Charles Camille Saint-Saëns
talentueux compositeur français, né le 9 octobre 1835, Paris, formé par Stamaty (piano), Maleden (théorie), Benoist (orgue), également en composition par Halevy, Reber et Gounod au Conservatoire . En 1855, il devint organiste à Saint-Merry, poste qu’il échangea en 1858 contre celui du grand orgue de la Madeleine; en même temps, il a donné des cours à l’Institut de musique Nadermann. Depuis 1870, Charles Camille Saint-Saëns n’a occupé aucun poste public, mais se consacre à la composition; dans ses tournées de concerts annuelles, il produit ses œuvres dans les villes les plus importantes d’Europe, et se montre excellent en tant que chef d’orchestre et brillant pianiste. Charles Camille Saint-Saëns a un talent original, et est, sans aucun doute, le plus important des compositeurs français modernes. Il se fait rapidement un nom avec ses poèmes symphoniques: “Phaeton” “Le rouet d’Omphale” “La jeunesse d’Hercule”, et surtout. avec la “Danse macabre”; pourtant ces œuvres ne constituent pas le point culminant de sa puissance créatrice. Il cultive les formes classiques avec enthousiasme et sérieux, ne méprise pas seulement les esprits modernes. Des instruments purement instrumentaux sont à mentionner: 4 symphonies, deux suites (n ° i: Suite algérienne), 5 concertos pour piano, i concerto pour violoncelle, 3 concertos pour violon (n ° 2, do majeur op. 58; n ° 3, Si mineur, op.61), sonate pour violon en ré mineur, quatuor avec instruments à vent (op.79), septuor pour trompette, piano et cordes (op.65), havanaise pour piano et violon, marches à quatre mains, etc., variations et tarentelle pour deux pianos., oeuvres pour orgue, etc. De chant: 2 messes, un oratorio “Noël”, Le Déluge (Opéra biblique); un Requiem, plusieurs motets, le 18e Psaume pour choeur, solo et orchestre; “La lyre et la harpe” (ode de Victor Hugo); enfin, les Opéras qui le placent au premier rang des compositeurs français vivants de la scène: Le timbre cfargent, La princesse jaime, Samson et Dalila, Étienne Marcel, Henri VIII., Proserpine (1887), Ascanio (Benvenuto Cellini, 1890), Phryne (1893) et plusieurs cantates.
“Les Barbares” (1901);
Coronation March (1902).
Production de “Parysatis” (Béziers, 1902),
“Andromaque” (1903),
“Hélène” et “L’Ancêtre” (Monte Carlo, 1904 et 1906).
Le compositeur publie
“Harmonie et Mélodie” (1885), et
“Portraits et Souvenirs” (1903).
Diplôme de docteur que lui a conféré l’Université de Cambridge, 1893. Editeur avec Malherbe des oeuvres de Rameau.
Saiten
(Voir Cordes.)
Saiteninstrumente
(“instruments à cordes”), un terme générique utilisé en Allemagne, incluant les instruments à cordes (Streichinstrumente; Fr. Instruments a cordes frottées) et les instruments à harpe (Harfeninstrumente, Fr. Instruments a cordes pincées). Dans le premier, la corde est mise en vibration pour n’importe quelle durée et degré d’intensité par le frottement d’un arc frotté avec de la colophane (cf. Instruments à cordes), ou (comme dans la vielle à roue ou le “Nürnbergisches Geigenwerk” de Heyden). etc.) au moyen de rouleaux frottés de colophane. Dans ces derniers (c’est-à-dire les instruments à harpe), au moyen d’un plectre, ou en pincant avec les doigts, ou par le coup d’un petit marteau, la corde est puissamment déviée, et un son court et rapidement décroissant est produit. Les harpinstruments, à leur tour, sont divisés en deux groupes principaux: ceux dont chacune des cordes ne donne qu’une seule note (tous les Saiteninstrumente des anciens Grecs, la harpe, le psaltérion, la rotta, le dulcimer (Pantaleon), le piano); et ceux dont les cordes en étant raccourcies sur une touche donnent des notes de hauteur variable (luth, guitare, mandoline, etc.). Il existe une combinaison des deux types dans les plus grands instruments de luth (théorbe, chitarrone, etc.) et dans la cithare moderne. Le clavicorde occupait une position particulière entre les deux; car en elle les cordes étaient raccourcies au moyen de tangentes, et cette production de son était liée à celle des instruments à cordes. (Cf. piano.)
