Johann Anton Mares
(Maresch), interprète sur cor, né en 1719, Chotebot (Bohême), décédé le 30 mai 1794, Petersburg; il a étudié sous Hampel à Dresde et la vioHn sous Zika à Berlin. En 1748, il se rendit en Russie, où il devint musicien de chambre impérial, d’abord joueur de cor, puis violoncelliste à Saint-Pétersbourg. Johann Anton Mares était l’inventeur de la “Musique de cor de chasse russe” dans laquelle chaque joueur n’avait qu’à donner une seule et même note; cette blague idiote (un legato même de deux notes est impossible) est depuis longtemps dépassée.
Max Maretzek
né le 28 juin 1821 à Briinn. En 1848, il se rendit à New York et contribua beaucoup au développement musical de cette ville par son énergie dans la réalisation de représentations à l’Opéra. Max Maretzek était également compositeur (Opéras. Hamlet, Briinn, 1840; The Sleeping Hollow, New York, 1879). Il mourut le 14 mai 1897.
Angelo Mariani
chef d’orchestre distingué, né le 12 octobre 1822 à Ravenne, décédé le 13 juin 1873 à Gênes, élève de Rossini au “Liceo Filarmonico” de Bologne, fut d’abord maestro principal Messine (1844), Milan et Vicence, puis, en 1847, chef du tribunal à Copenhague, d’où il se hâte de retourner dans son pays d’origine pour devenir volontaire. À la fin de la guerre, il résida quelque temps à Constantinople et, en 1852, occupa le poste de maestro au théâtre Fenice de Gênes, où il fut bientôt considéré comme le meilleur chef d’orchestre d’Italie. Quelques années plus tard, il occupa un poste similaire au théâtre municipal de Bologne jusqu’à son retour en 1873 à Gênes, où il mourut quelques semaines après son arrivée. Angelo Mariani a composé des chansons et des cantates, également un Requiem.
Marie Martin Marcel Marin
interprète de harpe et compositeur célèbre pour son instrument, né le 8 septembre 1769 à Bayonne. Il est issu de la noble famille vénitienne De ‘Marini, a étudié pendant une courte période sous Hochbrucker, mais était, pour la plupart, autodidacte. Il a beaucoup voyagé et s’est finalement installé à Toulouse (l’année de sa mort est inconnue). Fétis décrit les compositions pour harpe de Marie Martin Marcel Marin comme “véritablement classiques” (six sonates, quatre ensembles de variations pour harpe seule, un duo avec piano et une avec violon, un quintette pour harpe à cordes, chansons avec accompagnement de harpe, etc.).
Biagio Marini
l’un des premiers écrivains pour instruments à cordes virtuoses, né Brescia, a vécu à Venise et a été de 1621 à 1641 à la Cour du Palatinat (lettres de noblesse reçues), puis est retourné en Italie; il mourut vers 1660 à Padoue. Biagio Marini a publié une belle série d’œuvres de musique de chambre (œuvres vocales et instrumentales, du i au 7, en style accompagné).
Carlo Antonio Marini
également l’un des principaux compositeurs de musique de chambre de Bergame au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle (sonates de chambre à 2-5 pour cordes avec continuo; huit œuvres composées chacune de douze sonates), (Cf . Marin.)
Giuseppe Mario
Conte di Candia, célèbre chanteur d’opéra (ténor), né en 1810, Cagliari, décédé le II décembre 1883, Rome, fut d’abord officier dans l’armée piémontaise, partit en 1836 pour Paris, où, dans les cercles privés, sa voix a attiré l’attention, de sorte qu’il a finalement cédé à la p’ersuasion et est monté sur scène. En 1838, il fit ses études chez Robert le Diable au Grand Opéra, mais en 1840, il passa à l’Opéra italien. Pendant près de trente ans, il chanta à Paris, Londres et Pétersbourg. Il vécut constamment pendant de nombreuses années avec Grisi, qu’il épousa finalement. Il se retira de la scène en 1867, résidant d’abord à Paris, puis à Rome.
