Gioacchino Antonio Rossini
le maître qui incarnait le véritable Opéra national italien avec tout son charme luxuriant et sa richesse de mélodie, né le 29 février 1792 à Pesaro, en Romagne (d’où le nom de “Le cygne de Pesaro”), est décédé en novembre. 13, 1868, Ruelle (près de Paris). Son père jouait du cor et sa mère chantait; il a donc grandi dans un environnement musical, et dès qu’il a montré des signes de talent musical, il a été envoyé à Bologne pour faire former sa voix par Angelo Tesei. En 1807, il entra au Liceo Filarmonico comme élève, pour composition, de Padre Mattel; mais, après avoir traversé un simple contrepoint, il interrompit bientôt ses études, Mattel estimant qu’il avait suffisamment appris pour l’écriture d’Opéras. Il fait son debjit sur scène avec l’Opéra
La cambiale di matrimonio (1810, Théâtre San Mose, Venise),
qui n’attire pas l’attention, pas plus que le second, L’equivoco stravagante (Bologne, 1811); mais les deux jusqu’à présent se sont réjouis que Rossini ait reçu de nombreuses commandes, et déjà en 18 12 a écrit cinq Opéras. L’année suivante, après la production de son Tancredi à la Fenice de Venise, les Italiens sentaient déjà que Rossini était le plus grand compositeur vivant de l’Opéra d’Italie, et cette opinion fut confirmée par
L’Italiana à Algeri.
Il célébra cependant son plus grand triomphe en 1816 à l’Argentine, à Rome, avec
Il Baybiere di Seviglia,
qui n’est pas seulement une œuvre immortelle, mais peut-être la couronne de tous les buffles italiens Opéras. Les Romains ont abordé l’œuvre avec méfiance, le considérant comme une audace pour quiconque de mettre le même sujet en musique après Paesiello. Il a en effet échoué lors de la première représentation; mais à la seconde, que Rossini, par humour, ne conduisit pas lui-même, le succès fut éblouissant, et à la fin il y eut une procession aux flambeaux. Il s’ensuit, la même année, à Naples,
Otello,
où Rossini est le premier à supprimer entièrement le récitatif secco; Cenerentola, donnée à Rome, et La gazza ladra (1817, Milan). De 1815 à 1823, Rossini reçut une commission de Barbaja, avec un salaire de 12 000 lires, pour écrire deux nouvelles Opéras chaque année; à cette époque, Barbaja avait non seulement les théâtres napolitains en main, mais aussi La Scala à Milan et l’Opéra italien à Vienne. L’accueil froid réservé à
Semiramide
de Rossini, une œuvre de dimensions plus larges et plus nobles que ses précédentes Opéras, le fait décider de visiter Londres en 1823, où en cinq mois, par concerts et cours particuliers, etc., il amasse; £10000. En octobre de la même année, il se rend à Paris, où il reste longtemps, et prend la direction du Théâtre italien. Rossini n’était aucunement doué en tant qu’organisateur, et dans les deux ans, la situation financière du théâtre était si mauvaise que, avec son propre consentement, il a été démis de ses fonctions par le vicomte de Larochefoucauld et a été nommé ” Premier Compositeur du Roi “et” Inspecteur Général du Chant en France “, une sinécure qui a généré un revenu annuel de 20 000 francs. À la Révolution de juillet, il a perdu ces postes, mais, après un procès fastidieux, il a conservé une pension de 6 000 francs. À Paris, Rossini est devenu tout à fait un Français, et en 1829 a écrit Tell, son chef-d’œuvre dans le département du grand Opéra, et, en même temps, sa dernière œuvre pour la scène. Au cours de la longue période de 1829 à sa mort (38 ans), Rossini n’a pris la plume qu’à la main pour écrire son célèbre Stabat Mater (1832; sous la forme étendue bien connue, 1841) et quelques pièces sacrées et cantates. Après 1836, il se retira en Italie, d’abord à Milan, puis dans une villa près de Bologne; il est devenu malade et souffrait d’ennui. Son Stabat par son énorme succès le réveilla quelque peu; d’autre part, l’insurrection de 1848 le troubla et il dut échapper des insurgés à Florence. En 1853, il décide enfin de rentrer à Paris, où il se rétablit rapidement et, estimé par tous, continue de vivre pendant 15 ans.
