Carl Attrup
compositeur danois et organiste; il est né le 4 mars 1848 à Copenhague, décéda le 5 octobre 1892 à Copenhague ; il a étudié avec Niels Wilhelm Gade (le 22 février 1817 à Copenhague – le 21 décembre 1890 à Copenhague), et en 1869, il est devenu son successeur en tant que professeur de l’orgue au Conservatoire de Copenhague, en 1871, organiste de la Friedrichskirche, en 1874 organiste de St Saviour’s et professeur de l’orgue à l’institut pour les aveugles dans cette ville. Il a publié pièces pédagogiques précieuses pour l’orgue, aussi des chansons.
Thomas Attwood
il est né le 23 novembre 1765 à Londres, décéda le 24 mars 1838 à sa résidence, Cheyne Walk, Chelsea. À l’âge de neuf ans, il est devenu choriste à la chapelle royale, où il avait l’avantage d’étudier sous James Nares (le 19 avril 1715 à Stanwell, Middlesex – le 10 février 1783 à Londres) et Edmund Ayrton (1734, Ripon, Royaume-Uni – le 22 mai 1808) ; bientôt il se distingua tellement que le prince de Galles lui a envoyé à l’Italie pour la formation continue. De 1783 à 1784, il était à Naples sous Filippo Cinque et Gaetano Latilla, et ensuite à Vienne sous Mozart, qui recevait un avis favorable de ses talents. Il retourne en Angleterre en 1787, et à la fois a reçu plusieurs nominations. En 1796, il devint organiste de la cathédrale Saint-Paul, et compositeur de la chapelle royale. En 1821, il a été nommé organiste de chapelle privée de George IV à Brighton, et en 1836 organiste de la Chapelle Royale. Il était en bons termes avec Mozart et Mendelssohn, et formait ainsi un lien rare entre ces deux génies musicaux. Son activité de compositeur peut être divisée en deux périodes; dans la première, il se consacre exclusivement à l’opéra, dans la seconde à la musique sacrée. Il a travaillé avec diligence dans ces deux branches, et a obtenu des résultats favorables (19 opéras, de nombreux hymnes, des services, et d’autres œuvres vocales, également, sonates pour piano, etc.). Il se classe parmi les compositeurs les plus distingués de l’Angleterre.
Aubade
(musique), (du provençal, alba, aube) ; une aubade est une chanson du matin de la période de troubadour, ayant pour objet la séparation des amoureux, à l’aube de la journée, et est donc opposé à la sérénade. Comme ce dernier terme, de la sorte, l’aubade est devenue associée à la musique instrumentale, en particulier dans le 17e et 18e siècles.
Daniel-François-Esprit Auber
il est né le 29 janvier 1782 à Caen (Normandie), la maison de ses parents, qui, cependant, se sont installés à Paris; décéda le 12 mai 1871 à Paris, pendant la Commune. (Cf., Daniel). Le père d’Auber était officier des chasses du roi, peignait, chantait et jouait du violon; seulement après la Révolution, il semble avoir démarré une entreprise dans des objets d’art (gravures); le grand-père était, en effet, peintre du Roi. Il bondit, donc, d’une famille connectée, non pas avec le commerce, mais avec l’art. Déjà, à l’âge de onze ans, le garçon a écrit des romans, qui sont devenus favoris dans des salons du Directoire. Le père a décidé qu’il devrait être marchand, et l’envoya à l’Angleterre, mais est retourné (1804) plus musicien que jamais. En 1806, il a été reçu comme membre de la société de la «Enfants d’Apollon», à laquelle son père a également appartenu. Tout d’abord, Daniel-François-Esprit Auber était déjà à cette époque distingué comme un compositeur. Il est entré dans la carrière dans laquelle il a passé la plus grande partie d’un savoir de la vie active, celle de la composition dramatique par la mise en musique pour un vieux livret, Julie, pour un théâtre amateur (1812), qui avait seulement un orchestre composé de quelques instruments à cordes. Luigi Cherubini (le 14 septembre 1760 à Florence – le 15 mars 1842 à Paris), qui a assisté à la performance, en dépit de la représentation inadéquate et la pauvreté des moyens, a reconnu ses dons importants, et le porta à l’étude sérieuse de la composition sous sa direction. Son talent aimable rapidement développé, et bientôt portait les plus beaux fruits. Une masse (dont un fragment que la prière a été conservée dans la Muette di Portici) a été suivie par son premier