II. Début de musique en plusieurs parties;
Essais de notation parfaite (du 9e siècle au 12e siècle).
Au lieu de l’octave, la seule polyphonie employée dans l’Antiquité, apparaît désormais l’accompagnement d’une lente mélodie d’église dans la quinte supérieure et la quarte inférieure (Organum, Diaphony). Le pseudo-Hucbald décrit d’abord l’Organum; Hucbald tente d’obtenir une meilleure notation et a été le premier à utiliser les lignes. À peu près au même moment, il apparaît la notation avec les sept ou quinze premières lettres de l’alphabet latin. Guidod’ Arezzo (mort en 1037) combine la notation alphabétique et la rédaction de neumes et devient ainsi le fondateur de la notation moderne. lui (ou l’école à laquelle il appartenait), au moyen de la solmisation et de la mutation, libère le système de sons des chaînes du traitement diatonique rigide.
III. Discant et le développement de la notation mensuelle;
Musique profane (du 12e siècle au 14e siècle).
L’Organum prend une forme plus libre;
le charme du mouvement contraire est reconnu et recommandé en règle générale (Discantus); le mouvement parallèle en tiers et sixite (Fauxbourdon) est adopté, ce qui fait oublier le vieil Organum. Un développement plus riche du rythme de Discantus rend les signes nécessaires à la durée des notes et conduit à l’introduction de la musique mensuelle. Les maîtres distingués de la nouvelle polyphonie (déjà en quatre parties) sont:
Perotinus, Johannes de Garlandia, les deux Francos, Petrus de Cruce. Même en dehors de l’Église, de la nouvelle musique est produite (Troubadours et Minnesingers). Des traces de mélodie nationale primitive apparaissent dans les thèmes des contrapuntistes au 13e siècle. La musique instrumentale est enrichie par le développement rapide des instruments à cordes, des orgues et d’autres instruments à clavier. Des exemples de musique instrumentale de cette période n’ont pas encore été découverts.
IV Période florissante de Contrepoint Propre (du 14e siècle au 16e siècle).
Entre le 12e siècle et le 13e siècle, la musique mensuelle a été libérée de la limitation non naturelle du triple temps exclusif par l’introduction de signatures temporelles; la possibilité de divers types de détermination mensuelle a rapidement conduit à l’artifier le couplage de différents types de temps dans des parties vocales simultanées. La forme de la signature, de plus en plus variée, a mûri l’art du canon. Des maîtres distingués tels que Walter Odington, Hiéronymus de Moravie, Marchette de Padoue, Philipp de Vitry, Johannes de Muris, Simon Tunstède, Johannes Hothby, Johannes Tinctoris, Gafori, Pietro Arón, Sebald Heyden, Glareau et Zarlino ont donné à la composition masculine un plus forme définitive. Une série presque infinie de contrapuntistes distingués a produit une littérature si riche que même les 18e et 19e siècles ne peuvent rivaliser avec elle; l’invention de l’art de la gravure, suivie de celle de la musique (Petrucci), offre plus de facilités pour la circulation des œuvres et contribue de manière importante à la prospérité de l’art. La messe, le motet, le madrigal, la chanson et les canzonets plus simples, frottole, villanelli, villote, le Liedlein en Allemagne (“Gassenhawerlin”, “Reutterliedlein”, etc.) étaient les formes dans lesquelles travaillaient ces maîtres. En outre, au cours du 10ème siècle, la musique du choral protestant, issue du Volkslied allemand, est apparue. Pendant toute cette période, la musique est devenue plus polyphonique et, en règle générale, en quatre parties, rarement plus de cinq, et “a cappella”. Seules les pièces de danse (Pavans, Gagliards, Passemezzi, etc.) représentent les premières tentatives de musique instrumentale pure pour orgue ou clavecin. Vers la fin de cette période, le Ricercare (fantasia [fugue]) font leur apparition. Vers cette époque, le nombre d’instruments a considérablement augmenté (instruments à cordes de formes et de dimensions diverses [violon], luths [théorbe, guitare, chitarrone, etc.], clavier [dulcimer, clavicorde, clavicymbal, etc.], orgue [positif, royal , etc.], Schalmei, Bombard, flûte à bec, flûte traversière, cromorne, cornetto, tambour, etc.). Les maîtres les plus importants de l’époque sont:
Hollandais et Français
Zelandia, Binchois, Dufav, Faugues, Busnois, Regis, Okeghem, Heinrich Isaak, Hobrecht, Barbireau, Bassiron, Josquin de Près, Larue, Brumel, Ghiselin, Orto, Pipelare, Divitis, Lupi, Bauldewijn, Fevin, Carpentras, Mouton, Willaert, Rore, Dankerts, Goudimel, Arcadelt, Gombert, Ducis, Clemens non Papa, Clément Jannequin, Philipp de Monte, Verdelot, Hollander, Claude Lejeune, Richafort, Orlando Lasso.
Allemand.
A. Agricola, Hofhaimer, Heinrich Finch, Hermann Finch, Th. Stolzer, Stephan Mahu, Paminger, Dietrich, Ludwig Senfl, Jakob Paix, Hasler, Gallus, Georg Rhaw, Wolf Grefinger, etc.
Espagnol.
Morales, Vittoria, Ramos.
Anglais.
Dunstable, Tye, Tallis, Byrd, John Bull, Morley, Orlando Gibbons, John Dowland.
Italien.
L’école vénitienne (fondée par Willaert).
Merulo, Andrea Gabrieli, Giovanni Gabrieli, Orazio Vecchi, Porta, Asola, Croce, Donati, Banchieri, Leoni.
Roman (école de Goudimel).
Costanzo Festa, Animuccia, Palestrina, G. M. Nanini, C. B. Nanini, Anerio, Suriano, Marenzio.