Nicola Sala
théoricien et compositeur renommé de l’école napolitaine, né en 1701, dans un village près de Bénévent, décédé en 1800 à Naples. Il a été professeur, dit-on, pendant plus de 60 ans au Conservatorio de ‘Turchini; en 1787, il devient directeur (successeur de Cafaro). Selon ceux qui ont placé sa naissance en 1701, son professeur était Alessandro Scarlatti; d’autres affirment qu’il est né en 1732 et a étudié auprès de Fago et Abos. L’idée qu’il pourrait y avoir deux maîtres du même nom, peut-être père et fils, qui ont occupé successivement le même poste, est d’autant plus probable qu’un Opéra, Vologeso, produit à Rome 1737, est connu sous le nom de Sala, tandis que d’autres œuvres de ce nom datent de 1760. Opéras: Zenobia (1761), Merope (1760), trois prologues d’occasion (1761 et 1763), un oratorio, Giuditta (1780), et un travail sur le contrepoint, “Regole del contrappunto pratico” (1794).
Charles Kensington Salaman
pianiste, né le 3 mars 1814 à Londres, professeur de musique sur place, a publié des compositions et des chansons pour piano et donné des conférences sur l’esthétique musicale et l’histoire de la musique.
Il est mort le 23 juin 1901.
Salblinger
(Salminger), Sigismund, est allé comme moine en 1527 de Bavière à Augsbourg, a rejoint les anabaptistes, mais s’est rétracté, et est resté maître d’école à Augsbourg. Son mérite consiste dans la publication de quelques collections, dans lesquelles sont conservées des œuvres de compositeurs autrement difficiles à trouver, à savoir “Selectissimse nee non familiarissimas cantiones altra centun” (également en allemand, Augsburg, Kriesstein, 1540); “Concentus 8, 6, 5 et 4 vocum” (Augsburg, Ulhard, 1545); “Cantiones 7, 6 et 5 vocum longe gravissimse” (1545, Kriesstein); et “Cantiones selectissimae 4 vocum” (1548-49, 2 livres).
Don Baltasar Saldoni
l’un des plus importants compositeurs espagnols modernes et un professeur de chant très estimé, également historien de la musique, né le 4 janvier 1807, Barcelone, décédé en 1890, élève d’Andrevi comme choriste à Santa Maria del Mar; il a été formé à l’École de musique du monastère de Monserrat. Sa première nomination fut celle d’organiste de Santa Maria del Mar; en 1829, il se rend à Madrid et, en 1830, devient professeur de chant élémentaire au Conservatorio nouvellement créé. En 1839, il se rend à Paris, étudie la méthode d’enseignement du chant au Conservatoire et devient en 1840 professeur principal de chant au Conservatoire de Madrid. Don Baltasar Saldoni a écrit une histoire de l’école de musique de Monserrat: “Resenahistoricade la escolania o colegio de musica de la Virgen de Monserrat in Cataluna desde 1456 hasta nuestros dias” (1856), et a publié divers croquis biographiques d’artistes espagnols: “Effemerides de musicos espagnoles “(1860). Ses compositions se composent de plusieurs Opéras italiennes, Zarzuelas espagnoles (opérettes), Messes, Stabats, Misereres, de nombreux motets, hymnes, Cantica, préludes d’orgue, fugues, interludes, etc., d’une grande symphonie, “A mi patria”, pour orchestre, orchestre militaire et orgue; pièces caractéristiques pour orchestre, “Hymne au dieu des arts”, hymne national, marches militaires, chants divers de toutes sortes, Chants de saumon et pièces pour piano. Il a exposé son système d’enseignement du chant dans une grande méthode vocale avec 24 vocalises.
