Mode
(Tonal Genus, Clang Genus). Un accord ou une tonalité (tonalité) diffère selon qu’il est majeur ou mineur. Les clés avec des signatures différentes sont autant de types de transpositions différents, alors que les touches, ou les touches variant dans Mode, diffèrent essentiellement.
Giulio di Modena
(Voir Segni.)
Moderato
(Ital., “Modéré”), indication de l’heure qui se situe quelque part entre Allegretto et Allegro et ne se distingue pas de celle de Allegro Moderato.
Jakobus Modernus
(en réalité, Jacques Moderne, à cause de son embonpoint appelé aussi Grand Jacques ou Jacobus Modernus de Pinguento), était maître de chapelle de Notre-Dame à Lyon, où il créa une entreprise de gravure musicale de 1532 à 1958. ; il imprima surtout les œuvres de contrapuntistes français. Jakobus Modernus lui-même était compositeur et a publié des chansons à 4 et des motets à 5-6, mais celles-ci semblent avoir été perdues.
Modulatio
également Modulus et Modulamen, est synonyme de Motet dans les titres du xive siècle.
modulation
est le passage d’une clé à une autre ou, dans le langage moderne, d’un changement de tonalité (q.v.), passant du sens du ton principal à celui d’un autre coup. On fait la distinction entre transition et modulation propre, et on entend par le premier un abandon de l’ancienne tonalité, mais avec un retour rapide à la même. Ainsi, dans les thèmes des sonates, il y a fréquemment des transitions, mais une vraie modulation n’a lieu qu’avant l’entrée du second sujet, qui, selon la règle, se trouve dans une autre clé. Pour le reste, dans une œuvre d’art musicale où règne l’unité, même les parties qui ne bougent pas dans la tonalité principale sont sous son influence; ces autres clés ont leur signification particulière par rapport à la clé principale, de sorte que les modulations de la pièce en tant que progressions de tonalité sont soumises aux mêmes considérations que les successions de sons (progressions d’harmonie). La relation 0 / keys est la norme en matière de modulation et n’est autre que la relation entre les sons principaux. Les progressions vers des clés non directement liées, mais uniquement au second degré, nécessitent une justification supplémentaire, c’est-à-dire le passage à une clé associée au premier degré, à la suite de détonations reliées de manière lointaine. (Cf. Relation tonale.) Une autre distinction est faite entre les mouvements à différentes touches simplement en juxtaposition, ce qui se passe dans les morceaux de danse, et les formes liées à ceux-ci (Rondo. Scherzo), et la modulation réelle par succession d’accords qui achève le changement de fonction. tonalité. (Cf. “Anweisung zum kunstgerechten Moduliren” de Driiseke (1876), et “Systematische Modulationslehre” de Riemann (1887) et “Vereinfachte Harmonielehre” (Londres, 1893).
Alfred Edward Moffat
né en 1866 à Édimbourg. Compositeur de cantates pour voix féminines,
“The Passing Year”
“The Dressing of the Well”, etc.,
des recueils de chansons d’école, des chansons, un quatuor avec piano, une sonate pour violoncelle et piano. Rédacteur en chef de “The Minstrelsy of Scotland”, “Folk-songs of England”, etc.
Hermann Mohr
né le 9 octobre 1830 à Nienstedt (près de Sangerhausen), a fréquenté le séminaire d’instituteurs Eisleben, s’est rendu (1850) 10 à Berlin, où il a fondé le Conservatoire de Luisenstadt; Depuis 1886, Hermann Mohr habitait à Philadelphie en tant qu’enseignant au Conservatoire de Zeckwer. Il a composé des pièces de piano instructives, des chœurs pour voix d’hommes, des chansons, une cantate Bergmanusgruss, etc. Il est mort le 26 mai 1896 à Philadelphia.
Ferdinand Möhring
compositeur préféré de chansons à mi-voix pour choeur d’hommes, né le 18 janvier 1816 à Altruppin, décédé le 11 mai 2007 à Wiesbaden; il était à l’origine destiné à un architecte et a fréquenté l’école polytechnique de Berlin, mais est entré à l’Académie de Berlin en tant qu’élève à la composition, est devenu organiste et directeur musical à Sarrebruck en 1840, a reçu en 1844 le titre de “Königlicher Musikdirector” et en 1845 est devenu organiste et professeur de chant à Neuruppin. Il a pris sa retraite de la vie active au cours de ses dernières années et a vécu tranquillement à Wiesbaden. Outre ses quatuors bien connus pour voix masculines (par exemple, le vigoureux “Normannenzug”), Ferdinand Möhring compose des œuvres vocales et instrumentales de toutes sortes (y compris deux Opéras), qui ne reçoivent toutefois que peu d’approbation.
Heinrich Molck
né le 7 septembre 1825 à Gross-Himstedt, décédé le 4 janvier 1889 à Hanovre, élève de Hauptmann. Compositeur de chœurs pour voix masculines, il était organiste à la Marktkirche de Hanovre.
Wilhelm Bernhard Molique
célèbre violoniste et compositeur, né le 7 octobre 1802 à Nuremberg, décédé avant la fin de sa mort. 10 mai 1869, Kannstadt (près de Stuttgart); il était le fils d’un “Stadtmusikus”, auprès duquel il a appris à jouer sur plusieurs instruments; a été formé, aux frais du roi Maximilien Ier de Bavière, par le dirigeant Rovelli à Munich; Il fut pendant quelque temps membre de l’orchestre au Theater an der Wien à Vienne et devint en 1820 successeur de Rovelli à Munich. De 1826 à 1849, il exerça une activité méritoire en tant que chef du tribunal à Stuttgart, où il devint célèbre par de nombreuses tournées de concerts en Allemagne et à l’étranger. En 1849, il démissionna de son poste, s’installa à Londres et obtint une grande réputation de soliste et de quatuor. Il était très estimé en tant que professeur de son instrument. En 1866, il se retira à Kannstadt. Les compositions de Wilhelm Bernhard Molique, toujours appréciées, sont les suivantes: six concertos pour violon, un concerto, un concerto pour violoncelle, huit quatuors à cordes, concertantes pour deux violons, pour violon et piano, pour flûte et piano, pour flûte et violon; fantaisies, rondes, etc., pour violon, deux trios avec piano, une symphonie, deux messes et un ov3.iorio, Abraham (composé pour le festival de musique de Norwich, 1860).
Ludwig Molitor
né le 12 juillet 1817 à Zweibriicken, y est décédé le 12 janvier 1890, élève du Conservatoire de Munich, juge en chef à la cour provinciale de Zweibrücken. Il a écrit des chœurs pour voix masculines, des chansons, des pièces pour piano, une grande messe, un Te Deum, un Stabat Mater, etc.
Moll
(allemand, “mineur”). Le latin molle (“soft”) a été utilisé (probablement d’abord par Odo de Clugny au 10ème siècle) pour indiquer le tour B (♭, B molk), par opposition à l’angle (♮, ♯ , B durum) ; B durum avait signifiant avec B quadratum ou quadrum; B molle avec B rotundum. Le nom Moll a ensuite été transféré dans l’hexachord f – d, qui utilisait SI bémol, pas b bécarre (voir, Mutation), et plus tard signifiait la clé et l’accord avec le tiers mineur (abaissé). (Cf. Majeur.)
