O
(1) (Ital.), Ou; par exemple, Violino o flauto.
(2) (Lat.) L’interjection O!, spécialement Les de Noel, les antiennes du Magnificat au cours des neuf jours précédant Noël, qui commencent par O!
(3) Cercle O, le signe de Tempus pertectum (q.v. ).
(4) Dans la Tonaria du Moyen Âge avec chants, en notation neutre, le signe en marge indique qu’ils appartiennent au quatrième mode de l’église.
(5) Null (q.v.).
Sir Herbert Stanley Oakeley
ancien professeur de musique à l’Université d’Édimbourg (1865-1891), né le 22 juillet 1830 à Ealing; il a été formé à Christ Church, Oxford, a étudié l’harmonie sous Elvey, l’orgue sous Joh. Schneider à Dresde et assista un moment au Conservatoire de Leipzig. Il a obtenu son diplôme de B.A. en 1853, et comme M.A en 1855, a reçu son Mus. Doc. en 1871 de l’archevêque de Cantorbéry, qui, à l’exception des universités, est seul habilité à conférer ce dernier degré. En 1879, Sir Herbert Stanley Oakeley a été créé Mus. Doc. Oxford, 1881 Dr. Jur. Aberdeen, 1887 Dr. Mus. chérie causa Dublin, et avait le degré de LL.D. chérie causa qui lui fut conférée par l’université d’Edmburgh en 1891, etc. Il fut anobli en 1876. Sir Herbert Stanley Oakeley était un organiste distingué et donnait régulièrement des récitals pour orgue à Edimbourg. Les compositions suivantes ont été publiées: chansons avec accompagnement au piano ou à l’orchestre, duos, douze morceaux de chanson pour choeur mixte, des chœurs pour voix masculines, des arrangements choraux de douze mélodies nationales écossaises, des chansons d’étudiants; également des compositions pour piano, un festival et une marche funèbre pour orchestre. Jubilee ode (1887), également de la musique religieuse (hymnes, Mornmg et Evening Service, etc.). Décédé le 26 octobre 1903.
ob
Abbr. pour hautbois.
Obbligato
(“obligatoire”, indispensable, essentiel) est le terme qui s’applique à un accompagnant concertant et qui ne peut donc être omis. Il est spécialement utilisé pour une partie instrumentale combinée à une partie vocale, auquel cas cette dernière est toujours la partie principale. Mais au lieu de parler de sonate pour violon avec obbligato alto et de continuer, il est habituel d’en parler comme un duo pour violon et alto, ou, si la partie alto a vraiment une importance égale, comme un concertant pour violon et alto. Les chansons à voix seule avec orgue, piano ou même orchestre, et avec un instrument obligé (flûte, violon, etc.) ont été écrites en grand nombre, en particulier au cours du siècle dernier.
Karl Oberthür
interprète de harpe et compositeur, né le 4 mars 1819 à Munich, décédé le 8 novembre 1895 à Londres; Il a d’abord vécu à Wiesbaden, à Zurich et à Francfort, mais à partir de 1844 à Londres, où il était estimé, en tant qu’interprète et professeur. Il a fait de nombreuses tournées de concerts réussies sur le continent. Ses nombreuses compositions sont principalement composées en solo pièces pour harpe: un quatuor pour quatre harpes, un nocturne pour trois harpes, des trios pour harpe, violon et violoncelle, un concertino pour harpe, des pièces pour piano, des chansons, une grande messe avec harpe (S. Filippo Neri), deux ouvertures (“Macbeth” et “Rübezahl”), une légende avec harpe (“Loreley”), et un opéra (Floris de Namur, produit à Wiesbaden), etc.
Oberwerk
(allemand), manuel supérieur (voir Manuels).
Obligato
(Voir Obbligato).
Obliquus
“en biais”; motus obliquus, mouvement oblique (voir Mouvement, types de, 3); Figura obliqua, traits obliques dans les ligatures de notation mensurale, issus des neumes, et dont le début et la fin indiquent une note, (Cf. Ligature, 2.)
Hautbois
(anglais, allemand, Ital., etc. oboe, ). Les français l’appellent hautbois, c’est-à-dire un “instrument à vent élevé,” par opposition à Basson (Basson), l’instrument “à vent faible”; et du fait que le mot français est passé dans toutes les langues, on suppose que l’instrument a été inventé en France. Dans sa forme actuelle, le hautbois a environ deux cents ans, hormis bien sûr le perfectionnement de la mesure et l’augmentation du nombre de clés, dont il n’y en avait que deux au début, 17h27 à 17h par Gerhard Hoffmann, bourgmestre à Rastenburg; de nos jours, dans lesquels les hautbois sont construits selon différents systèmes, il existe des instruments avec neuf à quatorze clés. Le hautbois a été développé à partir du primitif Schalmei (q.v.), de même que le basson du Bomhart; tous appartiennent à la même famille et sont des instruments doublés.
Le registre du hautbois est actuellement (de SI à LA); cependant, pour orchestre, il vaut mieux écrire seulement comme à ( de SI à FA.); SI bémol au bas de gamme manque à beaucoup d’instruments et chaque joueur n’est pas capable de produire les notes les plus hautes. (Cf. également ce qui est dit sous Basson concernant la dureté des anches.) Le ton du hautbois est un peu nasal, mais il a plus de corps que celui de la flûte, et il est moins voluptueux que celui de la clarinette; en cantilène soutenue, elle revêt un caractère de «modestie» et, pour cette raison, dans Opératic et dans le programme de musique, elle joue un camp important en tant que représentant de la virginité. Dans la musique d’église de nos jours, il est de loin préféré à la clarinette. Le hautbois cilto est une variété de hautbois maintenant très en vogue – ou, pour mieux dire, de plus en plus favorisé; il est connu sous le nom de cor anglais (cor anglais, corno inglese), et au registre (de FA à DO), c’est-à-dire un cinquième plus bas que le hautbois. Le cor anglais est traité comme un instrument transposable; la notation donne aux sons un cinquième plus haut, (de DO à SOL): (comme dans le cor en FA). En raison de sa longueur, le tube du cor anglais est plié; aux XVIIe et XVIIIe siècles, quand il était utilisé couramment, il avait la forme d’une faucille, comme le Zink, et était recouvert de cuir. – Le hautbois d’amour) est assez obsolète; son ton était inférieur d’un tiers à celui de l’O habituel, c’est-à-dire dans un la, mais il différait du hautbois bassa (Grand hautbois), qui avait un ton similaire, en ce sens qu’il avait une cloche globulaire à ouverture étroite, le son était considérablement étouffé. hautbois piccolo était l’ancien nom du hautbois. Ordinaire. Les artistes suivants sont des artistes célèbres du hautbois, passés et présents: —Santantin, Lebrun, J. Ch. Fischer, Garnier, Barth, G. Vogt, Lavigne, Sellner, Thurner, Barret; Méthodes et compositions doivent être nommées Méthodes de Sellner, Barret, Garnier (allemand de Wieprecht), des quarante-huit études (Op. 31) de Ferling, des concertos de Rietz (Op. 33), éd. Stein (Op. 10), Klughardt (Op. 18), etc. tous les maîtres susmentionnés ont également des exercices écrits, des pièces de concert, des concertos, etc., pour l’instrument. L’arrêt d’orgue hautbois est un 8-ft. roseau, à tube cylindrique, surmonté d’une cloche, de sorte que la forme du tube ressemble à celle de l’instrument d’orchestre. Le hautbois est un arrêt partiel, c’est-à-dire qu’il ne parcourt que la moitié supérieure du clavier et est complété ci-dessous par le basson (q.v.).
