Sifflot
(Sufflöt, Subflöt), du frainçais, siffler, est un arrêt de flûte en métal ouvert de grande mesure, de i et 2 pieds seulement (également appelé “Weitpfeife”).
Sighicelli
nom d’une famille d’excellents violonistes:
Filippo Sighicelli
né en 1686, San Cesario (Modène), décédé le 14 avril 1773, Modène; il fut d’abord violoniste à la cour du prince héréditaire Hercule d’Este.
Giuseppe Sighicelli
fils de Filippo Sighicelli, né en 1737, Modena, y décéda le 8 novembre 1826; violoniste solo et maestro à Hercule d’Este jusqu’à ce que ce dernier soit chassé par Napoléon.
Carlo Sighicelli
fils de Giuseppe Sighicelli, né en 1772, Modène, y décéda le 7 avril 1806; il a également tenu un rendez-vous à la cour de Modène.
Antonio Sighicelli
fils de Carlo Sighicelli, né en juillet 11802 à Modène, décédé en 1883; à partir de 1835 maestro de l’Opéra, chef d’orchestre de renom; il fut à un moment chef d’oirhestre chez Cento et Ferrara.
Vincehzo Sighicelli
fils d’Antonio Sighicelli, né le 30 juillet 1830, Cento, élève de Sechter, Hellmesberger et Mayseder à Vienne, en 1849 violoniste solo et vice-maestro à Modène; il vit à Paris depuis 1855 et a publié des compositions pour violon.
Giuseppe Sigismondi
professeur de chant, né le 13 novembre 1739 à Naples, décédé le 10 mai 1826; écrivit Opéras pour des théâtres napolitains, vécut à Naples comme professeur de chant et devint en 1808 bibliothécaire au Conservatorio réorganisé. Ses cantates, exercices vocaux, pièces pour piano et orgue sont restés, pour la plupart, manuscrits.
Signature
(allemand, Vorzeichnung),
(1) Time Signature (q. v.).
(2) Key Signature, les objets tranchants ou plats qui sont placés au début de chaque portée d’une pièce entre la clé et Time Signature, et qui déterminent qu’à la place des notes de la gamme fondamentale (c d e f g a b), les notes élevées ou baissées prescrites doivent être prises, sans autre signe (accidentel) dans chaque cas. Signature donne maintenant un indice sur la clé (q.v.), bien qu’il laisse indéterminé si la clé majeure ou la clé mineure parallèle est destinée. Les doubles plats ou les doubles objets tranchants sont très rares dans les signatures, mais ils ne sont pas impossibles; par exemple: g ♯ major serait indiqué par 6 ♯ et un x (avant f), ou d ♭ minor par 6 ♭ et un ♭♭ (avant b). Tant que les modes ecclésiastiques étaient réellement utilisés (c’est-à-dire jusqu’au 17e siècle), l’utilisation des signatures était très limitée – par ex. le mineur était souvent signé avec seulement 2 ♭ (Dorian), mais aussi le majeur avec seulement 4 ♯. Au XVIe siècle, seul la signature d’un seul plat ou d’un seul tranchant était réellement connu; ce dernier indique la transposition de l’échelle fondamentale dans le cinquième supérieur (Cantus durus), le premier, la transposition dans le cinquième inférieur (Cantus mollis). Mais comme à l’heure actuelle, avec un tranchant ou un plat, la clé peut être majeure ou mineure, donc autrefois elle pouvait tout aussi bien être dorienne que phrygienne, ou lydienne, ou mixolydienne, ou éolienne, etc. (Cf. Modes d’Église. ) Sans signature, les modes ecclésiastiques conservent leur position naturelle (Cantus naturalis). Une signature à deux plats (la soi-disant transposition de la transposition) se produit très rarement au XVIe siècle; L’appartement répété deux fois avant deux b sur la même portée ne doit pas être considéré comme deux appartements différents:
Aussi, dans la clé de sol, un plat s’est fréquemment produit avant f, qui ne doit pas être confondu avec un e ♭: (Cf. Chiavette.)
