Moritz Moszkowski
compositeur et pianiste de talent, né le 23 août 1854 à Breslau, où son père, né en Pologne, a vécu comme un gentleman indépendant. Moritz Moszkowski a reçu sa première instruction musicale à Breslau et à Dresde, et sa formation artistique chez Stern, et plus particulièrement au Kullak, Conservatorium, Berlin, où il est également devenu enseignant pendant un certain temps. En 1873, il organisa son propre premier concert à Berlin, ce qui fut un brillant succès. depuis lors, il a effectué de nombreuses tournées de concerts, se rendant à Berlin et dans diverses autres villes, ainsi qu’à Paris et à Varsovie, et a rapidement fait connaître son nom. En tant que compositeur, Moritz Moszkowski a certes une plume expérimentée, mais manque d’une profonde originalité. Son “Spanische Tanze” pour piano, pièces fraîches à la finition raffinée, le fit connaître pour la première fois dans des milieux plus vastes; ensuite son poème symphonique en quatre mouvements, “Jeanne d’Arc”, reçut un accueil enthousiaste à Berlin, Wiesbaden (TonKünstlersammlung, 1879), Varsovie, Amsterdam, Hanovre, etc. Deux pièces de concert et un scherzo sont encore à nommer. violon avec piano, trois pièces de concert pour piano et violoncelle, deux suites pour orchestre (Op. 39, 47), “Phantastischer Zug” pour orchestre, un concerto pour violon (Op. 30), plusieurs pièces pour piano, trois études de concert, un concert valses, gavottes, etc., et chansons, également un concerto pour piano. Un Opéra, Boabdil, est produit avec succès en avril 1892 à Berlin.
Son frère
Alexander Moszkowski
né le 15 janvier 1851 à Pilica (Pologne), vit comme critique musical des Dentsches Montags-Matt et co-éditeur du Berliner Wespen à Berlin.
Motet
(Lat. Motetus, Mutetus, motellus, motecta, etc.; Ital., motetto; Allemand, motett), terme appliqué depuis des siècles à la musique d’église en plusieurs parties et de longueur modérée, sans accompagnement instrumental. Les mots de motets sont bibliques et, en règle générale, en latin; ils peuvent cependant être dans d’autres langues. Il est vrai que lorsque la musique vocale a été accompagnée pour la première fois (après 1600), les motets étaient souvent écrits avec accompagnement de continuo ou de plusieurs violons, etc., et même de motets pour une voix (a voce sola) avec accompagnement; mais ces exceptions formaient, et le style a cappella était la règle. En ce qui concerne l’étymologie du mot très disloqué motetus (surtout au xvie siècle), Walter Odington (vers 1225) le définit comme “brevis motus cantilena”, c’est-à-dire, notetus, formé comme un diminutif formé, à la française, de motus; Ambros se réfère au mot français (Ital., motto). Le guide de composition d’un motetus d’Odington indique un mouvement continu de la mesure, sur le plan de l’un des six modes (voir Mode), dans la partie spécialement caractéristique du motetus, le soi-disant medius canlus (la troisième partie insérée entre le ténor et le discant, et donc fréquemment appelé motetus). De “Ars cantus mensurabilis” de Franco de Cologne, nous apprenons que le motetus avait deux ensembles de mots (le ténor différent de alto et discant); et le “Discantus vulgaris positio” (XIIe siècle), encore plus ancien, mentionne expressément que le motetus n’est pas arrangé note par note du ténor, mais en diffère par ses valeurs et ses silences. Malheureusement, il n’existe pas de monographie sur les formes d’art les plus anciennes (organum, motetus, conductus, rondellus, etc.); le matériel nécessaire à un tel travail est accessible à tous dans les collections de Gerbert et Coussemaker.
Mouvement
(Voir Mouvement.)
Motif
(allemand, Motiv) est le terme appliqué en musique, comme en architecture, aux membres caractéristiques ultimes d’une formation artistique. (Cf. Thème et Imitation.) On parle d’abord de motifs rythmiques, c’est-à-dire d’un mélange caractéristique de longs et de courts métrages. Si un motif remplit une mesure composée de deux ou trois temps, de sorte que son point de contrainte est chaque fois un point de contrainte, il est appelé motif de mesure; mais si le point de stress d’un motif n’occupe que le temps d’un temps, le terme le plus exact pour le motif est motif de subdivision (Untertheilungsmotiv). Le motif rythmique et le compteur ne coïncident toutefois pas toujours: par exemple, le motif rythmique peut être doublé en triple temps, etc. et ensuite, il existe différents modes d’exécution du motif résultant du compteur, de manière à rendre la mesure de barre reconnaissable; par exemple, à Beethoven (Sonate, Op. 14, n ° 2): Ici, le premier motif a sa dernière note sur la contrainte principale de la barre; le second, par contre, reste entièrement en suspens, car il n’atteint même pas le début du second temps; c’est pourquoi la première note de la troisième forme un point commun de stress. Au cours d’un thème, les progressions qui se répètent fréquemment et qui confèrent un cachet particulier au thème sont appelées des motifs mélodiques. Enfin, on parle de motifs harmoniques, c’est-à-dire des combinaisons d’accords, qui reviennent, transposés dans d’autres tonalités, et, si des motifs rythmiques et mélodiques se détachent, en tant que membres importants de la structure artistique. (Cf. Leitmotiv.)
