Aimo
(Vide, Haym).
Air
chanson, mélodie. Lied (Allemagne) ; les mélodies instrumentales, les danses (gavotte, musette, etc.) étaient autrefois régulièrement appelés “airs”. (Voir Aria.)
Edward Aireton
célèbre luthier anglais à Londres au cours de la seconde moitié du 18e siècle, mort en 1807 à l’âge de 80 ans ; il a imité avec succès les violons et les violoncelles d’Amati.
Ajahli Keman
un instrument à cordes turc avec un pied, un peu plus petit que le violoncelle.
Samuel Akeroyde
il est né après 1650, mort en 1706, compositeur anglais populaire et prolifique de chansons à la fin du 17ème siècle.
Ses compositions sont trouvées parmi de nombreuses collections anglaises de cette époque,
dans “La Troisième Collection de Chançons de D’Urfey” (1685),
“Le Théâtre de la Musique” (1685-1687),
“Comes amoris” (1687-1692),
“Thesaurus Musicus” (1693-1696), etc.
Giovanni Battista Ala
il est né en 1580? à Monza, mort en 1612 ? : organiste à l’église de Santa Maria dei Servi à Monza au début du 17ème siècle ; il a publié des chansonnettes et des madrigaux (1617, 1625) ; “Concerti ecclesiastici” (1616-1628, quatre livres) ; aussi le “Pratum Musicum” (1634) qui contient certains de ses motets. Il est dit être mort à l’âge de 32 ans, et selon Ernst Ludwig Gerber (1746 – 1819) en 1612 (?).
Alexandre Aliabiev, Alabieff
né le 30 août 1802 à Moscou, mort là en 1852, il était compositeur russe populaire de chansons ; Soloveï (Le Rossignol).
Delphin Alard
violoniste ; il est né le 8 mars 1815 à Bayonne, mort le 22 février 1888 à Paris ; élève au Conservatoire de Paris (François-Antoine Habeneck (le 22 janvier 1781 à Mézières – le 8 février 1849 à Paris)), et professeur de violon (1843-1875) comme successeur de Pierre Marie François de Sales Baillot (le 1er octobre 1771 – le 15 septembre 1842) ; il fut l’un des violonistes français les plus célèbres et un excellent professeur (Pablo de Sarasate fut son élève) ; son jeu est libre et facile, et plein de “verve”. Il a publié beaucoup de compositions pour violon (des fantasias sur airs d’opéra et des mélodies originales, des concertos, des études, des duos pour violon et piano, etc., ainsi que “l’École du violon” très méritoire, qui a été traduite en espagnol, italien, et allemand.
César Alard
violoncelliste célèbre ; il est né le 4 mai 1837 à Gosselies (Belgique) ; élève de Adrien François Servais (le 6 juin 1807 à Hal – le 26 novembre 1866 à Hal)
Giulio Alary
il est né le 16 mars 1814 à Mantova, mort le 17 avril 1891 à Paris ; élève au Conservatoire de Milan ; il était pendant quelques années flûtiste à la Scala, mais est allé en 1833 à Paris comme professeur de musique, et il est devenu célèbre comme compositeur dans le style peu profond de la période, mais également produit neuf opéras et l’oratorio “La Rédemption” (1850).
Antoine Albanèse
il est né en 1729 à Albano di Lucania, Apulia, mort en 1800 à Paris ; chanteur principal (evirato) dans les Concerts Spirituels 1752-1762 ; il était en son temps très en vogue comme un compositeur des romances.
Matthias Albani
le nom de deux luthiers célèbres (père et fils). Le père, il est né en 1621 à Botzen, mort en 1673 à Botzen, élève de Jakobus Stainer (vers 1621 à Absam – 1673 à Absam). Le fils (1634– 1712) a travaillé pendant plusieurs années avec les maîtres luthiers de Crémone, puis installa à Rome. Les instruments qu’il a faits entre 1702-1709 sont très célébres, et il sont considérés presque égaux à ceux d’Amati.
Marie-Louise-Cécilia-Emma Lajeunesse Albani
(nom de scène, Albani), elle est née le 1er novembre 1847 à Chambly, près de Montréal, morte le 3 avril 1930 à Kensington, célèbre chanteuse dramatique de soprano ; d’abord elle chantait en public à la cathédrale de Albany (État de New York). Elle a ensuite étudié à Paris sous Gilbert-Louis Duprez (le 6 décembre 1806 à Paris – le 23 septembre 1896 à Paris), ensuite sous Francesco Lamperti (le 11 mars 1813 à Savone – le 1er mai 1892 à Côme), et elle fit ses débuts à Messine en Sonnambula (1870). Elle a ensuite chanté pour un temps à La Pergola (Florence), et à l’Opéra italien (Covent Garden) pour la première fois en 1872. Elle a visité Paris, Pétersbourg, Amérique, etc., partout devenue un centre d’attraction. En 1878, elle épouse Ernest Gye, le preneur à bail du théâtre de Covent Garden. Madame Albani était également excellente chanteuse d’oratorio, apparaît dans des festivals principaux et des concerts musicaux, et était, en outre, bonne pianiste.
