Johann Gänsbacher
né le 8 mai 1778 à Sterzing (Tyrol), décédé le 13 juillet 1844 à Vienne, élève de l’abbé Vogler et d’Albrechtsberger à Vienne. Il y vécut d’abord comme professeur de musique, puis à Prague, Dresde et Leipzig, puis revint en 1809 chez l’abbé Vogler, qui vivait maintenant à Darmstadt, et devint camarade et ami de C. M. v. Weber et Meyerbeer. Après avoir suivi Weber à Mannheim et à Heidelberg, il vécut pendant un certain temps à Vienne et à Prague et, en 1813, prit part à la guerre (comme il l’avait déjà fait en 1796). enfin, en 1823, il trouva un poste de capellmeister bien établi et satisfaisant à la cathédrale Saint-Étienne (successeur de Preindl). Gänsbacher était un compositeur prolifique, mais peu original. il écrivit des œuvres spécialement sacrées (dix-sept messes, quatre requiems, etc.), dont une petite partie seulement parut sous forme imprimée; et, en outre, des sérénades, des marches, une symphonie, pf. œuvres, musique de chambre, chansons, un vaudeville, musique de Kreuzfahrer de Kotzebue, etc.
Ganz, nom de trois frères musiciens éminents:
Adolf Ganz,
né le 14 octobre 1796, Mayence, décédé le 11 janvier 1870 à Londres. , était capellmeister au Grand-Duc de Hesse Darmstadt. Son fils Edward, né Mayence, pianiste (élève de Thalberg), décédé en 1869. Un autre fils, Wilhelm, né en 1830, est bien connu à Londres comme professeur, chef d’orchestre et accompagnateur. Il dirigea les concerts orchestraux “Ganz” de 1879 à 1882.
Moritz Ganz,
né le 13 septembre 1806 à Mayence, décédé le 22 janvier 1868 à Berlin. Chef du groupe royal, Berlin était un violoncelliste d’une importance considérable.
Léopold Ganz,
né le 28 novembre 1810 à Mayence, décédé le 15 juin 186g. Berlin, chef de l’orchestre royal, était un violoniste distingué.
Ganzinstrumente
(allemand, “instruments entiers”). Ce terme s’applique en Allemagne aux instruments à vent en cuivre dans lesquels parle le son le plus grave propre au tube, c’est-à-dire (grand) C; cela n’est toutefois possible qu’avec des instruments de grande envergure; les plus étroits donnent à la fois l’octave ci-dessus. Auparavant, seuls les instruments de mesure étroite étaient construits (Haihinslrwnente, “demi-instruments”), ceux dont le son le plus grave était supérieur d’une octave à celle d’un tuyau d’orgue ouvert de même longueur, c’est-à-dire dont la note naturelle la plus basse ne parlait pas (trompettes, cors, trombones). Vers le milieu de ce siècle, on a senti le besoin de renforcer la contrebasse avec des cuivres et de remplacer la contrebasse dans les orchestres à vent, ce qui a conduit à la construction de Ganzinstrumente (cf. Wieprecht, Sax. Cerveny ) dans ceux-ci, le tube allant de l’embout à la cloche était beaucoup plus large que celui des demi-instruments (Halbinstnimente). Le rapport de diamètre de ce dernier de 1: 4 à 1: 8 augmente en G (instruments entiers) à 1: 20; les termes Ganzinstrumente et Halhinstrumctite ont été introduits par Sch.afhautl (Rapport sur les instruments de musique de l’Exposition industrielle de Munich de 1854}
Pierre Jean Garat
né le 26 avril 17C12 à Ustaritz (Bas-Pyrénées), décédé le Ier mars 1823, Paris , célèbre chanteur français et professeur de chant, élève de Franz Beck à Bordeaux, il était destiné à la carrière d’avocat et fréquentait l’université de Paris pour étudier la jurisprudence, mais était en grave désaccord avec son père. plus à la formation de sa voix qu’à se perfectionner dans la connaissance du droit.Toutes les difficultés de cette situation ont toutefois été levées par l’obtention de son poste de secrétaire particulier du comte d’Artois et Marie Antoinette a souvent joué ou chanté avec lui. et paya ses dettes plusieurs fois. Son père se réconcilia avec lui par la suite. Lorsque la Révolution le força à chercher sa vie comme chanteur de concert, il se rendit avec Rode à Hambourg, où ils obtinrent de grands triomphes. Cependant, en 1794, ils revinrent à Paris et Garat apparut pour la première fois aux concerts de Feydeau en 1795, avec un tel succès qu’il fut nommé la même année professeur de chant au nouveau Conservatoire. Une série d’élèves distingués (Nourrit, Levasseur, Ponchard, etc.) témoigne de son remarquable talent d’enseignant. Jusqu’à sa cinquantième année, il était universellement admiré pour sa noble voix (ténorbaritone d’une énorme boussole), pour sa rare virtuosité dans le chant coloratura et pour son souvenir prodigieux. Garat était doué de nature, même s’il manquait d’une formation élémentaire en musique; pourtant, en tant que chanteur et professeur, son égal était à peine retrouvé.
Alexis de Garaude
né le 21 mars 1779 à Nancy, décédé le 23 mars 1852 à Paris; il fut l’élève de Cambini, Reicha, Crescentini et Garat à Paris et, en 1808, chanteur de la chapelle impériale. Il resta dans la chapelle royale après la restauration des Bourbons, fut nommé professeur de chant au Conservatoire en 1816 et, en 1841, il reçut une pension. Il écrivit: “Méthode du chant” (1809); “Solfège, ou méthode de musique;” “Méthode complète de piano;” “L’harmonie facilitée” (1835), “d” L’Espagne en 1851 “. Il publie également des solfèges, des chansons, des duos, des airs, etc., des sonates et des variations, un ensemble. œuvres pour violon, flûte, clarinette, violoncelle, trois quintets pour cordes, etc.
con garbo
(ital.), avec élégance (utilisé à Hummel).
Friedrich Wilhelm Garbrecht
il a fondé en 1862 une importante gravure musicale. imprimerie de Leipzig, rachetée en 18S0 par Oskar Brandstätter (Oscar Brandstetter), qui l’agrandit considérablement. Garbrecht décède en 1874.
