Franz Joseph Haydn
né la nuit du 1 er avril 1732 à Rohrau an der Leitha, décédé le 31 mai 1809 à Vienne. Il était le deuxième des douze enfants d’un charron de petits moyens qui était lui-même disposé musicalement. Très jeune, Haydn a fait preuve d’un talent musical extraordinaire. Il a d’abord été formé à la musique vocale et instrumentale par son cousin Frankh, le professeur, homme aux manières austères, à Hainburg. En 1740, Reutter, capellmeister de St. Stephen’s et compositeur à la cour, découvrant que le jeune homme était non seulement talentueux, mais aussi doué d’une belle voix de soprano, l’envoya à Vienne pour être choriste à St. Stephen’s; et là-bas, outre l’enseignement du chant, du clavier et du violon, il a également reçu une bonne éducation scolaire, mais, chose étrange, aucune formation théorique. Quelques fois seulement, Reutter le fit appeler et lui expliqua quelque chose. Néanmoins, le garçon composa avec diligence et se fixa des tâches sans difficulté ordinaire. En 1745, son frère Michael (voir ci-dessous) rejoignit également la chorale de Vienne et Joseph fut chargé de l’initier aux éléments. Le frère s’est révélé être un excellent député en tant que chanteur soprano solo et Haydn, dès que sa voix a commencé à casser, a tout simplement été renvoyé à la première occasion qui lui était offerte. Quelques cours particuliers ont permis à la jeunesse, à peine âgée de dix-huit ans, de louer un petit grenier. À présent, il s’est consacré avec plus de diligence que jamais à l’étude et à la composition. Pendant un certain temps, il a joué le rôle d’accompagnateur de Porpora, qui donnait des cours de chant. Il fut traité comme un serviteur, mais reçut quelques instructions de composition et, par le biais de Porpora, fit la connaissance de Wagenseil, de Gluck et de Dittersdorf. Les compositions de Haydn commençaient à être connues, notamment ses sonates pour piano manuscrites. La première incitation à l’écriture de quatuors à cordes est venue de K. J. v. Fiirnberg, qui a organisé de petits spectacles musicaux sur son domaine de Weinzierl. H écrivit son premier quatuor (b?) En 1750. En 1759, le baron Fiirnberg lui décerna le poste de directeur musical du groupe privé du comte Morzin à Lukavec, près de Pilsen, et Haydn, avec un salaire de deux cents florins, risquerait de penser à monter sa propre maison. Son choix fut malheureux, car sa femme, Maria Anna, fille du perruquier Keller de Vienne – était dominatrice, querelleuse, fanatique et totalement dépourvue d’intelligence musicale. Haydn a porté pendant quarante ans le dur lot de ce mariage, qui était par ailleurs sans enfant (1760-1800). À Lukavec, il écrit sa première symphonie (en ré, 1759). Bien que Haydn n’ait peut-être pas été le premier à écrire des symphonies et des quatuors à cordes, aucun de ses prédécesseurs – Sammartini, Gossec, Gretry (qv) – n’a traité cette forme d’art de manière tout aussi complète: en tout état de cause, n’a pas créé d’œuvres d’une fraîcheur aussi vivace et jeune. Malheureusement, le comte fut bientôt obligé de dissoudre sa compagnie. Pendant quelques mois, Haydn était sans rendez-vous; mais déjà, en 1761, le prince Paul Anton Esterhazy (décédé en 1762) le nomma deuxième capellmeister (sous Werner) à Eisenstadt, où le prince avait une chapelle privée composée de seize membres, qui, toutefois, sous le prince Nikolaus Joseph, devint trente au nombre (sans compter les chanteurs). Werner décède en 1766 et Haydn devient l’unique chef d’orchestre. En 1709, la chapelle fut transférée dans le palais d’Esterhaz, récemment construit et luxueusement aménagé, sur le lac Neusiedler. Haydn s’était acheté une petite maison à Eisenstadt, qui avait été incendiée à deux reprises, mais reconstruite à chaque fois par le prince. Ce prince, Nikolaus Joseph, est décédé le 28 septembre 1790, ainsi que son fils et son héritier. Le prince Anton dissout la chapelle, mais laisse à Haydn le titre de capellmeister et ajoute à la pension annuelle de mille florins que lui ont laissés quatre cent autres défunts. Haydn vend sa maison à Eisenstadt et se rend à Vienne. Il était maintenant un homme assez indépendant, puisque le prince Anton lui accorda un congé gratuit. Haydn finit donc par céder à des invitations répétées de Londres. Ses deux voyages en Angleterre (1790-1792 et 1794) sont des événements remarquables de l’histoire de sa vie; à part cela, il n’a jamais quitté l’Autriche. Après