II:
Plus haute période de prospérité.
Période classique:
Bach, Handel, Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven (I700-1827).
Toutes les formes en vogue au cours du siècle précédent sont ici développées dans toute leur ampleur.
De nouvelles formes de musique instrumentale apparaissent.
Opéra.
ITALIA.
Neapolitan School: Durante, Leo, Feo, Greco, Porpora, Pergolesi, Logroscino, L. Vinci, Jomelli, Teradellas, Piccinni, Sacchini, Traetta, Paesiello, Cimarosa, Zingarelli, Fioravanti.
Autres compositeurs italiens:
Caldara, Perti, Pistocchi, Bononcini, Salieri, Paer, Righini, Sarti, Cherubini, Spontini, Rossini, Donizetti, S. Mayr.
FRANCE.
Desmarets, Colasse, Campra, Destouches, Rameau, Philidor, Monsigny, Grétry, Gossec, Le Sueur, Isouard.
ALLEMAGNE.
Hambourg (à partir de 1678):
Theile, J. W. Franck, Strungk, Kusser, Keiser, Mattheson, Handel, Telemann.
Autres compositeurs allemands : Hasse, Graun, Naumann, J. A. Hiller, Dittersdorf, Schenck, Weigl, Benda, P. v. Winter, Gluck, Mozart, Beethoven.
Oratorio.
Handel, Graun, Haydn (presque tous les compositeurs d’opéras italiens ont écrit des oratorios).
Passion and Cantatas de l’église.
Keiser, Mattheson, Telemann, J. S. Bach, Graun.
Messe, Requiem, etc.
Graun, J. S. Bach, Mozart, Beethoven, Cherubini.
Musique instrumentale.
(Suite, Concerto grosso, sonata, overture, symphonie, quatuor à cordes, solo concerto).
Corelli, Torelli, Couperin, Rameau, Tartini, Geminiani, Kuhnau, J. S. Bach, Handel, Domenico Scarlatti, Telemann, K. Ph. E. Bach, Sammartini, Gossec, Grétry, Haydn, Mozart, Beethoven.
Musique d’orgue.
(Fugue, figuré Chorale, etc.) J. S. Bach, Handel, J. L. Krebs.
L’opéra est développé au plus haut point en matière de mélodie;
l’action et la vérité de l’expression passent au second plan et “il bel canto” devient l’essentiel.
En Italie, la virtuosité vocale (evirato) s’est développée à partir de la seconde moitié du 17e siècle, après quoi les opéras ont été écrits expressément pour les chanteurs. Lully (1672) et Gluck (1762) ont provoqué une réaction dans les principes formulés par les fondateurs de l’opéra. Pergolesi (1731, Logroscino, Cimarosa, etc.) est une autre réaction en faveur du drame, par opposition à la simple musique: le passage au comique (Opera buffa), suivi de l’Opéra Comique français (d’abord par O. bouffon) (1752; Duni, Monsigny, Philidor, Gossec, etc.), ainsi que le “Singspiele” allemand (1767, Hiller, Schenk, etc.). “Opera seria” devint l’opéra modèle jusqu’à ce que l’opéra héroïque apparaisse, et une tendance à la nationalité.
Dans Handel, l’Oratorio, dans Bach, la Passion et la Cantate étaient présentées à leur meilleur, et l’impulsion inouïe donnée à la musique instrumentale était due aux efforts des fils de Bach et de Haydn.
Mozart et Beethoven perfectionnèrent diverses formes et produisirent des travaille dans toutes les branches de l’art.
III. Le présent (19ème siècle):
la période romantique. Importance accordée à la subjectivité. Tendance à la peinture tonale.
Musique orchestrale et de chambre.
Schubert, Lachner, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Liszt, Gade, Brahms, Raff, Volkmann, Bruckner, Rubinstein, Rheinberger, Svendsen, Grieg, R. Strauss.
Opéra.
Cherubini, Spontini, Rossini, Donizetti, K. M. v. Weber, Spohr, Marschner, Méhul, Boieldieu, Hérold, Halévy, Auber, Adam, Bellini, Lortzing, Meyerbeer, Wagner, Gounod, Ambroise Thomas, Verdi, Offenbach.
Musique chorale (avec orchestre).
Schubert, Mendelssohn, Schumann, Gade, Bruch, Brahms, Pet. Benoit.
Musique d’église.
Mendelssohn (oratorios), Berlioz (requiem), Liszt, Kiel, Brahms.
Chants.
F. Schubert, Mendelssohn, Rob. Schumann, Liszt, Rob. Franz, Jensen, Rubinstein, Brahms.
Musique de piano.
Weber, Schubert, Mendelssohn, Rob. Schumann, Liszt, Chopin, Rubinstein, Reinecke, Hiller, Saint-Saëns, Tschaikowsky, Grieg.
La tâche de purification du style de musique dramatique, entreprise dès la première période de la musique moderne par les fondateurs de ce style (Caccini) et à nouveau au 17ème siècle par Lully, et poursuivie avec succès par Gluck, se poursuivit par R. Wagner, un champion à la hauteur de ses prédécesseurs en énergie et en génie. Le chant allemand moderne a rendu l’aide essentielle à l’approfondissement des moyens d’expression. Des formes plus libres sont élaborées dans la musique instrumentale, qui ne constitue plus un obstacle à l’imagination. La musique sacrée avance parallèlement à l’opéra et à la musique de concert.