Marius
fabricant de clavecins à Paris au début du 18ème siècle. Il fait partie de ceux qui, indépendamment du premier inventeur (Cf. Cristofori), ont proposé et également introduit un mécanisme de marteau pour piano (Silbermann, Schröter; voir piano). Le mécanisme de marteau de Marius, d’après les modèles de plans du troisième volume de “Machines et inventions approuvées par l’Académie Royale des Sciences” (1713-19), était considérablement moins parfait que celui de Cristofori, le prototype du présent. Action anglaise. Marius avait également un brevet pour le clavier pliant (clavecin brisé).
Les marques d’expression et les indications du temps
(allemand Vortragsbezeichnungen) concernent:
(1) le degré de sonie ou de douceur avec lequel une note est produite; les marques les plus importantes et les plus courantes concernant la dynamique sont:
Forte (f), fort.
Piano (p), doux.
Mezzoforte (mf), modérément fort.
Les autres degrés de production de ton sont indiqués par:
Fortissimo (ff, fff), très fort.
Pianissimo (pp, ppp), très doux.
Poco forte (pf, modérément bruyant, de la part de mf, s’intensifiant dans la direction de la forte; jadis dans le sens de moins fort que mf.
mezzopiano (mp), plutôt doux; pas si fort que mf; plus fort que p.
Sottovoce (en un mot), “à voix douce” et mezza voce, “à demi-voix” (indication, dans la musique vocale, de chanter avec la voix de tête) ont à peu près la même signification que le piano.
Tutta la forza, ou fortissimo possibile, indique le fort le plus fort; le piano le plus doux est exprimé par piano possibile, orpianissimo possibile. (Cf. aussi Morendo, Perdendosi, Diluendo, Scemando, Estinto)
Un fort accent pour une note ou un accord est marqué sforzato (sf, sfz), également sforzando, forzando (fz: toujours plus fort, ffz); Il indique également un fort accent dans le piano, avec retour immédiat au piano. Les accents les plus doux sont indiqués par ^ ou >, au-dessus ou en dessous de la note. En ce qui concerne la dynamique simple du barreau, non prescrite par le compositeur, cf. Art de Mètre.
Pour gradation, les mots et les signes suivants sont utilisés:
augmenter en intensité
Crescendo (cresc.)
Accrescendo
Rinforzando (rf)
diminuer en intensité
Diminuendo (dim.)
Decrescendo (decresc.).
(2) Les mots pour déterminer le tempo (type de mouvement qui donne une valeur plus exacte aux valeurs de durée relativement déterminées des notes) sont les suivants:
Adagio (lent, calme).
Andante (en mouvement modéré).
Allegro (rapide, animé).
Presto (rapide).
Ce qui suit est presque synonyme d’adagio (avec l’idée accessoire de contrainte):
Largo (large).
Lento (lent).
Grave (sérieux).
Voici les gradations des termes principaux:
adagietto et larghetto (pas si lent que l’adagio et le largo).
Andantino (q.v.), allegretto (pas si vite que allegro);
prestissimo (plus rapide que presto).
Ce qui suit a un peu la même signification que allegro:
Moderato (modérément).
Con moto (avec animation),
Vivace (animé),
Veloce (rapide),
Agitato (imité, presque semblable à presto),
Con fuoco (avec le feu).
Appassionato (avec passion),
et sont également fréquemment ajoutés au mot allegro. La transition progressive vers un tempo plus lent ou plus rapide est indiquée ainsi:
Accélérer le temps
Accelerando
Stringendo
Affrettando
Incalzando
Relâchement du temps
Ritardando
Rallentando
Tardando
Slentando
Largando
Strascinando
Le relâchement du tempo et, en même temps, la diminution du ton sont indiqués comme suit;
relâchement, manquer.
Calando
Manccando
Deficiendo
Morendo
Smorzando
En ce qui concerne d’autres modifications générales importantes (più, meno, assai, non troppo, etc.) relatives au temps ou au caractère d’un morceau de musique (maestoso, scherzando, brillante, etc.), ainsi que des mots faisant référence à une instrument (glissando, martellato, vibrato, arco, pizzicato, sul ponticello, con sordino, una corda, etc.), vous devez consulter les différents articles. En ce qui concerne les différents types de jeu détaché ou difficile, Cf. Articulation, Legato et Staccato.
