Frank Van der Stucken
né le 15 octobre 1858 à Fredericksburg (Texas), d’où cependant ses parents se rendirent à Anvers vers 1868, où il devint élève de Benoit. Il a voyagé, de 1879-80, en Allemagne, en Italie et en France, a été capitaine de théâtre à Breslau 1881-82, a vécu avec Grieg à Rudolstadt 1883 et avait ses propres compositions jouées à Weimar sous les auspices de Liszt. En 1884, Frank Van der Stucken entreprit la direction de la chorale masculine “Arion” à New York. Parmi ses compositions, il faut mentionner l’Opéra Vlasda, la musique de la Tempête de Shakespeare, l’ouverture à un Opéra, Ratcliff, un Te Deum et d’autres œuvres chorales et orchestrales; aussi des chansons et des morceaux pour piano.
Florimond Van Duyze
né le 4 août 1843 à Gand, fils du poète du même nom, y vit comme avocat; mais il est à la fois un compositeur industrieux et talentueux. Il remporte le Prix de Rome en 1873 avec sa cantate Torquato Tassos dood, et produit sept Opéras à Anvers et à Gand.
Ernest Marie Hubert Van Dyck
célèbre chanteur (ténor dramatique), né le 2 avril 1861 à Anvers, étudia d’abord le droit à Louvain et Bruxelles, puis devint élève de Bax St.Yves à Paris, écrivant quant à lui pour la Patrie. Il s’est d’abord fait connaître aux Concerts Lamoureux, mais est devenu d’un seul coup le plus célèbre lorsque le rôle de Parsifal à Bayreuth lui a été attribué. En 1888, il est engagé à l’Opéra de la Cour de Vienne. V. D. est un beau-frère de François Servais, dont il épousa la sœur en 1886.
Van Hal
(Voir Wanhal.)
Steffano Vanneo
né en 1493, Recanati, March Ancona, moine Augustin à Ascoli, ensuite maestro de son monastère. Il a publié un ouvrage théorique; «Recanetum de musica aurea», etc. (1553), qui est considéré comme le meilleur de son temps; il traite succinctement mais complètement de la musica plana, de la musique mensurale et du contrepoint.
Variations
sont toutes sortes de transformations (métamorphoses) d’un thème enceinte, qui, cependant, même à travers les déguisements les plus audacieux, doivent être reconnaissables. En règle générale, une variation ne transforme qu’un ou quelques éléments du thème: le temps, le rythme, l’harmonie ou la mélodie. Les anciens Doubles (q.v.), le plus ancien type de variations, ont laissé ces piliers de fondation intacts et n’ont entouré le thème que d’ornements en constante évolution et d’une figuration plus intense. (Cf. «Harmonious Blacksmith» de Haendel.) Mais la vraie variation, telle que nous la trouvons pleinement développée chez Haydn et Mozart, donne parfois le thème en mineur au lieu de majeur, ou en temps 3/4 au lieu de temps 2/4 ou 4/4, points ou syncopes le rythme, développe un motif particulier (n’appartenant pas au thème), dissimule le thème par une contre-mélodie pleine de charme, élargit ou contracte le contour de la mélodie en introduisant de nouvelles intensifications, ou par suppression de certains tons saillants, etc. Rien est refusée à la variation, à condition que, d’une manière ou d’une autre, la conscience du thème ne soit pas détruite. Alors que les anciens Doubles adhéraient toujours strictement à la clé, dans les variations des actuelles touches contrastées sont facilement placées les unes contre les autres. Comme modèles de variation, à partir d’un grand nombre, peuvent être nommés ceux de Beethoven en f (Op. 34), ceux de sa sonate pour piano en bémol (Op. 26), le Schubert variation en si bémol, le Mendelssohn ” Variations serieuses », et celles de Saint-Saens pour deux pftes. sur un thème de Beethoven.
Pierre Joseph Alphonse Varnay
né le 1er décembre 1811 à Paris, y décéda le 7 février 1879, fut violoniste et capellmeister de théâtre à La Haye, Rouen, Paris et Bordeaux. Pierre Joseph Alphonse Varnay a composé 7 opérettes en un acte pour les Bouffes-Parisiens, mais est surtout connu par sa chanson républicaine (1848), “Mourirpour la patrie”. Louis V., qui depuis 1876 a écrit plus d’une douzaine d’opérettes pour Paris (Les mousquetaires au couvent, 1880; Riqxut à la houppe, 1889, etc.), était probablement lié à ce qui précède.
Varsovienne
danse polonaise (de Varsovie) en temps 3/4, de mouvement un peu lent, avec des notes longues et marquées au début des 2e, 4e mesures, etc.
Joaquim de Vasconcellos
écrivain contemporain portugais sur la musique, qui s’est donné pour mission de faire connaître les mérites de ses compatriotes en matière de musique, d’abord dans un dictionnaire portugais de musique, “Os musicos portuguezes (biographia-bibliographia)” (1870, 2 vol.), qui corrige de nombreuses déclarations erronées d’anciens lexicographes (Fétis , etc.), et donne beaucoup d’informations nouvelles et intéressantes; et, deuxièmement, dans une monographie sur le célèbre chanteur Todi, “Luiza Todi” (1873), avec un “Ensajo critico sobre o catalogo del rey D. João IV”. (1873), et de nombreuses notes originales pour les deux volumes supplémentaires de Pougin à «l’univers biographique» de Fétis. Joaquim de Vasconcellos a également fourni une réimpression du catalogue décrit dans l’ouvrage susmentionné, de la bibliothèque de Lisbonne détruite en 1755 par un tremblement de terre (1874).
