Ferdinand Hummel
compositeur prolifique, né le 6 septembre 1855 à Berlin, était le fils d’un musicien qui avait formé le talent musical du garçon dès son plus jeune âge. À l’âge de sept ans, il était un virtuose de la harpe et une bourse royale facilitait ses études. Entre neuf et douze ans, Hummel fait des tournées de concerts en Europe en compagnie de son père. Il commence enfin à étudier la composition régulièrement, d’abord à l’Akademie de Kullak (1868-1871), puis jusqu’en 1875. au Royal High School of Music et à l’école de composition de l’Akademie. Pour le piano, Hummel est devenu l’élève de Rudorffa et nd Grabau et, pour la composition, de Kiel et Bargiel. Le catalogue des compositions publiées par Hummel (Op. 1-34) comprend, entre autres, quatre sonates pour violoncelle; Phantasiestiicke pour violoncelle et piano (“Marchenbilder” et “Waldleben”); un Notturno pour violoncelle, harpe et harmonium; un quintet et un quatuor de pianos; une sonate pour violon; une sonate à corne; une suite de piano à quatre mains; une ouverture (opus 17); “Columbus” et “Jung Olaf” (pour soli, choeur mixte et orchestre); quelques chansons; un Concertstiick pour piano (Op. I); deux concert polonais pour piano; et beaucoup d’autres morceaux de piano. Une des spécialités de Hummel est le “Märchendichtungen”, pour choeur solo et trio: “Rumpelstilzchen” “Frau Holle” “Hänsel und Gretel” “Die Meerkönigin”, “Die Nayaden”. Un fantasia de concert pour harpe et orchestre, ainsi qu’une symphonie, sont encore manuscrits, mais les deux ont souvent été joués.
Opéra ;
Assarpai (Gotha, 1898),
Sofie von Brabant (1899),
Die Beichte (1900).
Hummel ou Hümmelchen
(allemand),
(1) un drone,
(2) un arrêt d’orgue obsolète avec deux tuyaux de drones – C, F ou C, G.
Humor
(allemand), Humour; Mit Humor, avec humour.
Humoreske
(allemand), une pièce humoristique.
Engelbert Humperdinck
né le 1er septembre 1854 à Sieburg, sur le Rhin, élève du Conservatoire de Cologne, remporte la bourse Mozart en 1876 et fréquente la Royal School of Music de Munich. Avec la bourse Mendelssohn en 1879, il se rendit en Italie jusqu’en 1881, date à laquelle il obtint la bourse Meyerbeer. De 1885 à 1887, il est professeur au Conservatoire de Barcelone, puis rentre à Cologne. En 1890, il devient professeur au Conservatoire “Hoch” de Francfort. Parmi ses compositions figurent les œuvres chorales “Das Glück von Edenhall”, “Die Wallfahrt nach Kevlaar” et l’opéra Hänsel und Gretel (1894).
opérette féerique “Die Königskinder” (1897),
Symphonie maure (Leeds Festival, 1898).
Son Opéra “Die Heirath wide Willen” fut produit à Berlin, le 14 avril 1905.
Hongrois
Compte tenu du nombre d’œuvres instrumentales modernes, grandes et petites, portant le titre H., une définition approximative, au moins, est nécessaire. Il est impossible de tenter une définition exacte, car la musique en Hongrie n’est en aucun cas à l’abri des influences étrangères. Les caractéristiques communes de la musique hongroise sont une grande liberté et une grande richesse rythmique, une ornementation raffinée des mélodies au moyen d’appoggiatures, de shakes courts (Pralltriller), de diapositives (Schleifer), de tournants, etc. et en matière d’harmonie, un amalgame de majeures et de mineures bien plus puissant que celui que l’on trouve dans la mineure moderne, représenté par la gamme dite mineure harmonique. Nous pouvons nous risquer à supposer que les formations libres de la musique hongroise ne sont pas le résultat d’une réflexion ou d’un caprice, mais le résultat d’un développement naturel. On peut en tirer une image de la musique ancienne grecque ou arabe à son apogée, etc. La musique des Hongrois – qui, pour la plupart, est identique à celle des Gipsies – est basée sur polyphonie mais monodie; en tout cas, jusqu’à nos jours, il s’agit d’un solo – c’est-à-dire qu’une partie est importante, alors que les autres, comme les instruments d’accompagnement, ont une part subordonnée. D’où les nombreuses basses immobiles, dépourvues de mélodie, et les nombreux trémolos sous une partie principale mélodique et en mouvement. Le développement rythmique de la musique tsigane n’était pas, comme dans l’art musical occidental, cerné par des règles et des combinaisons pédantiques (contrepoint), sa mélodie n’est pas entravée par un dogme (Modes de l’Église). Notre musique instrumentale, écrite selon les règles de l’art, a été élaborée à partir de la musique vocale sacrée autrefois prédominante et n’a que lentement acquis ce mouvement et cette variété rythmique que possédait sans aucun doute la musique instrumentale monodique du haut Moyen Âge; mais, d’autre part, la musique instrumentale des Gitans et d’autres peuples vivant dans l’état de nature a été développée sans contrainte, et ils n’ont assimilé que ce qu’ils pouvaient de l’art musical occidental, ce qui était possible sans nuire à leur vie. posséder; D’où la similitude de la musique de tous les peuples non influencée par le développement de l’art musical occidental. Les mêmes particularités rythmiques se retrouvent dans la musique des Highlanders, des Norvégiens, des Russes, etc. Le sujet est intéressant et pourrait être traité dans une monographie complète. On peut mentionner quelques particularités propres à la musique H., telles que celles que l’on trouve couramment dans Schubert et Brahms, ainsi que dans d’autres compositeurs anciens et modernes. La syncope, même dans la mélodie, se produit fréquemment dans la musique hongroise, changement de temps très fréquemment; de même des périodes de trois, six (cinq, sept) mesures, au lieu de deux, quatre et huit. Le motif rythmique une double croche et une croche pointée est extrêmement courant, de même que la suppression ou le retard de l’accent métrique principal au début d’une mesure par une courte pause. Les ornements de type virage du type final sur la tonique de fermeture sont particulièrement caractéristiques: Une gamme mineure précédée d’une note dominante (DO, RÉ, MI bémol, FA dièse, SOL, LA bémol, SI béccare, DO) est souvent décrite comme une “gamme H.” ou une “gamme de musique tsigane”; elle serait plus correcte au sens pur du mineur. (Voir Touche Mineure) pour le noter du ton mineur principal au ton mineur principal (SOL, FA dièse, MI bémol, RÉ, DO, SI (bémol), LA bémol, SOL). Le FA dièse est introduit, au lieu de FA, pour la même raison que SI est remplacé par SI bémol, à savoir, pour obtenir une progression d’un demi-ton (FA dièse – SOL) – Les accords augmentés de la sixième sont propres à ces gammes (A♭7, A♭7-5, A♭7). Naturellement, une telle gamme n’est basée sur aucun principe particulier, comme c’est le cas avec le mineur majeur de Hauptmann, ou notre mineur mixte ordinaire (majeur-mineur); il peut toutefois aider à nous expliquer le sens des échelles extrêmement nombreuses, par exemple, des Arabes.