que la direction des concerts professionnels (W. Cramer) eut déjà tenté en vain, en 1787, de persuader Haydn de se rendre à Londres, le violoniste Salomon, qui donnait des concerts d’abonnement à Londres, réussit à le discuter lors d’un entretien personnel et à le porter. avec lui (15 décembre 1790). Il garantissait 700 à Haydn, pour lesquels Haydn devait entreprendre de diriger six nouvelles symphonies en personne à Londres. Le résultat a pleinement justifié les attentes. Haydn a été fait un lion de; il conclut des arrangements avantageux avec les éditeurs et consentit à accepter un nouveau contrat avec Salomon, dans des conditions encore plus favorables, pour 1792. Il passa l’été et l’automne sur les terres de la noblesse anglaise, qui se disputaient attentions et cadeaux coûteux. . Il n’échappa pas non plus au diplôme honorifique de docteur à Oxford (8 juillet 1791). Au cours de la cérémonie, l’Oxford Symphony a été joué et ainsi appelé. La deuxième saison a également passé avec un éclat inhabituel. Il convient de mentionner que ce culte enthousiaste de Haydn s’appliquait également aux concerts professionnels, car des œuvres interprétées du maître étaient accessibles à ceux-ci – en fait, celles déjà publiées – et la direction rivalisait du mieux possible avec les concerts Salomon. En effet, en 1792, les administrateurs du premier ont attiré à Londres Pleyel, l’élève de Haydn, qui devait jouer le rôle du rival de son maître; mais ils ne sont jamais entrés en conflit. À la fin du mois de juin 1792, pressé par le prince Esterhazy et son épouse, qui souhaitaient acheter une maison et s’installer à Vienne, Haydn à se retourna chez lui. À Bonn, où la bande électorale lui a offert son déjeuner, il a fait la connaissance du jeune Beethoven, qui est peu après devenu son élève. De Bonn, Haydn se rendit à Francfort, où son prince l’avait convoqué pour le couronnement de l’empereur François II, et il revint à Vienne avec le premier à la fin du mois de juillet. Dans cette ville, Mozart, qui avait été en bons termes avec Haydn, était décédé (5 décembre 1791). Beethoven arriva en novembre 1792 et suivit des cours de composition de Haydn jusqu’au deuxième voyage en anglais. Haydn, si célèbre à l’étranger, était désormais chargé d’honneurs dans son pays d’origine. Le 19 janvier, il repart pour Londres pour la deuxième fois, persuadé de nouveau par Salomon. Après deux saisons de concerts dans la capitale anglaise, il passe le temps intermédiaire dans des domaines, etc. En 1795, il retourne à Vienne. par Hambourg, Berlin et Dresde. Pendant son absence. Le comte Harrach avait fait ériger un mémorial avec le buste du compositeur dans son lieu natal, Rohrau. Le retour du roi Haydn fut accéléré par le prince Nikolaus Esterhazy (décédé le 22 janvier 1794), qui avait rétabli la chapelle et avait à nouveau attribué à Haydn les fonctions de capellmeister. Mais le compositeur n’était pas encore au zénith de sa gloire. À l’âge de soixante-cinq ans, il écrit The Creation et The Seasons, ses deux plus grandes œuvres. Les deux composaient des traductions de poèmes anglais – La création d’après un poème de Lidley, avec des passages adaptés de “Paradise Lost” de Milton et écrits pour Haendel, et The Seasons d’après un poème de Thomson: ils ont tous deux été traduits par Van Swieten. La création a été créée pour la première fois les 29 et 30 avril 1798, The Seasons le 24 avril 1801 (au palais du prince Schwarzenberg). Peu à peu, Haydn a souffert des infirmités de la vieillesse; sa force pour le travail a cédé et au cours des dernières années de sa vie, il a rarement été capable de quitter sa chambre. Il mourut quelques jours après l’entrée des troupes françaises à Vienne. Fidèlement disposé à l’Empereur et à sa patrie, l’occupation de la ville par l’ennemi lui causa une douleur amère. L’immense importance de Haydn dans l’histoire de la musique est due au fait qu’il a créé les formes modernes de musique instrumentale, pour lesquelles il avait certainement trouvé dans les fils de vaillants prédécesseurs de J. S. Bach. Toute la gamme des joies viennoises, de la ferveur naïve aux extravagances les plus folles, vibre dans la musique de Haydn; mais lorsqu’il prend des tonalités passionnées et passionnées, il dépasse de loin ses contemporains et mène directement à Beethoven. C’était en outre son mérite d’avoir individualisé les instruments de l’orchestre et de leur avoir donné un