Romantique
terme opposé au classique, indépendant recherchant la nouveauté, prédominance du subjectif sur l’élément formel. D’un point de vue historique, le classicisme de la poésie est né d’une étude approfondie des chefs-d’œuvre (classiques) des Grecs et des Romains, dont la forme finale que nos poètes ont cherché à s’approprier; et, de la même manière, le romantisme est né de l’enthousiasme pour le Moyen Âge, considéré de leur côté fantastique, aventureux et extravagant. Quoi qu’il en soit, dans l’adoration, pleine de mystère religieux, montrée envers la Vierge Marie et l’hommage rendu aux chevaliers du Saint Graal d’une part, et aux minnesingers d’autre part; dans la fusion des vieilles idées païennes avec celles introduites par le christianisme, un stimulus rare fut donné à l’imagination; et seul l’historien et le politicien sobres reconnaissent dans ces créations de la fantaisie, vues comme à travers une brume, le mauvais côté sombre d’un ancien âge. Tout romantisme est donc teinté d’indistinct et d’incertitude. C’est une plongée consciente sous la surface d’une activité intellectuelle claire et de formes ordonnées et définies; un abandon de l’imagination à des pouvoirs élémentaires de formation, sans la discipline des lois conventionnelles. Il arrive ainsi que les romantiques introduisent ce qui est nouveau, enrichissent l’art, intensifient les moyens d’expression. En ce sens, chaque artiste est un romantique qui ignore les formes d’art existantes et les lois de l’art, et qui fait librement évoluer le nouveau de lui-même; mais c’est un classique qui enquête sur les lois qui régissent l’art, et qui les suit ou les améliore (un «classique» est celui dont l’art; les vorks mettent le temps au défi). Aujourd’hui, le terme Romantique est spécialement appliqué aux compositeurs depuis Beethoven, qui n’a pas simplement suivi ses traces, mais qui a agi, et avec des résultats riches, sur des indices qu’il a donnés vers l’extension des moyens d’expression musicale (Weber , Schubert, Spohr, Marschner, Schumann) La nouvelle école romantique se distingue à nouveau (que ce soit à juste titre): Berlioz, Liszt, Wagner. Liszt était un élève hors du commun de Schubert, et Wagner est né de Weber; mais Berlioz, même jugé par la période à laquelle il écrivit, appartenait, sans réserve, aux vieux romantiques. L’éclatement de la forme symphonique dans le département de musique instrumentale et de la forme aria dans l’Opéra sont des marques de reconnaissance de la nouvelle école romantique.
les lettres de Romanus
(Litteræ significativæ) sont les lettres latines ou grecques uniques, telles que m, c, i, et les mots abrégés, tels que ten., sep., moll., Fréquemment écrits sur d’anciennes notations neumes, dont la signification a pas, jusqu’à présent, été expliqué de manière satisfaisante. Ils auraient été introduits pour la première fois par Romanus, le porteur de l’antiphonaire de Saint-Grégoire à Saint-Gall. (Voir Chant, Art et Notker.)