Signaturen
(allemand), un terme pour les figures et les signes (♯,♮,♭, t, s, etc.) de basse figurée.
signes
(allemand, Zeichen). La notation est un langage de signes qui peut être compris directement, intuitivement, sans réflexion. les signes qui y sont utilisés sont, il est vrai, conventionnels, mais seulement dans une certaine mesure arbitraires; et les nouveaux signes, dont le sens peut être directement perçu, supplantent toujours les plus anciens, pourtant familiers, moins faciles à saisir; alors que, sur d’autre part, les simplifications, si intelligibles qu’elles puissent paraître, mais qui exigent une réflexion – i. e., qui sont moins facilement perceptibles – ne pourront jamais prendre pied. L’ancienne notation mensurale (q. v.) exprimait la durée d’une note approximativement par l’étendue dans l’espace du corps de la note.
La tige descendante des Maxima et Longa leur donne une apparence chargée et traînée. En revanche, pour les notes encore plus petites (introduites vers 1300), la tige ascendante, faisant directement appel à sa perception, indiquait un mouvement plus léger; les plus petites valeurs avec leurs petits drapeaux flottants (queues)apparaissaient particulièrement ailées. Dans la plupart des manuels d’instruction et des dictionnaires, beaucoup trop peu d’importance est attachée à cette distinction stricte en ce qui concerne la direction de la tige; et cela n’a été abandonné que depuis l’invention de l’impression musicale (q.v.), et depuis le regroupement en tablature de plusieurs parties sur une même portée. (Voir Partition.) Lorsque, vers 1400, des notes blanches ont été introduites, il était de nouveau tout à fait sensé de donner les corps vides et creux aux notes de plus grande valeur, et, d’autre part, de laisser à celles de moindre valeur, qui a dû être lu rapidement, les points noirs.
De plus, la perception directe des valeurs rythmiques a été essentiellement facilitée par le trait croisé commun à un certain nombre des plus petites valeurs de note appartenant les unes aux autres, et bar-line, tous les deux, qui ont été utilisés pour la première fois dans la notation des instruments (voir Tablature), et au 17ème siècle ont été transférés à la notation de la musique vocale (notation mensurale).
Notre notation montre les changements de hauteur par la position supérieure ou inférieure des corps des notes sur la portée de cinq lignes, et par ♯,♮,♭, ♭♭ et X. Il reste à voir si le ces derniers signes, qui ne sont pas directement évidents, seront plus que jamais supplantés par d’autres; en attendant, l’idée n’est pas improbable. placés de manière évidente, mais des lettres se tenant sur une seule ligne pour indiquer des notes de différentes hauteurs. Il distingue clairement les différentes octaves par des traits ou des chiffres.(voir A), qui en est issu, est toujours utilisé.
Les signes suivants, particulièrement évidents, doivent encore être mentionnés:
Signes de répétition:
Legato Slur,
Tie (voir Legato).
I Points Staccato (voir Staccato).
devenant plus fort (voir Crescendo).
s’affaiblissant (voir Diminuendo).
avec un accent particulier (Sforzato);
mais comparer les marques de courbure.
accord cassé.
Un certain nombre de manières d’abréger la notation jaillissaient des neumes, à savoir les ornements:
(tour, tour inversé, Pralltriller, mordent, secouer).
Les signes suivants sont obsolètes:
Arpeggio
Pincé
Chute, Port de Voix
coulé
Bebung (Balancement), un mode de jeu
Shake
Custos (pointant sur la première note de la ligne suivante).
Concernant la signification des signes:
et les nombres 2, 3 comme signatures temporelles,
voir Signatures temporelles, Tempo et Proportion.
Les anciennes formes des clés: sont à se trouvent sous G, F et C. Γ voir Gamma; δδ, voir article “D.”
Voir Tabiature.
Un petit coup près de la figure, suggérant la taille d’un organe, 8′, 16′, etc., signifie “pied”. Voir Foot-tone.
