avait peu de fluidité dans l’écriture partielle, qui consistait tout au long d’accords de consonnes arrangés note contre Remarque. Les compositeurs allemands décrivaient souvent leurs chansons légères et fraîches comme «à la manière de la Villanelle italienne» («nach Art der welschen Villanellen»), et par là ne se référaient qu’à l’absence d’artifices savants; mais en matière de contenu, beaucoup, bien que non ainsi nommés, ressemblaient à Villanelle.
marquis de Villarosa
écrivain italien sur la musique. Il a publié: “Memorie dei compositori di musica del regno di Napoli” (1840), qui, jusqu’à l’apparition du “Cenni storici” de Florimo, constituait la meilleure source d’information sur les compositeurs de NeapoUtan; et “Lettera biografica intorno alia patria ed alia vita di Giov. Battista Pergolesi” (2e éd., 1843).
