tonique
est généralement la note qui donne le nom à la clé, c’est-à-dire en do majeur c, en sol majeur g, etc. Dans le système moderne d’harmonie, on entend aussi par tonique la triade de la tonique, c’est-à-dire en do majeur l’accord de do majeur, en do mineur l’accord de do mineur, etc. (voir Tonality.)
Tonic Sol-fa Association
une société vocale largement répandue en Angleterre, et comptant des centaines de milliers de membres. Son but est l’étude du chant a cappella avec une intonation pure, et il utilise une notation spéciale avec les syllabes de solmisation: Doh, Ray, Me, Fah, Soh, Lah, Te. L’âme de l’entreprise pendant de nombreuses années était le ministre non-conformiste J. Curwen (q.v.), qui a développé la méthode inventée par Mlle Elizabeth Glover, de Norwich, a publié des manuels d’instructions et a également édité l’article. Le journaliste Tonic Sol-fa. La spécialité de la méthode Tonic Sol-fa consiste en ceci que les syllabes de solmisation ne représentent pas des notes fixes, mais toujours des degrés fixes de l’échelle. Par exemple, Ray, pour le second, c’est-à-dire en do majeur d, en ré majeur e, etc. il est donc identique au système 0 / chiffres qui, pendant un temps, était en vogue en Allemagne pour l’enseignement du chant dans les écoles publiques. (Cf. Natorp.) Le passage à une autre touche se fait en changeant le sens d’une note; par exemple, e passe de Me à Lah (les deux notes écrites l’une plus petite que l’autre, ml) quand un passage doit être fait à travers f dièse à g, c’est-à-dire lorsqu’une modulation est faite de Do majeur à SOL Majeur. Il est clair que la méthode Tonic Sol-fa est un renouveau de l’ancienne solmisation, à l’exception de la septième de la clé, qui, comme on le sait, a été exclue de la solmisation nommée d’après Guido d’Arezzo. Pour la musique de formation libre, la méthode Tonic Sol-fa est aussi peu suffisante que l’était, pour une raison similaire, la solmisation désuète de l’hexacorde au début du siècle dernier; mais il s’accorde bien avec le principe non tempéré de Helmholtz, et se trouve donc en opposition directe avec les efforts des systèmes modernes «chromatiques» (voir Vincent) basés sur le principe de tempérament égal, et dans lesquels seulement douze espèces différentes des valeurs de hauteur sont reconnues dans l’octave. J. Hullah a inventé des noms appropriés pour les tons chromatiques intermédiaires; pour dièse, il rend la syllabe plus claire, pour bémol plus terne, ainsi: a (Fa, la) avec sharp devient e (Fe, le), e (Re) devient 1 (Do, sol) devient a (Da, sal), tandis que Je n’ai pas besoin d’éclaircir, car à partir de Mi ou Si, il n’y a qu’un demi-ton. Par processus inversé, où entre l’abaissement chromatique, i devient e; e, a; a, o; o, u (Sol bémol = Sul).
tonus
(Gk.),
(1) signifie ton entier, seconde majeure. –
(2) Aussi clé; surtout en relation avec les échelles grecques ou les modes de l’Église. C’est synonyme de sens avec Modus; par exemple, tonus lydius, la clé lydienne des Grecs, ou du Moyen Âge. (Cf. Musique grecque et modes de l’Église.)
Tonwechselmaschine
(Voir Valve.)
Johann Gottlob Töpfer
célèbre organiste et écrivain sur la construction d’orgue, né le 4 décembre 1791 à Niederrossla (Thuringe), décédé le 8 juin 1870 à Weimar. Il a d’abord reçu une instruction musicale limitée du chantre local Schlomilch, puis a obtenu une subvention qui lui a permis d’étudier plus en profondeur sous Destouches, Riemann et A. E. Müller à Weimar. Il a fréquenté le Gymnasium et l’institution des professeurs là-bas, en 18-17, il est devenu professeur de musique à l’institution et en 1830 a été nommé organiste de la ville de Weimar. Les écrits de Johann Gottlob Töpfer, dont beaucoup de choses ont été extraites et diffusées concernant l’orgue, sont: “Die Orgelbaukunst” (1833); «Die Orgel; Zweck und Beschaft’enheit ihrer Telle» (1 843); «Die Scheiblersche Stimmmethode» (1842); “Theoretischpraktische Organistenschule” (1845; méthode d’harmonie et de composition pour orgue); «Lehrbuch der Orgelbaukunst» (1856, 4 volumes; 2e éd. Par Max Allihn, 1888). Johann Gottlob Töpfer a été pendant de nombreuses années un contributeur à l’Urania. (Voir Körner, 2.) Ses œuvres musicales pratiques sont: “Allgemeines und voUstandiges Choralbuch” (à 4 avec interludes), une pièce de concert pour orgue, une sonate pour grand orgue, une cantate (Die Orgelweihe), de nombreuses pièces d’orgue (préludes, interludes) , etc.), une sonate et des variations pour flûte et piano, une sonate pour piano, un trio pour piano, violon et violoncelle, etc.
Luigi Torchi
né en 1858 à Mordano (Bologne). Il a complété le catalogue commencé par Gaspari (1893, 3 vol.); il a fondé la “Rivista Musicale Italiana” (1894), etc. Il a composé les opéras “La Tempestaria” (1875) et “Der König von Sion” (texte et musique), une symphonie, de la musique vocale, etc.
Giuseppe Torelli
célèbre violoniste, créateur du Concerto grosso, né à Vérone; il fut nommé en 1685 à l’église San Petronio de Bologne, devint en 1703 chef de la bande des margrave d’Ansbach, où il mourut en 1708. Les principaux travaux de Giuseppe Torelli sont les “Concerti grossi con una pastorale per il Santissimo Natale , “Op. 8 (1709), récemment publié dans “Classische Violin-Musik” de Jensen; ceux-ci sont écrits pour deux violons concertants, deux violons ripieni, alto et continuo. Il a également publié: Op. 1 “Balletti da camera à 3 violini ebornC .;” Up. 2, “Concerto da camera a due violini e basso” (1686); Op. 3, “Sinfonie à 2-4 istromenti” (1687); Op. 4, “Concertino per camera a violino e violoncello”; Op. 5, «6 sinfonie à 3, e 6 concerti à 4» (1692); Op. 6, “Concert! Musicali à 4” (avec orgue); Op. 7, “Capricci musicali per camera a violino e alta overro arciliuto.” (Comparez, Corelli.)
