Grand Prix de Rome
le nom du grand prix d’État offert aux élèves, pour composition, du Conservatoire de Paris; elle est ainsi nommée car une allocation est garantie au heureux gagnant, afin qu’il puisse résider pendant quatre ans en Italie aux fins d’études. Le concours a lieu chaque année au mois de juillet, et les candidats sont isolés. La décision est annoncée en novembre, et le vainqueur, après l’exécution de son travail à l’Opéra, est proclamé “lauréat”, et de façon majestueuse couronné de laurier. Presque tous les compositeurs français modernes célèbres ont été lauréats de l’Académie (Institut de France): Herold, 1812; Benoist, 1815; Halevy, 1819; Leborne, 1820; Berlioz, 1830; A. Thomas, 1832; Elwart, 1834 ‘Gounod, 1839; Bazin, 1840; Masse, 1843; Gastinel, 1845; Bizet, 1857; Paladilhe, 1860; Massenet, 1863. Le deuxième prix (deuxième prix de Rome) est une médaille d’or. Le prix de composition décerné tous les deux ans par le Conservatoire de Bruxelles (depuis 1840) est également nommé Prix de Rome, mais la résidence à Rome n’est pas insistée. (Titulaires de ce prix: Soubre, Ledent, Samuel, Gevaert, Lemmens, Al. Stadtfeld, Ed. Lassen, P. Benoit, Radoux, Huberti, Edg. Tinel, etc.)
Stefano Ronchetti-Monteviti
né le 18 septembre, 1814, Asti, décédé en octobre 1882, Casale Monferrato Il est allé dans sa jeunesse à Milan, où il a reçu une formation musicale, est devenu professeur de composition en 1850, et, après la mort de Mazzucato (1877), directeur du Conservatoire de Milan . En tant que compositeur dramatique, il n’a fait qu’une seule tentative, et celle-ci a échoué (Pergolesi, 1857, à Milan); mais, d’autre part, ses compositions sacrées et ses petites pièces vocales (trois cantates après Ossian, un hymne national, 1849, etc.) sont tenues en haute estime.
Domenico Ronconi
chanteur ténor et célèbre professeur de chant, né le 11 juillet 1772, Lendinara di PoUesine (Lombardie), décédé le 13 avril 1839 à Milan. Il a chanté à Venise, à Pétersbourg (1801-1805), dans les meilleurs théâtres de la Haute et de la Moyenne Italie, a été directeur de l’Opéra italien à Vienne en 1809, a chanté à Paris en 1810, puis à nouveau en Italie, et de 18ig-29 à Munich , où, en même temps, il était professeur de chant aux princesses. En 1829, il crée une école de chant à Milan. Il publia quelques pièces vocales instructives. –
Son fils
Giorgio Ronconi
né en 1810 à Milan, décédé le 8 janvier 1890, était un célèbre chanteur de baryton.
Rondellus
probablement la plus ancienne forme d’imitation stricte, déjà mentionnée par Franco de Cologne. Walter Odington (q c.) Le décrit ainsi: – “Si, quod inhab cantat, omnes per ordinem recitent.” D’après l’exemple, cependant, qu’il a donné, Rondellus n’était certainement pas un canon; mais les voix échangeaient fréquemment des phrases, de sorte qu’il fallait la considérer comme une sorte de double contrepoint. Le schéma (chaque lettre représentant une phrase de quatre mesures ou, selon la terminologie des auteurs théoriques de la musique mensurable, quatre perfections, chacune répondant en valeur à une longue parfaite) est le suivant:
première voix: abc def, etc.
2e voix: bca efd, etc.
3e voix cab fde, etc.
D’autre part, certains spécimens de véritables canons sont conservés sous le nom de Rota ou Rotitla (allemand, Radel), le premier datant de 1226 (” Sumer est icumen in “), le plus ancien monument du contrepoint anglais.
Rondeña
(Voir Fandango.)
Rondeau
(Rondel. Ital Rondo.), probablement à l’origine identique à Rondellus (q.v.); soit la forme doit avoir été développée librement à une période très précoce, soit, à l’inverse, les auteurs mensuraux doivent l’avoir gâtée par une imitation trop stricte. Ce dernier est le plus probable. La forme poétique du Rondeau est similaire à celle du sonnet, et se compose de 13 pieds quatre pieds (Iambic), avec seulement deux types différents de rimes; le début est répété aux 5e, 8e et 13e versets (refrain), avec un habile changement de sens. On comprendra naturellement que cette forme est une évolution raffinée des poètes chevaleresques des XIIe et XIIIe siècles à partir d’un poème à l’origine beaucoup plus simple. La caractéristique de tous les rondos, rondelles, RotidelU et “Radels” est la répétition d’une pensée enceinte, une caractéristique que l’on retrouve dans le Rondeau de la musique instrumentale d’aujourd’hui. Il est absurde de mettre en place un schéma de Rondeau en standard; il suffit de rappeler que dans le Rondeau. le thème principal revient plusieurs fois et que plus d’un thème accessoire lui est opposé. Pour plus de détails Cf. Forme. Le Rondeau est toujours de caractère gai et exige un rendu bien articulé, qui, en effet, peut être distingué comme Rondo-rendering ; ce terme, cependant, ne peut être justifié que s’il est pris dans un sens très large, de manière à inclure également le Scherzo, le Capriccio, les danses et les chansons humoristiques. Un rendu humoristique exige parfois une touche fortement marquée, alternant rapidement des contrastes dynamiques, comme du tempo, etc., tandis que l’un des plus sérieux devrait être lisse.
