Pasqué
né le 3 septembre 1821 à Cologne, décédé le 20 mars 1892, Alsbach (Bergstrasse); il a été formé au Conservatoire de Paris en tant que chanteur (baryton), et a fait ses débuts à Mayence, 1844. Il a ensuite été engagé à Darmstadt jusqu’en 1855, en 1856 comme Opéra rcgisscur à Weimar, en 1872 directeur de théâtre, Darmstadt; en 1874, il reçut sa pension. Pasqué a écrit un grand nombre de livrets de l’Opéra, ainsi que des romans et des contes, outre une “Geschichte des Theatres zu Darmstadt 1559-1710” (1852), “Frankfurter Musik- und Theatergeschichte” (1872), “Aus dem Reich der Töne”, etc.
Bernardo Pasquini
l’un des organistes italiens les plus célèbres, né le 8 décembre 1637, Massa di Valnevola (Toscane), élève de Cesti, fut pendant de nombreuses années organiste de Santa Maria Maggiore à Rome, et, en outre, chambre -musicien au Prince Borghese; il est décédé le 22 novembre 1710 à Rome. Durante et Gasparini étaient parmi ses élèves. Bernardo Pasquini a écrit plusieurs Opéras, et certaines de ses pièces pour clavier ont été conservées dans les “Toccates et suites pour le clavecin de MM. Pasquini, Paglietti et Gaspard de Kerle” (1704). Une de ses sonates est imprimée dans «Les vieux compositeurs italiens» de Pauer. Des pièces d’orgue et un traité sur le contrepoint sont restés manuscrits.
Passacaglia
Passacaglio; Français, Passecaille; une vieille danse espagnole ou italienne en vogue au siècle dernier en France. En tant que mouvement dans des suites, ou en tant que pièce instrumentale indépendante (surtout pour orgue ou clavier), la passacaglia ne diffère guère de la chaconne. Comme ce dernier, il est, pour la plupart, en triple temps, est de mouvement majestueux, et a un ostinato; les définitions de divers auteurs anciens se contredisent. Un modèle passacaglia est celui écrit par Bach pour l’orgue.
Passage
(allemand, Gang), une figure jouée rapidement (variant dans la mesure) évoluée à partir d’un motif. Deux types de Ps. se distinguent: l’un consiste en un passage d’accord (arpège) formé d’accords éclatés, tandis que l’autre, correspondant mieux au sens du mot, d’un passage d’échelle parcourant les degrés de l’échelle; la majorité des passages, cependant, sont composés des deux éléments.
Passamezzo
une vieille danse italienne en temps pair, et, selon “l’Orchésographie de Tabourot”, moins solennelle qu’une Pavane, et jouée plus rapidement. Les conjectures les plus folles ont été lancées en respectant le sens du mot («à travers la pièce», «un pas et demi», etc.). Le trait de diminution (alia breve stroke) à travers la signature temporelle dans la théorie de la musique mesurée était appelé médium – vraiment “par médium” Ital. “mezzo”; “passo a mezzo” signifie donc simplement “danser en temps pressé”.
Passepied
(Eng. Paspy), une vieille danse ronde française. Selon la tradition, il est originaire de Bretagne et a été introduit dans le ballet à l’époque de Louis XIV. Le passepied est en triple temps, et de mouvement vif, allié évidemment à la vieille valse rapide viennoise (Dreher). Dans la suite, elle était placée parmi les soi-disant “Intermezzi”, c’est-à-dire les danses qui ne faisaient pas partie essentielle de la suite, et qui étaient généralement insérées entre la sarabande et la gigue.
Passing notes
qui passent sont toutes des notes qui ne représentent pas un clang, mais sont uniquement insérées en tant que membres intermédiaires lisses et mélodiques entre les notes harmoniques. Par exemple, dans l’échelle suivante, les notes marquées x sont Passing notes: –
Lorsqu’elles tombent sur des parties accentuées de la barre, elles deviennent des notes d’appoggiatura gratuites (“schwerer Durchgang” de C. G. P. Grädener (“note de passage accentuée”)):
– Le terme le changing note, pour les formations de ce dernier type, est souvent employé, mais ne les désigne pas avec une clarté suffisante. Ce mot devrait être réservé exclusivement aux notes auxiliaires, qui alternent seulement en passant avec une note principale, et changent ainsi de place avec elle.
Passion
(Passio Domini nostri Jesu Christi). Des représentations dramatiques de l’histoire des souffrances du Christ sont apparues au début du Moyen Âge, vers le 8ème siècle; dans le “Oberammergau Passion Play”, ils ont continué jusqu’à nos jours. (Voir Mystères.) En eux, la musique n’était employée qu’occasionnellement («Chant des anges», etc.). La musique en relation avec la Passion date vraiment du choral grégorien; le rituel prescrivait l’exécution de la Passion selon les évangiles pendant la semaine sainte; les textes narratifs et les paroles du Christ, des disciples, du grand prêtre, etc., ont été chantés très tôt par différents chanteurs; et de ceci, probablement, le jeu de passion était le résultat direct. Lorsque Filippo Neri a commencé ses performances sacrées (voir Oratorio), il a donné naissance à une sorte d’Opéra sacré; car les pièces étaient à travers composées (durchkomponiert) dans le stilo rappresentativo, et exécutées en costume.
D’autre part, Carissimi abandonne la représentation dramatique et réintroduit le narrateur; et à partir de ce moment, il y avait deux formes distinctes – l’oratorio allégorique et l’oratorio biblique, dont la Passion est une espèce. La différence entre ces Ps. et l’oratorio de Noël de Bach n’est qu’une question de contenu; la forme est la même: ce qui distingue cependant la nouvelle Passion (protestant) des anciens oratorios bibliques, c’est l’introduction dans le premier de l’élément subjectif de la réflexion pieuse. Bartholomaus Gese a probablement fait le premier pas, car il a ouvert la Passion avec un chœur («Erhebet eure Herzen», etc.) et l’a conclu par un chœur d’action de grâce («Dank sei dem Herrn», etc.). Schütz dans son oratorio de Pâques a adopté cette nouveauté, et a ajouté quelques nouveaux moments musicaux (le “Victoria!” De l’évangéliste, et le chœur à 6 des disciples au milieu de l’œuvre), etc. Johann Sebastiani, qui est généralement parlé comme le créateur de la nouvelle Passion, a ajouté des chorales, dont les mélodies ont été chantées par la congrégation “pour éveiller une plus grande dévotion”, tandis que les harmonies ont été jouées par des instruments. Le formulaire a finalement été complété par J. S. Bach, qui a inséré des airs et des chœurs (des soi-disant “Zionsgemeinde”).
