Agrements, Broderies
(allemand, Manieren, Verzierungen; anglais, Ornaments; Ital. Fiorette, Fioriture) are les nom habituels pour les ornements d’une mélodie, indiquées par des signes spéciaux ou par des notes plus petites. Autrefois (par exemple, dans Corelli), il était entendu que le joueur ou le chanteur embellirait une mélodie simple selon son propre jugement et goût; peu ont donc été écrits par des compositeurs. Les auteurs de clavecin français, cependant, ont introduit la coutume d’indiquer Agrements par des signes spéciaux, et avec eux leurs compositions sont surchargées à un degré irritant. J. S. Bach a préféré écrire en notes de valeur définie le principal Agrement, dans les formes duquel il a introduit de nombreuses variantes; et pour cela, il s’est souvent appuyé sur le reproche de ses contemporains, puisque son écriture a acquis ainsi une apparence plus compliquée. Dans une certaine mesure, l’exécution d’agrements indiquée par des signes est encore aujourd’hui affaire de goût et d’intelligence artistique; l’exécution varie selon le tempo, la mesure et la figuration générale de la pièce; il ne peut, sans beaucoup de détails, être déterminé par des règles. En remplaçant, par conséquent, agrements exprimé en signes par une figuration réelle, nous sommes allés bien au-delà de Bach; c’est pourquoi le nombre de signes d’abréviation a été considérablement réduit. Les plus importants et les plus courants à l’heure actuelle sont: le tremblement, le tremblement court (Pralltriller ou Schneller), le mordent (Pince), le long mordent, le tour, le tour inversé. Les éléments suivants sont totalement obsolètes: Bebung (Balancement), Accent (Chute, Port de voix), Schleifer (Coule), Martellement et Aspiration. Parmi les agrements indiqués par de petites notes non prises en compte dans la mesure du temps d’une barre, les suivantes sont les plus importantes: l’appoggiatura (Vorschlag), la double appoggiatura (Anschlag), la Schleifer, la Battement et l’acciaccatura (Zusammenschlag ). (Cf. les articles spéciaux.) De très nombreux autres agrements sont naturellement possibles; ils peuvent être indiqués par de petites notes, mais n’ont pas de noms spéciaux. En les exécutant, les mêmes principes qui ont été nommés pour l’agrement mentionné ci-dessus s’appliquent. Les Nachschläge (after-beats) ont pris une grande importance dans la musique moderne, c’est-à-dire agrements qui suivent la note principale, et donc diminuent sa valeur, tandis que la note qui les suit ne perd rien de sa valeur. Dans des passages comme les suivants (Chopin, Op. 62, n ° 2) les petites notes ne doivent pas être comprises comme un Vorschlag (avant-battement) du deuxième croche, mais le RÉ dièse subit une perte de sa valeur équivalente au temps nécessaire exécuter les notes avant le deuxième accord de l’accompagnement; seul le SOL dièse avec un trait à travers lui est un Vorschlag ordinaire, c’est-à-dire qu’il tombe sur le rythme d’entrée du deuxième croche. Agrements, par conséquent, sont divisés de manière appropriée en (a) anschlagende, c’est-à-dire, agrements embellissant le début, le battement d’entrée de la valeur de la note (secousse courte, mordent, mordent inversé, double appoggiatura, Schleifer, Battement, appoggiatura et tournez les signes au-dessus la note); (b) la nachschlagende, embellissant la fin de la valeur de la note (Nachschlag, tourne après la note); et (c) l’ausfüllende (c’est-à-dire le remplissage), absorbant la totalité de la valeur (shake, battement). Dans un certain sens, l’Arpège et le Trémolo doivent être comptés parmi agrements.
Andreas Ornithoparchus
(nom hellénistique pour Vogelsang), semble avoir mené une vie errante, car il fait fréquemment mention de ses voyages à travers l’Allemagne, l’Autriche, la Hongrie et la Russie . Selon l’album de l’Académie de Wittemberg, il est né à Memmingen, et vers 1516 était Magister artium à Tübingen. Le seul ouvrage qui lui a été transmis est “Musicæ activæ micrologus” (1517, nouvelles éditions 1519, 1521, 1533, 1535, 1540; en anglais par Dowland, 1609), l’un des meilleurs ouvrages théoriques du XVIe siècle. (Cf. les commentaires de J.-W. Lyra dans Monatshefte für Musik-Geschichte, Vol. X., p. 105.)
Orphéon
est le terme général en France pour les chorales masculines, comme “Liedertafel” est dans Allemagne. Bocquillon-Wilhem (1818) a rendu de grands services en introduisant l’enseignement du chant dans les écoles primaires de Paris. En 1835, cet enseignement devint obligatoire et, parallèlement, des sociétés chorales furent créées pour les classes populaires; l’organisation fut accueillie avec enthousiasme et, en 1852, Gounod fut nommé directeur général de tous les Orpheons de Paris; et lorsqu’il démissionna de ce poste en 1860, Bazin devint chef d’orchestre pour ceux de la rive gauche de la Seine et Pasdeloup pour ceux de droite. En 1873, Bazin devient chef unique et en 1878 Dannhauser lui succède. En 1881, la France comptait environ 1500 Orphéons, avec plus de 60 000 membres (Orphéonistes); plusieurs journaux musicaux représentent spécialement les intérêts de ces sociétés, collectivement appelées Orphéon (similaire au “Deutscher Sangerbund”).
Orphée
le chanteur encerclé de fable de l’Antiquité grecque, aurait vécu au moment de l’expédition Argonaut (1350 B.C.), Et y aurait pris part. Orphée n’était pas seulement un chanteur puissant pour l’accompagnement de la cithara à sept cordes, mais aussi le fondateur d’une secte mystique spéciale qui adorait Dionysios Zagrasus, qui a duré plusieurs siècles et qui possède une littérature propre. (Cf., Gottfr. Hermann, “Orphica” (1805).)
