registre
(1) (Stop), un ensemble complet de flûtes d’orgue qui, pour chaque note du clavier, contient un ou (comme dans les mélanges) plusieurs tuyaux; le vent est admis ou coupé de ces tuyaux par un système de mécanisme appelé action de tirage-arrêt. La partie du registre la plus proche du joueur est le cordon de serrage et son mécanisme, attaché à l’intérieur de l’orgue au curseur. L’organisation et l’enfoncement des arrêts (Inscription ou Inscription) sont généralement assurés par l’organiste lui-même; mais pour les concerts, par quelqu’un qui comprend l’orgue et qui suit les instructions écrites du joueur. L’enregistrement, c’est-à-dire la sélection – une question importante – parmi les jeux d’orgue, est un art analogue à celui de la partition pour orchestre.
(2) Le nom registre est également utilisé en relation avec la voix humaine, qui produit des qualités de tonalité très différentes, selon le mode de fonctionnement des cordes vocales. Les deux registres les plus importants de toutes les voix humaines sont ce que l’on appelle le “registre thoracique” et le “registre de tête”. Ces deux termes sont tout à fait inadaptés, car il est absurde de supposer que dans la voix thoracique, l’air qui vibre dans le thorax, ou seulement dans la trachée sous le larynx, peut donner plus de volume au ton. La trachée, ou la cavité du thorax, a aussi peu d’influence sur la formation du ton que la botte d’un roseau sur le ton de ce tuyau. Outre la langue elle-même, la qualité du ton n’est déterminée que par le tube; c’est-à-dire en plus des différents étirements des cordes vocales, uniquement par l’espace creux entre le larynx et les dents, et les ouvertures de la narine. Des fonctions des cordes vocales, nous en savons très peu; on suppose que des formes de vibration totales et partielles provoquent la différence entre la voix pleine et la voix fausset; que l’étirement des cordes dans toute la mesure produit les notes de poitrine, mais un étirement de seulement leurs bords, d’autre part, les notes de tête. Le registre spécial, maintenant distingué par la plupart des professeurs de chant comme la voix moyenne (également appelée Falsetto), semble être basé sur une vibration encore plus modérée (plus comme celle de la voix de poitrine). Les physiologistes ne sont pas d’accord sur la question, et c’est une question d’indifférence pour le chanteur; car après quelques leçons, il sait exactement s’il chante des notes de poitrine, de tête ou de fausset. En revanche, les méthodes habituelles de chant attachent trop peu de valeur aux conditions de résonance, qui ne le sont en aucune façon, comme Helmholtz, Merkel et d’autres voudraient nous le faire penser, nécessairement les mêmes pour les mêmes voyelles. (Cf. Embouchure.) L’equalisation des registres consiste à se débarrasser, dans la mesure du possible, de la différence de timbre entre les notes de poitrine et de tête, c’est-à-dire à ne pas rendre la production de tonalité dans les premiers trop épaisse, lourde , et dans ce dernier, pas trop tranchant, pointu; cela ne peut être accompli qu’en régulant la résonance en fonction de l’objectif visé. Ensuite, il y a la circonstance frappante que l’intensification du son à travers la cavité de la bouche est la seule explication qui puisse être donnée d’une seule note, dans l’entraînement de la voix, qui sonne souvent sourde et lourde; une note de ce genre ne peut être améliorée que par le changement de formation de voyelle, c’est-à-dire par une autre forme de tube, qui procure à la note le renforcement qui lui manque au moyen de vibrations partielles. de l’air dans la cavité buccale. Sur les conditions de résonance alternées des notes de hauteurs diverses repose la différence de tant de registre dans les méthodes de chant. La différence requise dans l’étirement des cordes vocales est naturellement d’une importance décisive en matière de facilité dans la production du son, et, par conséquent, une division en divers registres ou régions vocales ne doit en aucun cas être considérée comme irrationnelle. Dans la mesure où un registre requiert une fonction essentiellement différente des cordes vocales, il ne peut y en avoir que quatre: – registre d’orchestre, registre de tête, fausset et registre “Strohbass”; parmi ceux-ci, le premier exige le plus grand et le dernier le moins de tension des cordes vocales; le dernier, cependant, n’a aucune valeur artistique. Cf. Merkel, “Anthropophonik” (1863), aussi les méthodes de chant de Garcia, Stockhausen, etc.
Regnart
(Regnard), une famille de compositeurs néerlandais.
Des quatre frères – Franz Regnart, Jacob Regnart, Pascasius Regnart et Karl Regnart-
Jacob Regnart (né en 1540) est le plus important; des trois autres, nous n’avons que quelques chansons, conservées dans un recueil de 1590. Déjà enfant, on trouve Jacob à la chapelle de la cour impériale de Vienne, d’abord comme ahamnis et choriste, puis comme chanteur ténor (1564). Vers 1579, il devint subcapellmeister à la cour impériale de Prague et vers 1580, nous le rencontrons comme vice-capellmeister auprès de l’archiduc Ferdinand, à Innsbruck, et à partir de 1588, capellmeister. Après la mort de l’archiduc, il est retourné au service impérial en tant que vice-capellmeister, et a occupé ce poste jusqu’au moment de sa mort, ce qui s’est probablement produit en 1600. Sa veuve s’est retirée à Munich et a publié plusieurs recueils posthumes de chansons sacrées. Ses nombreuses compositions ont été entièrement énumérées dans Monatshefte für Musik-Geschichte. (xii. 97); ils sont apparus entre 1574-1611 et se composent de messes, motets, canzone, villanelle et de très nombreuses chansons allemandes, qui devaient jadis jouir d’une réputation considérable; pour de nombreux livres, nous pouvons même compter maintenant sept éditions.