discours indépendant. Ce ne sont pas seulement des notes, des accords, que nous entendons dans ses symphonies, mais des natures vivantes de caractère et de tempérament variés qui entretiennent une conversation animée. Le nombre des œuvres de Haydn est extrêmement grand; une édition complète n’existe pas encore. Haydn n’a pas écrit moins de 125 symphonies (ouvertures comprises), les premières en plus de l’orchestre à cordes ne contenant que deux hautbois et deux cors; les grands anglais sont écrits pour orchestre à cordes, flûte, deux hautbois, deux clarinettes, deux bassons, deux cors, deux trompettes et tambours. Certains d’entre eux se distinguent par des noms spéciaux: “La surprise” (“Mit dem Paukenschlag”), 1791; “Mit dem Paukenwirbel” (1795); l’Oxford Symphony (1788); “La Symphonie d’adieu” (“Abschiedssymphonie” (1772); “La Chasse” (1780); la “Kindersymphonie”, etc.; ainsi que la Passion instrumentale “Die sieben Worte am Kreuze” (écrite pour Madrid) appartenait à l’origine à les symphonies (ensuite arrangées pour quatuor à cordes; également comme oratorio de Michael Haydn.) Haydn lui-même comptait parmi les symphonies les nombreux (soixante-six) divertissements, cassations, sextets, etc., auxquels il faut ajouter vingt concertos pour piano et divertissements avec piano, neuf concertos pour violon, six concertos pour violoncelle et seize concertos pour autres instruments (contrebasse, baryton, lyre, flûte, cor), soixante-dix-sept quatuors à cordes, trente cinq trios pour piano, violon et ‘violoncelle, trois trios pour piano, flûte et violoncelle, trente trios pour instruments à cordes et autres combinaisons, quatre sonates pour violon, 175 pièces pour baryton (qv), six duos pour violon solo et ténor, cinquante pour trois sonates et divertissements, variations (notamment ceux en fa mineur, presque celle de Beethoven), fantasias pour piano, sept nocturnes pour lyre (q.v.), outre les menus, les allemandes, les marches, etc. À la tête de l’œuvre vocale se trouvent les deux oratorios. La création et les saisons. Il a également écrit: un oratorio (II ritorno di Tobia), quatorze messes, deux Te Deum, treize offrandes, un Stabat Mater, plusieurs Salve, Ave, arias sacrées, motets, etc., et quelques cantates d’occasion, dont ” Deutschlands Klage auf den Tod Friedrichs est mort grec “pour une voix solo avec baryton. Haydn composa également vingt-quatre opéras, dont la plupart n’étaient que des œuvres pour les ressources limitées du théâtre de marionnettes d’Eisenstadt et d’Esterhaz, et Haydn lui-même ne souhaitait pas qu’ils soient produits ailleurs. Un seul (La vera costanza) a été écrit pour le Théâtre de la Cour de Vienne (1776), mais la production a été reportée par des intrigues. La partition d’autographe devait être perdue, mais a été retrouvée parmi les manuscrits acquis par le Conservatoire de Paris lors de la dissolution du Théâtre Italien en 1879 (l’opéra est donné à Paris en 1791 sous le titre Laurette; cf. Opernhandbuch de Riemann ). En 1794, Haydn commença à Londres un Orfeo, mais ce n’était jamais fini. Outre vingt-quatre opéras, il a également écrit une série d’airs, une scène solo (“Ariadne auf Naxos”), trente-six chansons, une collection de chansons en trois parties de Scotch et de Gallois avec piano, violon et violoncelle , les “Dix commandements” (également appelés “Die zehn Gesetze der Kunst”, “canons vocaux”), ainsi que de nombreux duos et morceaux vocaux à trois et à quatre voix. En particulier à ses débuts, il était peu préoccupé par la publication de ses œuvres et beaucoup paraissaient sous forme imprimée sans sa participation. et c’est la raison pour laquelle, en particulier à l’étranger, sont apparues tant d’œuvres qu’il n’a jamais écrites. La vie et les œuvres de Haydn ont été décrites par: S. Mayr, “Brevet d’archives de vie et d’opéra de Gius. Haydn” (1809); A. K. Dies, “H. Biographische Nachrichten von J. Haydn” (1810); G. A. Griesinger, “Biographische Notizen iiber Joseph Haydn” (1810); G. Carpani, “Le Haydine” (1812 et 1823); Th. G. Karajan, “J. Haydn à Londres 1791 et 1792” (1861); K. F. Pohl, “Mozart et Haydn à Londres” (1867). K. F. Pohl a commencé la première biographie complète du maître (“Joseph Haydn”, premier volume: premier semestre, 1875; deuxième semestre, 1882). Après la mort de Pohl en 1887, les travaux ont été achevés par E. v. Mandyczewski. Le 31 mai 1887, un monument érigé à Haydn a été dévoilé à Vienne.
