système
(1) par système tonal, on entend la définition théorique des relations de ton qui servent à la réalisation pratique de la musique. Le système tonal moderne diffère essentiellement de ceux des temps anciens; et, bien que la science moderne puisse se flatter de l’illusion que les véritables relations de la nature ont été découvertes, il n’est cependant pas impossible que les générations futures puissent considérer notre système tonal comme un point de vue qui a été dépassé. L’exercice pratique de la musique n’est pas le résultat d’un système établi, bien que, naturellement, celui qui a été transmis d’une époque lointaine puisse exercer une puissante influence sur lui; la théorie n’est jamais la mère, mais la pratique. Et c’est pour cela que tous les systèmes tonaux s’accordent sur certains principes fondamentaux; qu’ils ne semblent pas se contredire, mais plutôt être liés les uns aux autres. Les systèmes tonaux les plus anciens sont ceux que l’on appelle à cinq degrés (cinq sons dans l’octave), dans lesquels la gamme n’a pas de progressions de demi-tons, mais laisse des lacunes, qui plus tard ont été comblées. Tels étaient les anciens chinois et celtiques (gaélique, écossais), c’est-à-dire une gamme majeure sans 4e ou 7e, ou une gamme mineure sans 2e ou 6e (une gamme mineure descendante pure sans sous-tiers et sous-septième);
De nombreuses mélodies du chant grégorien évitent de la même manière la progression d’un demi-ton. (Cf. Les Intonations du Psaume, l’Hymnus Arabrosianus, etc.) L’énharmonique (q.v.) d’Olympe était peut-être un emploi similaire d’échelles de 5 degrés, ensuite différemment expliquées par les théoriciens; la sortie du lichanos, également paranète, a transformé la gamme phrygienne et la gamme lydienne en un système sans progression en demi-tons:
Par un semblable procéder à l’échelle dorienne a conduit à la forme ultérieure du genre enharmonique;
Pendant une longue période, les systèmes à sept degrés (le système diatonique absolu de la musique grecque antique, les modes de l’Église, l’échelle fondamentale indienne et chinoise) ont été les plus utilisés. Le système enharmonique -chromatique postérieur des Grecs contenait 21 degrés (voir Musique grecque); le système tonal arabo-persan des temps anciens avait 17 degrés. (Voir les Arabes et les Perses.) Le système tonal moderne, comme il s’est d’abord fixé dans la pratique, comme les derniers chinois et indien, avait 12 degrés (dans la tablature allemande, il n’y avait que
DO, DO dièse, RÉ, RÉ dièse, MI, FA, FA dièse, SOL, SOL dièse, LA, SI bémol, SI bécarre, et non les tons MI bémol, LA bémol, etc.); celle représentée par notre notation actuelle (si nous acceptons comme possible double bémol avant DO et FA, et x avant SI et MI) se compose de 28 degrés, et est celle utilisée pour notre théorie actuelle de l’acoustique; pourtant elle n’a pas de limites définies, car les valeurs sonores données sous “Tonalité, détermination de” ne sont pas toutes celles que la théorie de l’acoustique reconnaît dans l’octave. Le conflit – depuis ce vaste développement – entre la théorie et la pratique a conduit à la nécessité de la réconciliation au moyen du tempérament (q.v,), dont, jusqu’à présent, on a préféré celui qui répond à la pratique ancienne, à savoir. tempérament égal à 12 degrés.
(2) Encore une fois, on parle d’un système d’harmonie, d’un Rameau, Tartini, Valotti, l’abbé Vogler, Kirnberger, Hauptmann, etc., Les systèmes de ce genre cherchent à établir des explications simples de la richesse des harmonies possibles; tels, en effet, qui réduiront le grand nombre de formations possibles au moins de types possibles, dont le reste pourra être dérivé. Les résultats de ces réductions sont:
(a) Des formations similaires (identification), qui, à partir de diverses notes, montrent les mêmes relations, de sorte que l’une n’apparaît qu’une transposition de l’autre:
par exemple,
c: e: g = f : a: c,
c: f: a = f; b bémol; d,
etc.
