Gertrud Elisabeth Mara
(née Schmeling), vocaliste distinguée, née le 23 février 1749, Cassel, décédée le 20 janvier 1833 à Reval, était la fille d’un pauvre musicien et, très jeune, perdit sa mère. D’une chute malheureuse lorsqu’elle était enfant, elle est restée toute sa vie déformée et de constitution faible. Elle a montré des signes de talent musical dès sa plus tendre enfance. son père la forma d’abord comme violoniste enfant merveilleuse et l’emmena à Vienne et à Londres. Dans cette dernière ville, son talent de chanteur a été découvert et elle a été placée sous Paradisi; les leçons, cependant, n’ont duré que peu de temps et Gertrud Elisabeth Mara n’a jamais eu d’autre enseignant, mais était essentiellement autodidacte. En 1765, elle revint à Cassel avec son père, dans l’espoir d’obtenir un engagement à la Cour Opéra, mais ses espoirs ne furent pas remplis. En revanche, elle était engagée à Leipzig pour un salaire de 600 Thl., Aux côtés de Corona Schroter, pour le grand concert donné sous la direction de J. A. Hiller. Après avoir comparu à plusieurs reprises au Court Opéra de Dresde et avec un grand succès, elle reçut un engagement à vie au Court Opéra de Berlin pour un salaire de 3 000 Thl. (1771). En 1773, elle épousa le violoncelliste M .; son choix de mari n’était pas une chance, et n’a certainement pas reçu l’approbation de Frédéric le Grand. En 1780, elle s’échappa avec son mari, rompant son contrat avec Berlin, alla à Vienne et reçut des lettres de recommandation adressées à Marie Antoinette de France à Paris. À ce moment-là, Todi se tenait au zénith de sa renommée et une vive rivalité s’ensuivit entre les deux prima donnas (Todistes, Maradistes); Cependant, il semblait impossible d’accorder la palme de la victoire à l’un ou à l’autre. De 1784 à 1802, elle vit principalement à Londres, chante lors des grands festivals de commémoration de Haendel de 1784 et 1785 et fait sa première apparition sur la scène londonienne dans un pasticcio (1786), Didone abbandonata, mais se consacre principalement à chanter lors de concerts. De 1788 à 1789 et en 1791, elle se rendit en Italie et remporta des lauriers à Turin et à Venise. En 1799, elle se sépara de son mari extravagant et dissipé. il devint plus tard une épave et mourut à Schiedam (Hollande) en 1808. Gertrud Elisabeth Mara quitta l’Angleterre en 1802, lorsque sa voix commença à perdre de sa force et de son élasticité. elle chante sans succès à Paris et, après une longue tournée de concerts, s’installe à Moscou. Là, elle eut le malheur de perdre tous ses biens lors du grand incendie, lors de l’invasion de la Russie par les Français (1812), et à soixante-quatre ans, elle fut obligée de voyager et de chanter pour subvenir à ses besoins. Elle s’installa alors comme professeure de chant à Reval, fit une autre expédition, mais malheureuse, à Londres en 1819 et mourut dans des circonstances appauvries à Reval, à l’âge de quatre-vingt-quatre ans. G. G. Grosheim 468 Marcello (1823) a écrit sa biographie (jusqu’en 1792), ainsi que Rochlitz (“Für Freunde der Tonkunst”, vol. I.), mais elle a été beaucoup retouchée. O. v. Riesemann a publié son autobiographie dans le Allgemeine Musikalische Zeitung, 1875; et A. Riggli y a fondé une esquisse biographique (1881).
La Mara
pseudonyme de Marie Lipsius (q.v.).
Marin Marais
interprète célèbre sur la gamba, né le 31 mars 1656, à Paris, y mourut le 15 août 1728; il a étudié sous Hottemann et Sainte-Colombe. Il travailla sous la composition de Lully, entra dans la bande royale en 1685 en tant que violoniste solo et y resta jusqu’en 1725, date à laquelle il reçut sa pension. Outre les opéras Alcide, Ariane et Bachus, Alcione et Sémélé, qui ont paru sous forme imprimée, Marin Marais a notamment écrit des pièces pour la gambe (cinq livres, avec continue), ainsi qu’un ensemble de Trios pour flûte, violon et discant-viola. Marin Marais a utilisé sept cordes à la place de six cordes sur la gamba et a tout d’abord introduit (trois) des cordes couvertes pour la même chose. Parmi les dix-neuf enfants de Marin Marais, presque tous musicaux, Roland était le plus important. En 1725, il succéda à son père comme interprète solo sur la gamba. Il publia également deux recueils de pièces pour la gambe à la basse générale, ainsi qu’une «Nouvelle méthode de présentation d’acteurs modernes» (1711).
John Marbeck
(voir, Merbecke.)
Marcato
(Ital.), Accentué.
