Gigue
Giga, à l’origine un surnom français de l’ancienne forme des violes (Vielle, Fiedel), qui ressemblait beaucoup à un jambon (gigue), ce qui le distinguait du modèle plus moderne à corps sculpté. Le nom apparaît pour la première fois dans le dictionnaire de Johannes de Garlandia (1210-1232). En Allemagne, la forme la plus ancienne est restée longtemps la préférée; déjà le troubadour Adenès (“Romans di Cleomades”) parle des gigeours d’Allemagne (violoneux allemands). En Allemagne même, le terme Gigue (Geige) est ensuite devenu d’usage courant; le mot giga apparaît également dans le moyen haut allemand au début du XIIIe siècle avec Fidel, mais il n’est pas d’origine allemande. – Une ancienne forme de danse à triple temps (3/8 3/4; ou à l’heure composée, 6/8, 6/4, 9/8, 9/4, 12/8,12/16, etc.); il apparaît assez exceptionnellement et irrégulièrement dans le temps (plusieurs exemples chez Bach). Véritable musique de danse, la gigue consistait en deux parties répétées de huit mesures; dans les suites (partitas), elles étaient toutefois beaucoup plus étendues.
Caytan Gil
(y Llagostera), né le 6 janvier 1807 à Barcelone, flûtiste principal au théâtre et à la cathédrale. Il a composé de nombreuses œuvres pour flûte; aussi des symphonies, des messes, un requiem, des danses pour orchestre, etc.
Francisco Assis Gil
né en 1829, Cadix, professeur d’harmonie au Conservatoire de Madrid: il étudia à Paris avec Fctis, dont il traduisit en espagnol la Méthode d’harmonie (1850) et il écrivit lui-même un “Tratado elemental teoricopratico de armonia” (1856). Il a également produit des opéras à Madrid et, de 1855 à 1856, il a collaboré à la Gaceta musicale de Madrid d’Eslava.
W. W. Gilchrist
compositeur américain, né le 18 janvier 1846 à Jersey City (New Jersey), a étudié avec H. A. Clark à Philadelphie, où il vit en tant qu’organiste de la Christ Church et chef d’orchestre de plusieurs sociétés chorales. Peu de ses compositions ont été imprimées, mais ses œuvres chorales ont été primées par des sociétés de New York et de Philadelphie; et un prix lui fut décerné par la commission du festival de musique de Cincinnati en 1882 pour son scénario du 46ème psaume.
Nathaniel Giles
né à Worcester, décédé le 24 janvier 1633, a été choriste du Magdalen College, Oxford en 1559, a obtenu un baccalauréat en musique en 1585, est devenu organiste et chef de chœur de la chapelle St. George, à Windsor, en 1597, a succédé Hunnis en tant que maître des enfants de la chapelle royale; il est devenu docteur en musique en 1622. Certaines de ses pièces se retrouvent dans “Teares, etc.” de Leighton, “Musique religieuse” de Barnard et dans “Histoire de la musique” de Hawkins. Certains de ses hymnes ont été conservés dans un manuscrit.
Gilles
(Maitre Gilles, “Masegiles”, en réalité Gilles Brebos), célèbre facteur d’orgues des Pays-Bas du XVIe siècle à Louvain et à Anvers, décédé le 6 juin 1584. Gilles construisit, entre autres, quatre orgues pour les deux chorales du Escurial.
Ernst Gillet, né le 13 septembre 1856 à Paris, élève de Niedermeyer et du Conservatoire de Paris. Il a ensuite été violoncelliste solo au Grand Opera. Gillet vit maintenant à Londres. Il est compositeur de musique de salon (“Loin du bal”, etc.).
Patrick Sarsfield Gillmore
un chef d’orchestre américain populaire, notamment des orchestres d’harmonie, né le 25 décembre 1829 à Ballygar près de Dublin. Il est d’abord allé au Canada, puis aux États-Unis. Il est devenu largement connu grâce à son organisation des Monster Musical Festivals à Boston en 1869 (orchestre 1 000, choeur 10 000) et en 1872 (orchestre 2 000, choeur 20 000). Il entreprend des tournées avec son groupe, même en Europe. Il est mort 24 septembre 1892 à Saint-Louis, Missouri, États-Unis
Paul Gilson
né en 1869 à Bruxelles, était autodidacte, mais remportait néanmoins le premier prix de composition (Prix de Rome) avec sa cantate Sinai (1892). Depuis lors, il est attiré par d’autres œuvres (septet et scherzo for wind instruments, croquis symphoniques “La Mer,” 1892).