Andreas Jakob Romberg
violoniste et compositeur, né le 27 avril 1767, Vechta (près de Münster), décédé le 10 novembre 1821, Gotha, fils du directeur musical, Gerhard Heinrich Romberg (né le 8 août 1745 à Münster, y est décédé le 14 novembre 1819, célébré comme interprète à la clarinette). R entreprit, quand il n’était guère plus qu’un garçon, une tournée de concerts avec son cousin Bernhard Romberg (voir ci-dessous) à travers les Pays-Bas et la France, et se rendit en 1784 à Paris, où il était si heureux d’être engagé comme violoniste solo pour les Concerts spirituels de la saison. De 1790 à 1793, il fut engagé avec son cousin dans l’orchestre électoral de Bonn, voyagea de nouveau avec Bernhard R, et tous deux apparurent avec grand succès lors d’un concert au Capitole à Rome. Au cours des années suivantes, il a vécu à Vienne et à Hambourg, mais en 1800 a suivi son cousin à Paris, et a cherché à obtenir un poste de compositeur, dans lequel, cependant, il n’a pas réussi. En 1801, il retourna à Hambourg et y resta jusqu’à ce qu’en 1815, il soit nommé juge de cour à Gotha en tant que successeur de Spohr. Peu de temps auparavant, il a obtenu de l’Université de Kiel le diplôme de Dr. Phil. Les compositions de Andreas Jakob Romberg, à l’exception du “Chant de la cloche”, sont presque toutes oubliées. Il a écrit 8 Opéras, dont
Scipio et
les Ruinen von Faluzzi
sont apparus dans une partition pour piano; les ouvertures des deux, ainsi que celle de Don Mendoza, écrite pour l’Opéra Comique de Paris par les deux Romberg, apparaissent en partition. Il faut y ajouter les œuvres chorales avec orchestre: “Die Glocke” (Schiller), “Die Harmonie der Sphären” (Kosegarten), “Ode” (Kosegarten), et les soli vocaux avec orchestre, “Die Kindesmorderin” “Die Macht des Gesanges “” Monolog der Jungfrau von Orleans “,” Der Graf von Habsburg “” Sehnsucht “(tous de Schiller), une messe avec orchestre, un Te Deum, un prix” Dixit dominus “couronné d’un prix (à 4 avec orchestre), écrit pour Hambourg, “Psalmodie” (5 psaumes, avec un Magnificat et Halleluja en allemand, après la traduction de M. Mendelssohn, à 4-16, a cappella). Pater Noster à 3 avec orchestre, chansons à 3 avec accompagnement au piano, “Selmar und Selma” (élégie pour deux voix avec quatuor de cordes), plusieurs cantates maçonniques. Le nombre de ses œuvres instrumentales est encore plus important: 10 symphonies (4 imprimés), 23 concertos pour violon (4 imprimés), 33 quatuors pour cordes (25 imprimés), 2 mouvements d’un double quatuor, 8 quintettes avec flûte, moi avec clarinette , 3 sonates pour violon, un quatuor avec piano, 2 quintettes pour cordes, 11 rondos et caprices pour violon, une concertante pour violon et violoncelle avec orchestre, etc. Une esquisse biographique d’Andreas Jakob Romberg se trouve dans “Ftir Freunde der Tonkunst” de Rochlitz (vol. I.).
Bernhard Romberg
fils d’Anton Romberg, (né le 6 mars 1742 à Münster, y est décédé le 14 décembre 1814, célèbre en tant qu’interprète au basson), né le 12 novembre 1767, Dincklage (Oldenburg ), décédé le 13 août 1841 à Hambourg, était un violoncelliste remarquable. Pendant de nombreuses années, il a travaillé et vécu avec son cousin Andreas (leurs pères étaient frères; voir ci-dessus). En 1799, il entreprend seul une tournée de concerts en Angleterre et en Espagne, arrivant à Paris en 1800, et y rencontre un tel succès qu’il est nommé professeur de violoncelle au Conservatoire. Il démissionna cependant de ce poste en 1803 et revint à Hambourg, d’où il fut appelé en 1805 à Berlin comme violoncelliste solo dans le groupe de cour. Comme il n’y avait pas de musique à Berlin pour l’audace de l’année 1806, il entreprit plusieurs grandes tournées de concerts à travers l’Autriche, la Russie, la Suède, etc. . En 1839, Bernhard Romberg fit une dernière tournée de concerts à Londres et à Paris, alors qu’en réalité, en tant que virtuose, il n’était plus que l’ombre de son ancien moi. Il a écrit 9 concertos pour violoncelle (toujours tenus en haute estime), 3 concertinos et une fantasia avec orchestre, 4 ensembles de mélodies russes pour violoncelle et orchestre, caprices et fantasmes sur les mélodies suédoises, espagnoles et roumaines, polonaises, 11 quatuors pour cordes , un trio pour violon, alto et violoncelle, un pour alto, violoncelle et basse, des duos de violoncelle, des sonates pour violoncelle avec basse, une concertante pour deux cors avec orchestre, 3 Opéras et de la musique accessoire à plusieurs pièces.
Cyprien Romberg
fils d’Andreas Romberg, violoncelliste, élève de son oncle, né le 28 octobre 1807 à Hambourg, y décéda le 14 octobre 1865 (noyé en se baignant). Après de longues tournées de concerts, il est devenu violoncelliste dans l’orchestre de la cour de Pétersbourg et a également publié quelques pièces de concert pour violoncelle.