opéra joué publiquement, Le Séjour Militaire (Théâtre Feydeau, 1813), qui, cependant, comme celui qui lui succède – Le Testament et les Billets doux (1819) – met avec seulement un succès très modéré. Il a d’abord été reconnu par la critique en 1820 avec La Bergère châtelaine, et sa renommée a augmenté de plus en plus, d’abord avec Emma (La Promesse Imprudente), puis avec une série d’opéras, dont la plus grande partie Eugène Scribe ( le 24 décembre 1791 à Paris – le 20 février 1861 à Paris), avec qui il avait fait des amis, a écrit les livrets: Leicester (1822), La Neige (Le Nouvel Eginhard, 1823), Vendôme en Espagne (avec Ferdinand Hérold (le 28 janvier 1791 à Paris – le 19 janvier 1833 à Neuilly-sur-Seine), 1823), Les Trois Genres (avec François-Adrien Boieldieu (le 16 décembre 1775 à Rouen – le 8 octobre 1834 à Varennes-Jarcy), 1824), Le Concert à la Cour (1824), Léocadie (1824), – Le Maçon (1825). Avec le dernier opéra, il fait la première impression d’une importance durable; il lui montre que le principal représentant de l’opéra-comique. Plus que quiconque, excepté Boieldieu, Il a combiné en lui-même vrai style français, la grâce, l’amabilité et la facilité. Une fois (dans La Neige) Daniel-François-Esprit Auber pensait probablement que seulement ainsi il a pu atteindre le succès en imitant Rossini et colorature cultivée; Le Maçon, il n’y a plus trace de lui, mais les mélodies écoulaient sur une manière libre et heureuse, sans ballast unnational inutile. Deux petites œuvres suivantes-Le Timide et Fiorella (le deux en 1826), puis, après une pause d’un an, est venu le premier grand opéra de lui, qui l’a amené au sommet de la gloire, La Muette di Portici (182S), la première de ces trois œuvres qui, en succession rapide, complètement révolutionnée le répertoire de l’Opéra (les deux autres étaient, “Tell” de Rossini, 1829, et “Roberto” de Meyerbeer 1831). Le maître de l’opéra-comique se déroulait dans ce travail d’une grandeur de la parcelle, ressort dramatique, le feu et la passion, que l’on avait pas prévu de lui, et qui, en fait, étaient les points faibles de son talent. Le sujet de l’opéra est en relation intime avec les temps agités où il apparaissait; il a gagné une importance historique du fait que sa production en 1830 a été le signal de la révolution qui a mis fin à la séparation de la Belgique et de la Hollande. Après la Muette, venue La Fiancée (1829), une pièce de genre accueillant comme Le Maçon, et le plus élégant Fra Diavolo (1830), opéra le plus populaire de Daniel-François-Esprit Auber, en France et à l’étranger. Pour une série imposante d’années de Daniel-François-Esprit Auber. La renommée est restée à sa hauteur. Il a suivi: Le Dieu et La Bayadère (1830, contenant, comme la Muette, mais faire danser personnage principal), la marquise de Brinvilliers (1831, avec huit autres compositeurs), Le Philtre (1831), Le Serment, ou Les Faux Monnayeurs (1832), Gustave III (Le Bal Masqué, 1833), Lestocq (1834), Le Cheval de Bronze. (1835; étendu dans un grand ballet, 1857), Actéon, Les Chaperons Blancs, L’Ambassadrice (1836 ), Le Domino Noir (1837), Le Lac des Fées (1839), Les Diamans de la Couronne (1841), Le duc d’Olonne (1842), La Part du Diable (1843), La Sirène (1844), La Barcarolle (1845), Haydée (1847). Les dernières œuvres de Daniel-François-Esprit Auber montrent une progressive tombée, et des traces de l’augmentation de l’âge de leur compositeur. Il a écrit ailleurs: L’Enfant Prodigue (1850), Zerline, ou La Corbeille d’Oranges (1851), Marco Spada (1852, étendu à un grand ballet, 1857), Jenny Bell (1856), Manon Lescaut (1855), Magenta (1859), La Circassienne (1861), La Fiancée du Roi de Garbe (1864), Le Premier Jour de Bonheur (1868), Reves d’Amour (1869), et quelques cantates d’occasion. Dans les derniers jours de sa vie, il a écrit plusieurs quatuors pour cordes. Daniel-François-Esprit Auber succéda François-Joseph Gossec (le 17 janvier 1734 en Belgique – le 16 février 1829 à Passy dans Paris) en tant que membre de l’Académie en 1829, et de Cherubini en tant que directeur du Conservatoire en 1842; en outre, en 1857, Napoléon lui donna le nom impérial maître-de-chapelle.