Cela a probablement été reconnu depuis l’existence de la musique polyphonique, et les règles du discant sont basées sur elle déjà au 12ème siècle.
(b) L’interrelation des formations contenant (selon les vues modernes) les mêmes notes, mais placées l’une au-dessus de l’autre dans un ordre différent, c’est-à-dire en partie dans une nouvelle position d’octave; selon cela,
e: g: c’ est lié à c: e: g,
c’est-à-dire est une inversion de la même chose. Ce système d’inversions (Sistema dei rivolti) est généralement appelé Valotti ou AbbeVogler, mais il est beaucoup plus ancien; Rameau lui a déjà donné une forme pratique dans sa «Basse fondamentale». Mais même Zar-Udo connaissait l’identité des harmonies formées par des notes similaires dans différentes positions d’octave; et il a conçu l’harmonie comme basée sur le principe dual de l’accord majeur et mineur.
(c) La conception des accords a changé dans leur effet physique, également musical, par l’altération d’une note, ou par la suspension d’une note, ou par l’addition d’une note, dans le sens des harmonies qui ont subi des changements. La reconnaissance de cela est assez moderne. L’affirmation selon laquelle
chaque son composé doit être conçu dans le sens d’un accord majeur ou mineur a d’abord été exprimée sous cette forme par le compilateur de ce dictionnaire;
il n’est cependant pas tout à fait nouveau, mais seulement un exposé plus précis de l’idée sur laquelle se fonde le “Traite de 1 harmonie” de Fétis,
(d) L’opinion qu’un accord majeur ou mineur doit permettre d’être classé comme tonique, sous-ou sur-dominante, et qu’il n’y a pas d’autres fonctions en harmonie, est la dernière acquisition de la théorie (également avancée par le compilateur). Si l’on compare cette simplification d’appareil harmonique aux triades, accords du 7e et du g, même du nième et du 13e, dont étaient bourrés les systèmes des théoriciens du siècle dernier, on peut reconnaître que Fétis avait raison quand il pensait pouvoir le faire. expliquer la science de l’harmonie en quelques heures à un élève intelligent. Beaucoup de détails dont sont remplis nos traités d’harmonie sont un lest inutile; tandis que d’autres ne concernent pas l’harmonie, mais la composition musicale et le contrepoint.
(3) Identique à Stave (q.v.).
systema
système. systema participatum (voir Tempérament). Dans la théorie musicale des Grecs anciens, systema était un intervalle d’une certaine taille rempli de sons intermédiaires; par exemple, un tétracorde, octachord (échelle jusqu’à l’octave), etc .; c’est pourquoi, au Moyen Âge tardif, les divers types d’hexachords étaient appelés systèmes
(systema naturale ou regulare, systema transpositum, systema durum, systema molle).
Concernant systema métabolon, téléion (perfectum) et amétabolon, voir Greek Music, I.
Wilhelmine Szarvady
(Voir Clauss-Szarvady)
Jules Székács
compositeur de pièces pour piano, etc., né le 26 mars 1863 à Nagyvarad en Hongrie, décédé en décembre 1906 à Constantinople.
Imre Szekely
pianiste et compositeur, né le 8 mai 1823 à Matyfalva (Hongrie). Il donne de nombreux concerts à succès à Londres (où il séjourne fréquemment pendant un certain temps), Paris, Hambourg, etc., et s’installe définitivement à Pesth en 1852, où il est très estimé en tant que professeur. Il a publié de nombreuses œuvres pour piano (concertos, fantasias, ensembles), ainsi que des œuvres orchestrales et des ensembles pour cordes. Décédé en 1887.
Maria Szymanowska
(née Wolowski), excellente pianiste, née en 1790, Pologne, décédée en 1831, à Pétersbourg, étudiée sous Field; elle a fait des tournées de concerts réussies en Allemagne et a publié de brillantes pièces pour piano.