Les Opéras de Rossini sont:
La cambiale di matrimonio (1810),
L’equivoco stravagante (1811),
Demetrio e Polibio (1811),
L’inganno felice (1812),
Ciro in Babilonia (1812),
La scala di seta (1812),
La pietra del paragone (1812),
L’occasione fa il ladro (1812),
Il figlio per azzardo (1813),
Tancredi (1813),
L’ltaliana in Algeri (1813),
Aureliano in Palmira (1814),
Il Turco en Italie (1814),
Elisabetta (1815, Naples, San Carlo),
Sigismondo (1815, Venise),
Torwaldo e Dorliska (1816, Rome, della Valle),
Il Barbiere di Seviglia (1816, Rome, Argentine),
La gazetta (1816, Naples),
Otello (1816, Naples, del Fondo),
Cenerentola (1817, Rome, della Valle),
La gazza ladra (1817, Milan, Scala),
Armida (1817, Naples, San Carlo),
Adelaide di Borgogna (1818, Rome, Argentine),
Adina il califfo di Bagdad (1818, Lisbonne),
Mosè in Egitto (1818, Naples, San Carlo),
Ricciardo e Zoraide (1818, idem),
Ermione (1819, idem),
Eduardo e Cristina (1819, Venise, San Benedetto),
La donna del lago (1819, Naples, San Carlo),
Bianca e Faliero (1820, Milan, Scala),
Maometto II. (1820, Scala),
Matilda di Ciabrano (1821, Rome, Apollo),
Zelmira (1822, Naples, San Carlo),
Semiramide (1823, Venise, Fenice),
Il viaggio a Rheims (1825, Théâtre Italien),
Le siège de Corinthe (1826, Grand Opéra, nouvelle version de Maometto),
Moïse, (1827, idem, révision de Mosè in Egitto),
Le Comte Ory (1828, idem),
Guillaume Tell (1829, idem).
En outre, il y a les cantates dramatiques,
Il pianto d’armonia (1808),
Didone abbandonata (1811),
Egle ed Irene (1814),
Teti e Peleo (1816),
Igea (1819),
Partenope (1819),
La ricognoscenza (1821),
Il vero omaggio (1822),
L’augurio felice (1823),
La sacra alleanza (1823),
Il bardo (1823),
Il ritorno (1823),
Il pianto delle muse (1823, Londres),
I pastori (1825, Naples) ,
Il serto votivo (1829, Bologne).
Parmi les œuvres non destinées à la scène, il y a: le Stabat Mater (soli, chœur et orchestre), une petite messe (soli, chœur et orchestre), “Tantum ergo”, pour trois voix masculines et orchestre; hymne pour Pie IX., “Quoniam ‘pour baryton et orchestre,” Chant des Titans “pour quatre basses et orchestre, 3 parties pour trois voix féminines avec piano (“La foi” “L’esperance” “La charite” ), quelques airs, canzonets (“Se il vuol la molinara”, première composition de Rossini), cantates d’occasion, marches militaires et quelques pièces vocales instructives (“Soirees musicales” (8 ariettas et 4 duos) et “Gorgheggi e solfeggi per soprano per rendere la voce agile ”). Parmi les nombreux écrits sur la vie et les œuvres de Rossini, on peut citer spécialement: “Le Rossiniane” de Carpani (1824); “De la guerre des dilettanti ou de la révolution opéré par M. Rossini dans l’Opéra francjais” (1829); “Rossini, sa vie et ses oeuvres” d’Azevedo (1865); “Rossini, Notes, Impressions, Souvenirs, Commentaires” de Pougin (1870); et “Rossini” de J. Sittard (1882). Une biographie exhaustive fait encore défaut.
František Antonín Rösler
(voir, Rosetti, 2.)
Nicolas Rost
vers 1580 au tribunal électoral du palatinat à Heidelberg, puis pasteur à Kosmenz, Altenburg. Il publia:” 30 geistliche und weltliche deutsche Lieder von 4- 6 Stimmen “(1583);” 30 neue liebliche Galliarden “(à 4, 1594) et” Cantiones selectissimae “(1614, motets à 6-8), et a également écrit une Passion a II.
Friedrich Wilhelm Ehrenfried Rost
né le II avril 1768, Bautzen, était recteur à Plauen, après l’école Saint-Thomas de Leipzig, où il mourut, le 12 février 1835. Il publia: “De insigni utilitate ex artis musicae studio in puerorum educatione redundante” (1800 ) «Oratio ad renovandam Sethi Calvish memoriam» (1805); “De necessitudine, quae litterarum studiis cum arte musica intercedit” (1817, discours pour l’installation de Schicht); »et« Hat die Leipziger Thomasschule für die Reformation gethan? (1817, avec une biographie de Rhaw).
Rota, Rotula
(allemand, Radel), anciennement la désignation de chants canoniques partiels. (Cf. RONDELLUS.)
Philipp Roth
violoncelliste, né le 25 octobre 1853, Tarnowitz (Haute-Silésie), élève de Wilh. Müller et de 1876 à 1878 de Rob. Hausmann au Royal High School de Berlin. Il vivait à Berlin, d’où il a entrepris de nombreuses tournées de concerts. Rossini a sorti une méthode pour violoncelle, également un «führer durch die Violoncell Litteratur». En 1890, il fonde la “Freie musikalische Vereinigung”, Berlin. Décédé 1898.
Bertrand Roth
pianiste, né le 12 février 1855 à Degersheim (Saint-Gall), étudie au Conservatoire de Leipzig et à Liszt. Il était professeur de piano au Conservatoire du Dr Hoch, Frankfort, y a fondé le Raff Conservatorium conjointement avec Schwarz et Fleisch en 1882, mais est allé au Conservatoire de Dresde en 1885, et en 1890 a ouvert une école de musique de son propre à Dresde.
