Wouter Hutschenruijter
né le 28 décembre 1796 à Rotterdam, décédé le 18 novembre 1878. Il s’adonne d’abord au violon, puis au cor, étudie sérieusement la théorie en même temps et fait ses premiers essais de composition. En 1821, il fonda le groupe de la Garde nationale, qui resta sous sa direction, et en 1826, “Eruditio musica”, l’une des meilleures sociétés musicales des Pays-Bas. Il devint, peu à peu, professeur à l’école de musique de la Société pour l’avancement de la musique, chef d’orchestre des concerts “Eruditio musica”, directeur de la musique municipale à Schiedam (près de Rotterdam) et directeur de diverses sociétés dans cette ville; il organisa également une chorale d’église à Schiedam, reçut le titre honorifique de capellmeister à Delft, était membre de la société St. Ceciha à Rome, etc. Hutschenruijter était l’un des musiciens néerlandais les plus actifs et les plus méritants. Parmi ses nombreuses compositions, on peut citer: un opéra Le Roi de Bohême; quatre symphonies, deux ouvertures de concert, une ouverture pour instruments à vent, plus de 150 œuvres, en partie originales, en partie arrangées, pour orchestre d’harmonie; un “Concertstuck” pour huit timbales avec orchestre, plusieurs messes, cantates, chansons, etc. Son fils, Willem, né le 22 mars 1828, était également un interprète célèbre sur le cor.
Anselm Hüttenbrenner
né le 13 octobre 1794 à Graz, décédé le 5 juin 1868 à Ober-Andritz, près de Graz. Il était le fils d’un propriétaire prospère, avait étudié la composition auprès de Salieri à Vienne et avait des relations amicales avec Beethoven (dont il était le lit de mort) et Schubert. Hüttenbrenner compose cinq symphonies, dix ouvertures, trois opéras, neuf messes, trois requiems, de nombreux quatuors pour voix et chansons masculines, deux quatuors à cordes, un quintette à cordes, des fugues pour piano, des sonates et des pièces pour piano; la plupart, cependant, sont restés dans le manuscrit. Schubert tenait Hüttenbrenner en haute estime en tant que compositeur, mais ses œuvres sont déjà oubliées. Gottfr. Ritter von Leitner a écrit une notice nécrologique de Hüttenbrenner. (Graz, 1868).
Hydraulis
(Organum hydraulicum; allemand Wasserorgel), instrument de la sorte d’organes construit par Ctesibios à Alexandrie (180 B.C.), dans lequel la pression du vent était régulée par l’eau. Il a été décrit par Hero of Alexandria (“Spiritalia seu Pneumatica”); et cela a été traduit en allemand dans la traduction de Vollbeding de “Histoire de l’orgue” de Bedos de Celles (1793).
Bernhard Hykaert
(Ycaert), compositeur et théoricien, d’origine néerlandaise, au dernier quart du XVe siècle, à Naples, dont deux Lamentations (imprimées par Petrucci, 1506) ont été conservées, ainsi qu’un manuscrit Kyrie et Gloria; aussi trois chansons profanes.
Hymeneos
(grec), une chanson de mariage.
Hymn
(Hymnus; Ital. Inno) était à l’origine un terme de sens assez général, sans indication de la forme poétique ou musicale, comme on peut le voir en comparant les hymnes dits d’Homère et de Pindare, dans lesquels les premiers étaient écrits. les hexamètres, ces derniers, aux rythmes les plus libres. Le mot Hymn a acquis une signification précise dans l’Église occidentale. Le chant des hymnes est attribué à Hilarius (mort en 368), mais a probablement été introduit dans l’église à une époque encore antérieure. Il se distinguait des chants Alleluia et Gradual en ce sens qu’il n’y avait aucune jubilation (colorature, comme il faudrait le dire de nos jours); elle était plus simple et plus précise et ne comportait qu’une note, ou tout au plus un neume de deux notes, pour une syllabe des mots. Le chant des cantiques dans l’Église catholique ressemble beaucoup, par conséquent, aux derniers chants de Prose and Sequence, et ne s’en distingue vraiment que par la question des mots (les Séquences n’ont pas de compteur vraiment régulier, seules les syllabes sont comptées). Certains hymnes portent des noms spéciaux, ceux qui, par exemple, ne sont pas vraiment des hymnes au sens ancien: le “Hymnus angelicus”; “Gloria in excelsis Deo”, etc. “Hymnus Trinitatis” (le Trishagion du Vendredi Saint); “Sanctus Deus, sanctus fortis, sanctus immortalis, miserere nobis”; le “Hymnus triumphalis”; “Sanctus Dominus, Deus Zebaoth”, etc. De plus, les hymnes disposés en plusieurs parties, lorsque l’art du contrepoint était à son zénith, sont très simples dans leur rythme. D’autre part, les hymnes modernes de date, dans des œuvres de formes diverses, sont principalement écrites dans un souci de grandeur, pour un grand choeur, avec accompagnement d’instruments de cuivres, etc., et sont laïques, ainsi que le contenu sacré.
Hymnaire
un livre de cantiques.
Hymnus Ambrosianus
identique à l’hymne de louange ambrosien (q.v.).
Hypate
(Voir Musique grecque.)
Hyper
(grec), terminé; Hypcrdiapente, cinquième supérieur; Hyperdiatessaron, quart supérieur, etc. Dans la terminologie des échelles de transposition grecques, H. a la signification de “se situe un quart plus haut”, par ex. Phrygian g – g’, Hyperphrygian c’ – c”. D’autre part, l’échelle de transposition hypermixolydienne (selon Ptolemy) ne se situe qu’à un degré au-dessus du mixolydien. En latin, H. est exprimé par Super- (Superdiapente, etc.)
Hypo
(grec), sous; Hypodiapente, sous-cinquième; Hypodiapason, sous-octave, etc. Dans l’espèce octave grecque, ceux marqués H. étaient toujours un cinquième plus bas que ceux en plaine; mais dans les échelles de transposition et de même les modes ecclésiastiques du moyen âge, seulement un quatrième inférieur. Ainsi Dorian (espèce d’octave) e – e’, hypodorien A – a; Dorian (échelle de transposition) f’ – f” (à cinq bémols), hypodorien c’ – c” (avec quatre bémols); Dorian (premier mode ecclésiastique) d — d’, Hypodorien (second mode ecclésiastique) A — a. En terminologie latine, H. est représenté par Sub- (Subdiapente, etc.).
Hypoproslambanomenos
(grec), la note située en dessous du Proslambanomenos – à savoir, g.
Hzbl.
Abréviation de l’allemand “Holzblasinstrumente” (instruments à vent en bois).