Pierre Louis Ginguené
historien de la littérature de renom, né le 25 avril 1748 à Rennes, décédé le 16 novembre 1816 à Paris, comme académicien, chef de département au ministère de l’Intérieur, etc. Il écrivit sur des sujets concernant la musique: “Lettres et articles sur la musique” (1783, une collection de ses articles a contribué à divers papiers de 1780 à 1783 pendant la guerre Piccini-Gluck); “Dictionnaire de musique de l’Encyclopédie méthodique” (un volume, 1791, conjointement avec Framery; Frameiry a rédigé lui-même le deuxième volume, 1818); “Notice sur la vie et les ouvrages de Piccini” (1800); “Rapport … sur une nouvelle exposition de la notation musicale des Grecs” (1815). Aussi sa grande Histoire littéraire d’Italie (181 1-35, quatorze volumes; complétée par Salfi) contient beaucoup de choses intéressantes (sur Guido, les Troubadours, etc.) en rapport avec l’histoire de la musique.
Giochevole
(Ital), enjoué, joyeux.
Giocondamente
(Ital.), Enjoué, joyeux. Giocondo (Ital), enjoué, joyeux, gay.
Giocoso
(Ital.), Joyeux, joyeux.
Gioja
(Ital.), Joie, joie, délice.
Giojante
(Ital.), Joyeux.
Giojoso
(Ital.), Humoristique, joyeux.
Tommaso Giordani
né c. 1740, Naples (son vrai nom de famille était Carmine). Il apparaît en 1762 au Haymarket Theatre en tant que chanteur de buffo, puis s’installe à Londres en tant que professeur de musique. En 1779, il entreprit, avec Leoni, la direction d’une compagnie d’opéra italien à Dublin et, s’il échouait, resta à Dublin comme professeur, où il vivait encore à 18 ans. Il composa un opéra, Perseverance; un oratorio, Isaac; cinq livres de duos de flûte, trios pour flûtes et basse, duos violoncelle et piano, morceaux et chansons.
Giuseppe Giordani
nommé Giordaniello, né en 1744 à Naples et décédé le 4 janvier 1798 à Fermo, a écrit de nombreux opéras (au total vingt-neuf) (également deux oratorios) pour Pise, Londres, Rome, Venise, Milan, Mantua, Gênes, Bergame, Turin jusqu’en 1793 et mourut en tant que maestro de la cathédrale de Fermo, où il avait été appelé en 1791. Giordani publia six pianos, quintets, trois pianos, quatuors, trente trios, six quatuors, six concertos pour violon, sonates pour piano à deux et quatre mains, préludes, exercices, duos de soprano, cinq cahiers de canzonets à une voix. Une grande partie de la musique, la plupart sacrée, est restée manuscrite.
Umberto Giordano
né le 28 août 1867 à Foggia (Pouilles), mort le 12 novembre 1948 à Milan.
Il a écrit les Opéras ;
Marina (1889),
Mala Vita (Rome, 1892),
Régina Diaz (Rome, 1894),
Andréa Chénier (Milan, 1896),
Fedora (Milan, 1898)
Sibérie (Milan, 1904)
Marceila (Milan, 1907).
Giornovichi
(Voir Jarnovic.)
Nicola de Giosa
né le 5 mai 1820 à Bari, décédé le 7 juillet 1885. Il étudia avec Ruggi, Zingarelli et Donizetti à Naples, était un compositeur prolifique d’opéras italiens. mais sur ses vingt-quatre opéras, seul Don Chccco (1850, Naples) rencontra un réel succès. Giosa avait plus de chance avec des chansons à caractère populaire (romances, canzonets, etc.); ses œuvres sacrées sont restées manuscrites. Giosa a été pendant un certain temps maître du théâtre San Carlo à Naples, du théâtre Fenice à Venise et des théâtres italiens de Buenos-Ayres au Caire, etc.
Ruggiero Giovanelli
né vers 1560, Velletri; en 1587, maestro de San Luigi de ‘Francesci, Rome, puis de la collégiale allemande, en 1594, successeur de Palestrina en tant que maestro de Saint-Pierre, en 1599, chanteur de chapelle papal. Il vivait encore en 1615. Giovanelli est l’un des meilleurs maîtres de l’école romaine. De ses œuvres sont conservées: trois livres de madrigaux à 5 (15S6, 1587 (1607), 15S9 (1599)): deux livres de “Madrigali sdruccioli” 34 (1587); deux livres de motets à 5-8 ((1594) 1592); canzonets a 3 avec arrangement pour luth (1592): villanelle a 3 (1593 (1624)). Un grand nombre de ses œuvres sacrées sont conservées sous forme manuscrite aux Archives du Vatican (messes, psaumes, motets). Les Madrigaux sont encore présents dans les collections de Gier. Scotto et Pierre Phalese de 1585-1614. Giovanelli a préparé, par commandement du pape Paul v., Une nouvelle édition révisée de Graduals (1614-15, deux vols).
