a cappella
(Italien) Chanter dans le style de chant d’église, c’est-à-dire à voix seules, sans accompagnement instrumental.
Académie
(italien, accademia), un terrain d’exercice à Athènes antique où Platon avait l’habitude de se réunir avec ses élèves, et de discutér avec eux. Ce nom a été transmis de l’école de Platon, et en 1459, saisi par une des sociétés des savants à la cour de Cosme de Médicis (1389 – 1464): cette société s’appelait “l’Académie platonicienne de Florence”. Depuis, beaucoup d’autres sociétés d’apprentissage et d’art ont surgi avec le nom d’Académie. En Allemagne, le plus grand nombre d’académies sont celles des institutions de l’Etat. Les académies de Berlin et cells de Paris sont ordinairement composées d’un nombre presque fixe de membres. Les académies de Françe se composent de l’Académie française (Académie pour la langue et la littérature française), l’Académie des inscriptions et belles-lettres (pour l’histoire, l’archéologie et la littérature classique), l’Académie des sciences (pour la philosophie naturelle), l’Académie des beaux-arts (Académie des arts), et l’Académie des sciences morales et politiques (la loi, l’économie politique, etc.). L’Académie des beaux-arts est richement dotée et offre chaque année un certain nombre de prix importants: la science de la musique doit beaucoup de ses progrès aux compétitions de cette Académie. L’Académie des arts de Berlin est une institution de l’État (mais entièrement distincte de l’Académie des sciences), dont l’École de la Composition, Hochschule für Musik, et l’Institut de Musique d’Eglise sont des branches. L’Académie royale de Bruxelles a aussi une branche pour les beaux-arts; et depuis 1780, Boston possède une Académie des arts et sciences. – Dans un sens plus large du terme, les institutions de toutes sortes pour l’éducation, en particulier les universités et les écoles secondaires pour des sujets spéciaux sont incluses sous le terme d’Académie. Aussi les académies musicales revendiquent la exclusivité au nom, bien que il soit en fait seulement supportées par quelques-unes (Royal Academy of Music de Londres, Neue Academy der Tonkunst de Kullak à Berlin, l’Institut académique pour la musique d’église à Wrocław, etc.). Également des sociétés de concert et des entreprises d’opéra ont souvent le nom d’académie; comme, par exemple,
The Academy of Ancient Music (1710-1792), une société de concert établie à Londres pour la musique ancienne;
The Royal Academy of Music, une société pour la performance de l’opéra italien, établie à Londres (1720-1728), pour laquel Haendel a écrit 14 opéras;
l’Académie (nationale, impériale, royale, selon le gouvernement au pouvoir) de musigue à Paris est rien d’autre que le Grand Opera qui existe depuis 1669, dans le cadre de ce qui peut être nommé l’École royale de Chant (1784), qui est le germe du Conservatoire de Paris actuel;
l’Académie de musique de New York, construction consacrée à l’opéra, et surtout à des concerts.
En Italie, accademia est un terme assez commun pour un concert ou un spectacle musical.
Acathiste
Acathistus (Lat. venu du grec), hymne de louange chanté dans l’église grecque en l’honneur de la Sainte Vierge.
Académie d’Arcadie
Accademia degli Arcadi. C’est une société d’artistes (poètes et musiciens) fondée à Rome en 1690. Les membres portaient d’anciens noms grecs pastoraux.
Accarezzevole
(ital.) accélérer le tempo. Faire progressivement plus rapide.
Accent
(1) Accent est la proéminence donnée par emphase à certaines notes ou accords. L’insistance mise sur les notes importantes de phrases, des motifs et des sous-motifs, qui se produit toujours au début, ou au milieu d’une mesure, ou sur le moment de n’importe quel temps, selon l’enseignement traditionnel de la mesure et du rythme, est considérée comme un accent (étant appellé accent grammatical ou accent métrique, accent régulier, accent positif); cependant comme ce stress n’est pas un accent supplémentaire, mais simplement de monter et de descendre constamment (crescendo et diminuendo), qui est en fait la base de l’expression musicale, qui est source de confusion pour mélanger avec l’accent. Les vrais accents sont plutôt ceux de stress supplémentaire de son qui interfèrent dans le cours naturel de la dynamique de développement, qui sont syncopés, et que le compositeur indique généralement par des marques spéciales (sf, >, ^). L’accent fréquent et important est le commencement, la mise en évidence la première note d’une phrase ou le motif; ce qui rend la structure thématique spécialement claire, mais s’il est continuellement employé lorsqu’il n’est pas exigé par le compositeur, cela deviendra répulsif et envahissant. Certaines formations rythmiques, en particulier anticipations par la syncope de notes dont l’effet harmonique complet est réalisé uniquement sur la partie suivante accentuée de la mesure, nécessitent accentuation (accent rythmique); et dans une semblable manière de harmonies compliquées, des dissonances de hasard, des notes qui suggérent une modulation doivent être faites en vue (accent harmonique). Encore une fois, le point le plus fort d’une mélodie, quand, par sa position dans la mesure, il ne se produit pas en même temps que le point plus élevé de la dynamique de développement, doit être marqué (accent mélodique).
D’autre part, les contrastes dynamiques de figures qui ne sont pas organiquement connectés, comme ceux qui sont produits avec des effets battants dans des œuvres orchestrales, doivent être considérés comme des émanations directes de la créativité fantasiste du compositeur, et ne peuvent être soumis à la classification et de la règle. Une sorte d’accent négatif est produite lorsque le point culminant d’un passage en forte est soudainement changé en piano, un moyen par lequel Beethoven a fait des effets plus puissants pour la première fois.
(2) Un ornement archaïque et similaire à notre appoggiature (Ital. accento); il était autrefois indiqué de différentes façons. Il était exécuté de manière que la note du dessus ou la note du dessous, de la gamme, était placée avant la note qui avait le signe d’accent. Dans un mouvement rapide, et avec des notes de la valeur courte, la note suivante a perdu la moitié de sa valeur; dans le cas des notes plus longues, c’est moins. Walther (1732) distingue, en outre, un accent double (accento doppio), dans lequel la première note était raccourcie, et la seconde était prise au préalable dans portamento, dans une façon assez similaire au port de voix. L’indication ” est néanmoins rare; les signes pour la simple accent sont compris parfois dans l’un, tantôt dans l’autre signification; et les termes “accent”, “chute”, “porte de voix”, sont utilisés comme synonymes.
(3) Diverses tentatives ont été faites pour comprendre et interpréter les accents comme des notes de musique, surtout les accents de la langue hébraïque. (cf., Anton). Quoi qu’il en soit, il est presque certain que l’accentuation des Psaumes, etc., était une sorte de la notation musicale, mais seulement dans le même sens que les neumes plus anciens (qui, en effet, en toutes les apparences, ont évolué à partir des accents grecs), à savoir, une indication approximative de note, un guide pour ceux qui avaient appris la mélodie par la tradition orale. Il est facile de voir, à partir de leur signification verbale, que les trois accents grecs sont les éléments à partir desquels jaillissent les neumes.
‘ oxytonon, ὀξῠ́τονος, la montée de la voix (oxyton) = virga, again,
barytonon, la baisse de la voix = Jacens. Punctus · – −,
˄ ou ∞ perispomenon, secousse de la voix = Plica
(Cf., Neumes)
