Madrigal
était le nom donné, tout d’abord en Italie, puis dans d’autres pays, au chant du 1 er siècle (car à cette époque, la chanson accompagnée à une voix telle que nous la connaissions était inconnue), une partie de chanson ( généralement à trois, quatre, cinq ou six voix, plus spécialement cinq) qui, dans sa structure plus artistique, diffèrent de la canzonetta, villanella, frottola, qui étaient de caractère plus populaire, plus simples en rythme et en contrepoint; mais. A l’instar de cela, les madrigaux avaient un contenu laïc, pour la plupart érotique. Le Madrigal est donc le véritable représentant de la musique de chambre du XVIe siècle. L’origine du Madrigal en tant qu’art est plus ancienne que le xive siècle; il est relié aux troubadours provençaux et le mot lui-même est dérivé de mandra (maison) et de gal (chanson). Probablement cette forme poétique pointue, presque épigrammatique, qui est connue aujourd’hui sous le nom de Madrigal, portait ce nom bien avant que Arcadelt (1538) ne crée un tel émoi avec le premier livre de ses madrigaux qu’en trente éditions; et ensuite, la forme et le nom de ces chansons ont été adoptés par des centaines de compositeurs. Indirectement, le Madrigal était le point de départ de la musique instrumentale accompagnée de monodies et de madrigaux préférés, arrangés pour le luth (ainsi que pour les instruments à clavier), de sorte qu’une partie (ténor ou soprano) était chantée, tandis que les autres comme c’était possible, ont été joués sur des instruments. L’Opéra a également été précédé d’une série de madrigaux, dont certains ont été chantés de la manière indiquée, avec accompagnement de violes, luths, théorbos, etc., tandis que d’autres ont été exécutés entièrement à l’aide de voix. Le Madrigal fut projeté dans l’ombre par une véritable monodie; en Angleterre, grâce à la London Madrigal Society (fondée en 1 741), le Madrigal a tenu bon jusqu’à aujourd’hui. Le Dr. Emil Vogel, dans sa “Bibliothek der Gedruckten Weltlichen Vokalmusik Italiens” (1892, deux volumes), a écrit une monographie complète sur la littérature du Madrigal et des formes apparentées en Italie.
Maësta
(Ital.), Majesté; maëstoso, avec majesté.
Magadis
(1) un instrument à cordes des Grecs anciens, qui avait jusqu’à quarante cordes et était semblable à la harpe. Un passage du “Problème” d’Aristote. XIX. montre que des passages en octaves ont été joués sur le Magadis.
(2) Magadis (aussi Magas) était le terme employé par les théoriciens du XVIIe siècle pour désigner le monocorde.
Maggiore
(Ital), majeur; harmonia di terza maggiore, accord majeur. Lorsque Maggiore est inscrit sur une section (Trio) dans des défilés, des danses, des scherzos ou des rondos, également sur une variation, il indique que cette section est située dans la tonalité principale parallèle ou la tonalité principale du même tonique, comme élément principal. clé mineure de la pièce. De même, dans le sens opposé, Maggiore après un Trio marqué Minore, indique un retour à la clé principale, lorsque celle-ci est majeure.
Giovanni Paolo Magini
célèbre luthier à Brescia, entre 1590 et 1640, dont les instruments se distinguent par leur son doux, similaire à celui de l’alto, et qui sont très prisés.
Magnificat
est l’un des trois Cantica majora, l’hymne évangélique de louange, Canticum beatæ Mariæ Virginis, le chant de louange de Marie dans la maison de Zacharias avec lequel elle a répondu au salut d’Elisabeth: “Magnificat anima mea dominum.” Dans l’Église catholique, le Magnificat est chanté aux vêpres et il est mis en mélodie dans les huit modes de l’Église (d’où le Magnificat octo tonorum). Les compositeurs d’église ont arrangé le Magnificat pour plusieurs voix un nombre incalculable de fois.
Désiré Magnus
(vraiment Magnus Deutz), pianiste, né le 13 juin 1828 à Bruxelles, décédé début janvier 1884 à Paris, reçut sa première instruction musicale de Vollweiler à Heidelberg; il a ensuite fréquenté le Conservatoire de Bruxelles, où il a reçu en 1843 le premier prix. Il a fait de nombreuses tournées de pianiste en Angleterre, en Russie, en Espagne, etc., avant de s’installer définitivement à Paris, où il a occupé un poste honorable de pianiste, professeur, compositeur et critique musical. Lors de l’Exposition de 1867, il joua des pianos à queue Steinway. Il publia principalement des œuvres pour piano, des sonates, des études, des fantasmes, etc. Sa “Méthode élémentaire de piano”, parue en 1879, devint très connue.
Victor Mahillon
écrivain méritoire en acoustique, né le 10 mars 1841 à Bruxelles; depuis 1877, il est conservateur du musée des instruments du Conservatoire de Bruxelles.
Il a publié:
“Tableau synoptique des voix et de tous les instruments de musique,” etc.
“Tableau synoptique de la science de l’harmonie,”
“Éléments d’Acoustique musicale et instrumentale” (1874, prize),
“Étude sur le doigté de la flûte Boehm “(1885).
M. a également lancé le journal musical “L’Echo Musical” et dirige une grande usine d’instruments à vent fondée par son père.
Gustav Mahler
né le 7 juillet 1860. Études au conservatoire de Vienne. Jusqu’en 1907, il était directeur de Wiener Hofoper. Ses principales compositions consistent en 6 symphonies :—
No. 1 en ré, 1891),
n° 2 en do (1895),
n° 3 en fa (1896),
n° 4 en sol (1901),
n° 5 en ré min. (1904),
n° 6 en A min. (1906).
Il a achevé “Die drei Pintos”, d’après les croquis de Weber.
Mahmud Schirasi
encyclopédiste persan, décédé en 1315; Son oeuvre “Diarret et tadsch” (“La perle de la couronne”) traite de manière exhaustive de l’ancienne théorie arabe de Messel (système d’intervalles). (Cf. Messel.)
Stephan Mahu
l’un des plus importants contrapuntistes allemands au cours de la première moitié du XVIe siècle; Il était chanteur de chapelle auprès de l’empereur Ferdinand I. Certaines de ses compositions se trouvent dans le “Novus thesaurus musical” de Joannelli (1568, Lamentations), dans “Gesangbuch” de J. Walther (1551, mélodies chorales), de Montan- Neuber ” Thesaurus musicus “(1564, un Da pacem à 8), dans” Modulationes “de Petrejus (1538) et” Newen teutschen Liedlein “(1539). dans “Selectissimas” de Kriesstein, etc. (1540) et dans “Newen geistlichen Gesangen” de Rhaw (1544). Deux Magnificats à 4 ont été trouvés à la bibliothèque de Munich et publiés par Commer (“Musica sacra”, vol. 18).
