Jean Louis Nicodé
né le 12 août 1853 à Jerczik (près de Posen), était le fils d’un propriétaire terrien qui, après la perte de sa propriété, s’était rendu à Berlin, où il soutenait sa famille par son jeu de violon qui jusque-là n’avait été qu’un passe-temps agréable; il est également devenu le premier enseignant de son fils. Ensuite, Jean Louis Nicodé reçut des leçons de l’organiste Hartkas et, en 1869, il fut élève de la nouvelle “Akademie der Tonkunst”, en particulier de Kullak pour le piano et de Wüerst pour la théorie. enfin, Kiel lui a appris le contrepoint et l’art de la composition libre. Après avoir passé quelques années à Berlin en tant qu’enseignant, il se produisit à plusieurs reprises comme pianiste lors des concerts du lundi qui portaient son nom. En 1878, il avait effectué une tournée de concerts en Galicie et en Roumanie avec Mme. Artot, il fut nommé la même année professeur de piano au Conservatoire de Dresde, poste qu’il abandonna cependant en 1885, à la suite du départ de Wüllner, afin de se charger de la direction des concerts philharmoniques. Ceci, il a démissionné en 1888, afin de se consacrer entièrement à la composition. Jean Louis Nicodé est un compositeur remarquable, fort en invention, qui sonne dans le développement de ses idées. Ses œuvres les plus en vue sont le poème symphonique: “Maria Stuart”, variations symphoniques, deux suites pour orchestre, une grande symphonie chorale avec orgue, “Das Meer” (Op. 31, 1888); sonate pour violoncelle (Op. 25), sonate pour piano (Op. 19), études (Op. 20, 21) et chansons (Op. 15, 30).
Poèmes symphoniques “Maria Stuart”
“Die Jagd nach dem Glücke”,
“Gloria”, avec
chœur final (1904),
symphonie chorale avec orgue, “DasMeer” (Op. 31, 1888),
deux suites orchestrales,
sonate pour violoncelle,
sonate pour piano, études, mélodies, etc.
Otto Nicolai
compositeur de “The Merry Wives of Windsor”, né le 9 juin 1810 à Königsberg, décédé le 11 mai 1849 à Berlin. Son père était professeur de chant, vivait séparé de sa femme, était tyrannique et ne formait son fils qu’au piano, à partir de motifs égoïstes; cependant, quand Otto Nicolai avait treize ans, il quitta secrètement la maison de son père et partit dans le monde à la recherche de sa fortune. À Stargard, il trouva un conseiller aimable auprès du conseiller Adler, qui le forma à Berlin sous la conduite de Klein et Zelter (1827). Otto Nicolai était déjà devenu un excellent professeur lorsque, en 1833, l’ambassadeur de Prusse à Rome (v. Bunsen ) lui propose la nomination d’organiste à la chapelle de l’ambassade. À Rome, il a bénéficié de l’instruction de Baini, ce qui lui a permis de bien s’entraîner. En 1838, il fut pendant un certain temps capitaine au Karntnerthor Theatre, à Vienne, mais il revint déjà la même année à Rome, où, séduit par les succès faciles des Italiens, il se livra avec zèle à la composition d’opératique.
Ainsi est née son Opéras:
Enrico II. (1839),
Rosmonda d’Inghilterra (1839),
Il templario (1840, et fréquemment joué à Vienne sous le titre Der Templer),
Odoarda e Gildippe, et
Il proscritto (1841, donné à Vienne (1844) sous le titre “Die Heimkehr des Verbannten”).
Ses succès répondent parfaitement à ses attentes: les Italiens le considèrent comme un compatriote (à la suite du i) et le célèbrent comme l’un de leurs meilleurs maestri. En 1841, il fut appelé à Vienne comme capellmeister (successeur de Kreutzer), où il fonda les Concerts philharmoniques, qui jouissaient toujours d’une grande estime. Une messe dédiée à Friedrich Wilhelm IV. en 1843, et un “Festouvertüre” du jubilé de l’Université de Königsberg en 1844 le conduisit immédiatement à sa nomination au poste de directeur du Domchor et de capellmeister à Berlin, fonctions qu’il occupa en 1847. Lors de son concert d’adieu à Vienne (avril 11847), quelques-uns des numéros instrumentaux de “The Merry Wives of Wiudsor”, sur lequel il était déjà au travail, sont joués (livret de Mosenthal); mais il n’a achevé ce travail qu’au début de 1849 et la première représentation eut lieu huit semaines avant sa mort. Cet opéra charmant et frais, débordant d’humour, gardera longtemps le nom de Otto Nicolai en vie. Outre les œuvres déjà mentionnées, Otto Nicolai a écrit des chansons et des chants partiels, des pièces pour piano et quelques œuvres orchestrales. Une symphonie, un requiem et un Te Deum sont restés dans le manuscrit et n’ont été joués qu’à Berlin. Une biographie d’Otto Nicolai a été écrite par M. Mendel (1868).
Willem Frederik Gerard Nicolai
compositeur et écrivain néerlandais méritoire, né à Leyden le 20 novembre 1829, est devenu (1849) élève du Conservatorium de Leipzig (Moscheles, Rietz, Hauptmann et Richter), ainsi que de Johann Schneider à Dresde (orgue), En 1852, il devint professeur d’orgue, de piano et d’harmonie à l’école royale de musique de La Haye, et. après la mort de Lübeck (1865), directeur de cette institution. Willem Frederik Gerard Nicolai était également actif en tant que chef d’orchestre et, depuis quelques années, il exerçait une grande influence sur les tendances musicales de ses compatriotes en tant que rédacteur en chef du journal musical Caecilia: homme sans préjugés, il aidait de toutes ses forces à comprendre des œuvres d’hommes tels que Wagner, Liszt, etc. En tant que compositeur, il eut du succès, d’abord avec des chansons allemandes; Plus tard, il se consacra à des tâches plus élevées, composa de nombreuses cantates de mots néerlandais, mis en musique “Lied von der Glocke” de Schiller pour choeur, soli et orchestre et écrivit un oratorio, “Bonifacius” (paroles de Lina Schneider). Le 1er décembre 1880, sa cantate The Swedish Nightingale (texte de J. de Geyter) est produite. Il a été écrit en l’honneur de Jenny Lind, qui avait créé le fonds de pension des musiciens “De toekomst” à La Haye (capital actuel de 100 000 florins), et le vingt-cinquième anniversaire de cette dotation a été l’occasion du spectacle. Une autre cantate, “Jahveh’s Wraak” (La vengeance de Jéhovah), est produite à Utrecht en 1892. Cette année-là, Willem Frederik Gerard Nicolai reçoit le titre d’officier de l’Académie française. Décédé le 25 avril 1896 à La Haye.
