Suffocato
(Ital.), Amorti (étouffé).
suite
(Partie, Partita), une des formes les plus anciennes (cyclique), constituée de plusieurs mouvements, d’une succession (suite) de plusieurs mouvements de danse écrits dans la même tonalité, et offrant un contraste de caractère. Les combinaisons les plus anciennes de ce genre sont les plus évidentes des Paduana et Gaillarde (q.v.) dans les livres de luth de la première moitié du XVIe siècle. Au début du XVIIe siècle, on trouve également la Corrente et l’Allemande (par exemple, dans l’Escaut, 1621), mais pas dans l’ordre de la suite. Le nom le plus ancien de la véritable suite était Sonata da camera, sous la forme qu’il prit dans la seconde moitié du XVIIe siècle (pour instruments à cordes). Le terme Balletto lui est également identique. Le nom suite est né pour la première fois à la fin du XVIIe siècle chez les compositeurs français pour luth; et pour clavier, le nom Partie (Partita); Couperin, cependant, utilise le terme Ordre. Les quatre sections caractéristiques de la suite sont: Allemande, Conrante, Sarabande et Gigue; lorsque plusieurs mouvements étaient intercalés (Intermezzi: Gavotte, Passepied, Branle, Menuet, Bourrée et Doubles sur une pièce de danse), cela se passait, en règle générale, entre la Sarabande et la Gigue. (Cf. les articles respectifs.) Un mouvement est rarement inséré avant la Sarabande, mais plus fréquemment, un Préludium, avant l’Allemande. La suite chambre a atteint son stade le plus élevé de développement grâce à J. S. Bach. Ces derniers temps, la suite a été transférée à l’orchestre, et considérablement étendu dans la boussole, en particulier par Franz Lachner, qui dans ses suites a montré une grande habileté contrapuntique. Une forme dégénérée de suite, également pour orchestre (mais surtout pour les cordes), est de date assez récente. Il ne se limite pas aux principaux types de mouvements de l’ancienne suite, mais ressemble plutôt à l’ancien Divertissement, c’est-à-dire qu’il consiste en une série de mouvements légers, un peu dans le style galant, sans aucun usage des artifices supérieurs. de contrepoint.
Sir Arthur Seymour Sullivan
l’un des musiciens vivants les plus importants, né le 13 mai 1842, Londres, élève de la Royal Academy of Music, et aussi du Conservatoire de Leipzig (1858-61). En 1876, Arthur Seymour Sullivan devint directeur de l’École nationale de formation de la musique (jusqu’en 1881), puis membre du Conseil du Royal College of Music. Parmi ses compositions, les suivantes méritent d’être mentionnées: – Ouverture et musique accessoire de Tempest de Shakespeare (écrite à Leipzig; l’ouverture a été exécutée lors d’un concert d’étudiants avant qu’il ne quitte cette ville).
Marchand de Venise,
Joyeuses épouses de Windsor,
Henry VIII et
Macbeth (1888);
ballet, L’ile enchantée (1864);
symphonie en E;
ouvertures: “Sapphire Necklace” et “Marmion”, “Overture di Ballo”, “In Memoriam”;
oratorios: le fils prodigue,
la lumière du monde,
le martyr d’Antioche (1880);
cantatas: Kenilworth,
The Golden Legend (1887) et
On Shore and Sea;
concerto pour violoncelle,
Duo concertante pour piano et violoncelle,
compositions pour piano
(“Pensées”, “Twilight”, “Day-Dreams”) et chansons.
Un grand succès a assisté à ses opérettes en Angleterre et en Amérique, tandis que la tentative de les acclimater en Allemagne n’a pas encore eu beaucoup de succès:
The Contrabandista,
Cox and Box,
Thespis,
The Zoo,
Trial by Jury,
The Sorcerer,
H.M.S. Pinafore,
The Pirates of Penzance,
Patience (Bunthorne’s Bride),
lolanthe (The Peer and the Peri),
Princess Ida (1884),
The Mikado (1885),
Ruddigore (1887),
The Yeoman of the Guard (1888),
The Gondoliers (1890).
Ses dernières œuvres sont le grand Opéra Ivanhoe (1891), en plus d’une rediffusion de l’opérette Contrabandista (1867) comme The Chieftain (1894), et de la musique incidente au roi Arthur (18g4). Il mourut le 22 novembre 1900.
Johann Georg Sulzer
écrivain d’esthétique, né 1719 à Winterthur, décédé le 25 février 1779 à Berlin. Il fut d’abord prédicateur dans un village près de Zurich, puis tuteur privé à Magdebourg; il est allé en tant que professeur au gymnase Joachimsthal de Berlin; et, quand il avait vécu quelque temps en Suisse (après la mort de sa femme), a reçu un poste à la “Ritterakademie” de Berlin, qui, à cause de la maladie, il a été contraint de démissionner en 1773. Ses travaux, pour leur temps de grand mérite, sont: “Pensees sur l’origine et les différents emplois des sciences et des beaux-arts” (dans les rapports des séances de l’Akademie de Berlin, 1757; également séparément, dans une nouvelle révision allemande, 1772, sous le titre “Die schonen Künste in ihrem Ursprung,” etc .; “AllgemeineTheorie der schonen Kunste” (1772, 4 volumes; 2e éd. 1792-94, 4 volumes; en plus, 3 volumes. “Litterarische Zusatze “de Blankenburg, 1796-98, et 8 volumes, de suppléments de Dyck et Schatz, 1792-1806; les articles musicaux sont, pour la plupart, de JAP Schulz). Également un rapport sur la machine à écrire de la musique de Hohlfeld (voir Melograph) pour l’Akademie de Berlin est de Johann Georg Sulzer. (1771)
Salomon Sulzer
réformateur du service juif de la chanson, né le 30 mars 1804 à Hohenems (Vorarlberg), décédé le 18 janvier 1 890, Vienne; chantre en chef de la communauté juive de Vienne (à partir de 1825). Il a publié “Schir Zion” (livre de chansons juives), des hymnes hébreux et d’autres chansons. Par de nouvelles compositions et par la formation d’un excellent chœur de synagogue, il a pu régénérer le service du chant du temple juif.
Superflus
c’est-à-dire augmentés (allemand Übermdssig) sont des intervalles supérieurs à majeurs ou parfaits par un demi-ton chromatique. L’inversion des intervalles superflus donne diminué. Les accords sont appelés augmentés lorsqu’ils sont limités (au sens de la basse) par un intervalle augmenté; à savoir, la Triade augmentée (avec quinte augmentée) et les divers types d’accords augmentés du 6 sixième avec sixième augmentée.