Don Isaac Albeniz,
né en 1860 à Camprodon (Espagne). Il a fait de nombreuses tournées en tant que pianiste et a été pianiste à la cour espagnole.
Il compose des opéras,
The Magic Opal (1893),
Enrico Clifford (1894),
Pepita Zimenez (1895),
le premier produit à Londres, les deux autres à Barcelone.
Albeniz Don Pedro
moine espagnol ; il est né en 1755 à Biscay, mort en 1821 à Saint-Sébastien ; il était maestro de la cathédrale de Saint-Sébastien, où il a publié en 1800 une méthode de la musique très prisée en Espagne. Un très grand nombre de messes, motets, villancicos, etc., témoignent de sa diligence en tant que compositeur, lui ont apporté, de toute façon, la célébrité dans son propre pays.
Pedro Albéniz y Basanta
maître de piano moderne de la première génération, qui jouait en Espagne : il est né le 14 avril 1795 à Logroño (Vieille-Castille), mort le 12 avril 1855 à Madrid ; fils de Mateo Pérez de Albéniz (le 21 novembre 1755 à Logroño – le 23 juin 1831 à Saint-Sébastien), élève de Henri Herz (le 6 janvier 1803 à Vienne – le 5 janvier 1888 à Paris), depuis quelques années organiste à San Sebastian, professeur de piano en 1830 au Royal Conservatoire établi à Madrid, en 1834 organiste de la cour, et comblé d’honneurs de toutes sortes. Un grand nombre de compositions pour piano (variations, rondos, fantaisies, etudes, etc.) sont apparues imprimées, aussi une méthode de piano, introduite dans le Conservatorio de Madrid.
Le comte Pirro Capacelli Albergati
il était un compositeur très estimé à la fin du 17ème et au début du 18ème siècle, (2 opéras, 15 oratorios, messes, motets, cantates, psaumes, sonates pour 2 violons avec continuo, pièces de danse, etc.). Il est né le 20 septembre 1663 à Bologne, mort le 22 juin 1735 à Bologne.
Albert de Saxe-Cobourg-Gotha
Prinz von Sachsen-Koburg-Gotha Albert, il est né le 26 août 1819 au château de Rosenau près de Cobourg et mort le 14 décembre 1861 au château de Windsor, à partir de 1840 Prince Consort de la reine d’Angleterre ; il était un cultivateur zélé et patron de la musique, et il a composé beaucoup d’œuvres vocales, des masses,
une opérette, Les Petits du Premier (Paris, 1864),
un opéra, Jean le Fol (Bagnères-de-Bigorre, 1865),
des chansons, etc.
Le Royal Albert Hall of Arts and Sciences est nommée en l’honneur de Albert de Saxe-Cobourg-Gotha
Heinrich Albert
il est né le 8 juillet (en vieux style le 28 Juin) 1604 à Bad Lobenstein, Voigtland, mort le 6 octobre 1651 à Königsberg. Il fréquenta le lycée à Gera, et se rendit en 1622 à son oncle, Heinrich Schütz (le 8 octobre 1585 à Köstritz – le 6 novembre 1672 à Dresde, Henricus Sagittarius) à Dresde, mais par la volonté de ses parents, il a été contraint de rompre les études musicales qu’il avait commencées par Heinrich Schütz (en latin Henricus Sagittarius, le 8 octobre 1585 à Köstritz – le 6 novembre 1672 à Dresde), et d’étudier le droit à Leipzig. En 1626, il est allé à Königsberg in Preussen, et il a commencé chez un ambassade à Varsovie, mais, sur la route, il a été fait prisonnier par les Suédois, et ne revint qu’en 1628, après avoir enduré de nombreuses épreuves. En 1632, il fut nommé organiste à la cathédrale, et a repris ses études musicales sous Johann Stobäus (le 6 juillet 1580 – le 11 september 1646). Il était non seulement un excellent musicien, mais aussi un poète, et il a écrit des paroles pour le plus grand nombre de ses chansons (d’autres sont écrites par Simon Dach (le 29 juillet 1605 à Memel – le 15 avril 1659 à Königsberg), son contemporain et ami).
Ses chorales, dont il a écrit la musique et les paroles, sont encore chantées en Prusse.
Ses œuvres les plus importantes sont :
8 ensembles de Arias (1638-1650), dont les premières sept ont été souvent réimprimées, et le “Kürbshütte” (1645), des recueils de chansons, de lieders et de chorals, en partie pour une, en partie pour plusieurs voix.