Gioviale
(Ital.), Jovial, agréable.
Gique
la gigue.
Giraffe
(allemand) est le nom des vieux pianofortes droits (Fliigel), dont on trouve encore des spécimens ici et là; les cordes ont une direction verticale, comme dans le clavicytherium et le pianino d’aujourd’hui.
Narcisse Girard
né le 27 janvier 1797 à Mantes, décédé le 16 janvier 1860. Il fut l’élève de Baillat au Conservatoire de Paris. de 1830 à 1832 maitre de chapelle à l’Opéra italien, en 1837 au même titre à l’Opéra Comique et en 1846 au Grand Opéra du successeur d’Habeneck, en 1847 professeur de violon au Conservatoire et chef d’orchestre du concerts là-bas; et en 1856 directeur musical général au Grand Opera. Il mourut d’un coup d’apoplexie alors qu’il dirigeait les huguenots.
Giro
(Ital.), Tourner.
Gisis
(allemand, “SOL double dièse”), SOL monté par un x.
Giubilio, Giubilo ou Giubilazione
(Ital.), jubilation, réjouissement.
Giubiloso
(Ital.), En liesse.
Giuocante
(Ital.), Ludique.
Giuochevole
(Ital.), Enjoué, gai, joyeux.
Giusto
(Ital.), Exact, précis; allegro g., le même que allegro assai (un allegro décidé).
gizziello
(Voir CONTI, 3.)
Docteur Francis Edward Gladstone
excellent organiste, né le 2 mars 1845 à Summertown, près de O.vford, élève de Wesley; il a occupé des postes d’organiste à Weston-super-Mare, Llandaff, Chichester, Brighton, Norwich et Londres (Christ Church, 18S1-86). Il fut ensuite reçu dans l’Église catholique et devint directeur de la chorale Sainte-Marie-des-Anges, à Bayswater (Londres). En 1876 et en 1879, il obtint son diplôme de Mus.Bac. et Doc. Mas. ; et il est membre honoraire de la Royal Academy of Music. Gladstone est également un compositeur d’église diligent.
Glarean
véritablement Heinrich Loris (Henricus Loritus), né à 1488 et décédé le 28 mars 1563 à Glaris. Il fréquenta l’école latine de Berne, étudia la théologie à Cologne et la musique sous Cochlaus. En 1 51 2, il fut couronné poète et interprété par le L’empereur Maximilien Ier, dans cette ville, ouvrit en 1517 un institut de formation à Paris, mais déjà en 1518, il s’installa à Bâle où il donna des conférences jusqu’en 1529; cependant, en raison du début de l’agitation religieuse à laquelle il avait pris soin de ne pas participer, il se rendit à Fribourg-en-Brisgau. Là, il donna des conférences sur l’histoire et la littérature, vivant enfin, aigri par de nombreux malheurs, en pleine retraite. Glarean était un homme de culture générale et doté d’un grand savoir, était un ami d’Erasmus de Rotterdam, de Justus Lipsius et d’autres savants; et il était une autorité particulièrement célèbre sur la théorie de la musique. Son premier ouvrage est “Isagoge in musicen” (1516, un petit recueil); son ouvrage principal, “Δωδεκαχορδον”(1547, traité sur les huit anciens modes de l’Église, montrant qu’il devrait y en avoir douze; un développement du système de musique mesurée, avec de nombreuses illustrations très intéressantes des formations contrapuntiques compliquées de XVe et XVIe siècles, parmi les œuvres des plus grands maîtres). Joh. Ludwig Wonegger en a publié un résumé: “Musicae incitome ex Glareani Dodekachordo” (1557, 2e éd., 1559; allemand “Uss Glareani Musik ein Usszug zc,” 1557). Martianus Rota publia (1570), après la mort de Glarean (avec un commentaire de Marmelius et R. Agricola), son édition soigneusement révisée des œuvres complètes de Boetius. H. Schreiber (Freiburg-i.-Br., 1837) et O F. Fritsche (Frauenfeld, 1890) ont écrit des biographies de G.
Karl Friedrich Glasenapp
né le 3 octobre 1847 à Riga, a étudié la philologie à Dorpat et a vivait depuis 1875 en tant que chef à Riga. Il a écrit: “Leben und Wirken de Richard Wagner” (deux vols., 2e éd., 1882). Glasenapp est un wagnérien zélé et contribue également au Baynuther Blatter.