Histoire de la musique
Les temps anciens.
Egyptiens.
Les seuls monuments d’une culture musicale qui se dressaient autrefois sont les représentations d’instruments de musique et de musiciens dans l’exercice de leur art, qui nous ont été préservés depuis une époque reculée. Il semble toutefois que les hébreux, les grecs et les arabes aient reçu non seulement la pratique de la musique, mais aussi les éléments de la théorie musicale des Égyptiens.
Instruments: Harpe (Tebuni), Luth (Nabla), Flûte (Mem), etc.
Indiens – Chinois.
Système de sons développé. Gamme fondamentale avec une succession de sons similaires aux nôtres (deux tons et un demi-ton, et trois tons et un demi-ton). Les signes du langage écrit utilisés pour la notation musicale. Des instruments de toutes sortes, dont certains de construction ingénieuse.
Instruments chinois: Flûte (Yo), Psaltérion (Tsche), une espèce de Harmonica à bouche (Tscheng), Harmonica sur plaque de pierre (Kin) et Tamtam (Gong-Gong).
Instruments Indiens: Vina, instruments à archet – Serinda, Ravanastron (âge douteux), Flûte à bec (Basaree), etc.
Hébreux
Pratique de la musique d’un genre élaboré, en particulier les chansons avec accompagnement instrumental pour la glorification du service de Dieu. Le chant des Juifs au temple, malgré les changements inévitables que des milliers d’années doivent amener dans une tradition aussi consciencieuse soit-elle, est, en substance, vieux et préchrétiens.
Instruments: harpe (Kinnor), luth (Nebel), flûte (Nekabhim, Chalil, Ugabh, Makroschita), trompette (Asosra ou Chazozra), tambour (Toph), etc.
Grecs.
Etat de la musique extrêmement prospère en tant qu’art: il jouissait des mêmes droits que les autres arts aux festivals nationaux. Théorie développée de la relation entre les sons et le rythme. Une notation capable même d’exprimer les progressions chromatiques et énharmoniques de la musique moderne. Distinction entre musique vocale accompagnée (chant accompagné de cordes: catharœdique; de flûtes: aulœdique); et musique instrumentale pure (citharistique et aulétique). Le drame avec la musique existait aussi.
Instruments: Lyre, Cither, Pectis, Magadis, Barbitos, Trigonon, Simmicon, Phorminx (tous les instruments à cordes de la harpe ou l’autre), Canon, Monochord (instrument scientifique); Aulos (Flûte à bec), Syrinx (Flûte de Pin), Salpinx (Trompette), Keras (Cor), etc. (Cf. MUSIQUE GRECQUE.)
La polyphonie n’était employée par les anciens que sous la forme d’unisson ou d’un doublement d’octave; la conception moderne de l’harmonie était inconnue; pour eux, la relation des sons (consonance) faisait uniquement référence à la succession des sons. La forme la plus ancienne du système de sons parmi toutes les nations anciennes était, semble-t-il, à l’origine strictement diatonique, en évitant la relation de demi-ton (gamme de cinq degrés). La gamme fondamentale de sept degrés a partout la même forme et, à la suite de développements ultérieurs, cinq tons intermédiaires ont été insérés (Indiens, Chinois); dans sa notation, le système grec de sons distinguait même le demi-ton diatonique et le demi-ton chromatique.
Moyen Âge.
Musique des pays occidentaux.
I. Développement du système de modes d’église à partir du système de musique grec ancien.
La théorie obsolète des Grecs a été décrite en détail par Boëtius (mort en 524) en latin et celle-ci a été étudiée par les moines pendant tout le Moyen Âge. La théorie musicale de cette période est donc apparue sous la forme grecque, mais le système de modes, à la suite d’un malentendu, était différent. (Cf. MODES D’ÉGLISE.)
Ambrosius (mort en 397) introduit le chant des antiphons et des hymnes.
Grégoire Ier (II., III.?) prépare un antiphonaire pour l’Église universelle.
Amélioration du chant d’église par la création d’écoles de chant sous Charlemagne (Saint-Gall, Metz). La notation la plus ancienne de l’Ouest est celle de Neumes. La décroissance graduelle du rythme de la chanson grégorienne, à la suite de la notation erronée, a conduit à l’introduction de séquences (Notker).
Musique byzantine.
Le système chromatique artificiel et enharmonique de la musique grecque apparaît sous une forme simplifiée (diatonique) dans la musique de l’Église grecque, à propos de laquelle les noms de Basilius (décédé en 379) et d’Athanase (au IVe siècle) méritent une mention honorable. Une notation élaborée, exprimant même le rythme (Johannes Damascenus, décédé en 766), conservait ce dernier dans le chant rituel. Il n’y a pas eu de véritable développement de la musique byzantine. (Cf: BRYENNIUS et MODES DE L’ÉGLISE.)
Arabes et Persans.
La culture musicale était très développée. la théorie était élaborée et différait des autres systèmes (système de sons de dix-sept degrés avec des tiers purs considérés comme des consonances).
Théoristes: Chalil (8ème siècle), Alfarabi (10ème siècle), Mahmud Schirasi (13ème siècle), Ssaffiedin (14ème siècle), Abdolkadir (14ème siècle).
Instruments: luth, tanbur, kanoon, kemantsche et rebab (deux instruments à cordes), rey (flûte à bec), et arganum (sac-pipe), etc.
