Espringale
danse printanière.
Discords essentiels
Ce terme est appliqué par de nombreux théoriciens aux formations harmoniques dans lesquelles des notes dissonantes apparaissent avec une signification harmonique, à la différence des discordes aléatoires, qui résultent de notes changeantes ou passantes. Cette distinction a une valeur pratique, et le terme est particulièrement applicable aux accords majeurs et mineurs du septième et à l’accord majeur du sixième. (Cf. Dissonance.)
Heinrich Esser
né le 15 juillet 1818 à Mannheim, décédé le 3 juin 1872 à Salzbourg. Il était chef du groupe en 18S, puis théâtre capellmeister à Mannheim; et fut pendant quelques années chef du “Liedertafel” à Mayence, 1847, capellmeister au “Karntnerthor Theatre”, Vienne, 1857, opéra capellmeister de la cour, également pendant quelques années chef des concerts philharmoniques; et, après avoir touché une pension, il résida à Salzbourg. Heinrich Esser était, sinon un inspiré, toujours un compositeur doué; ses quatuors pour voix masculines et chansons sont très populaires, de même que ses compositions pour orchestre et chambre. Dans ses premières années, il a également écrit des opéras (Silas, 1839, Mannheim; Riquiqui, 1843, Aix-la-Chapelle; Die beiden Prinzen, 1844, Munich).
Annette Essipoff
célèbre pianiste, née le 1er février 1851 à Petersburg, fille d’un haut fonctionnaire, élève de Wielhorski et Leschetitzki (au Conservatoire) et, depuis 1880, épouse de ce dernier. Elle a fait ses débuts en tant que pianiste dans son propre pays en 1874, est apparue à Londres et à Paris en 1875 et en Amérique en 1876 avec un grand succès. Elle habite à Vienne avec son mari. La passion et la poésie sont les caractéristiques principales de son jeu.
Thomas Este
(Thomas Est, Thomas East, Thomas Easte), célèbre imprimeur de musique anglais (XVIe au XVIIe siècle). Sa première publication fut “Psalmes, Sonets et Songs of Sadnes and Pietie” de Byrd (1588); ceci a été suivi par des travaux d’Orlando Gibbons, Th. Morley, Weelkes, etc. Un recueil d’intérêts particuliers intitulé “Tout le livre des psaumes, avec leurs airs tordus en quatre parties” contient des psaumes harmonisés par Alison, Blancks, Cavendish, Cobbold, Dowland, Farmer, Farnaby, Hooper, Johnson et Kirbye (1592; nouvelles éditions, 1594, 1604).
Esthétique musicale
la théorie spéculative de la musique opposant à la fois la théorie de la musique à visée pratique (harmonie, contrepoint, composition) et la recherche philosophique des phénomènes sonores et de la sensation d’ouïe (acoustique et physiologie d’audience). L’esthétique musicale fait partie de l’esthétique et de la philosophie de l’art en général et cherche à comprendre la nature spécifique des impressions musicales, c’est-à-dire (1) à étudier la nature de la force élémentaire de la mélodie, de la dynamique, de l’agogie qui agit sur notre âme , comme communication, à volonté); (2) définir le beau dans la musique, c’est-à-dire indiquer les lois de l’ordre et de l’unité par lesquelles la musique reçoit une forme et une forme (harmonie et rythme), ainsi que leur relation au travail mental (la musique en tant que perception); et (3) le pouvoir de la musique de susciter des associations dignes et définitives et – que ce soit seul ou avec le soutien des autres arts – de caractériser, d’illustrer, de décrire, c’est-à-dire de transférer les sentiments du compositeur tout en écoutant ou en jouant , à un objet particulier (la musique en tant que manifestation de la volonté). (Cf. Riemann, “Wie horen wir Musik”, 18S8.) Schopenhauer, Fechner, Hanslick, G. Engel, Helmholtz, Stumpff, ont posé les fondements du concept ici. , Hostinsky, le p. von Hausegger, Arthur Seidl.
Estinto
(Ital.), Terme employé au plus haut degré de pianissimo (Liszt).
Kaspar Ett
né le 5 janvier 1788 à Erringen, près de Landsberg, en Bavière, décédé le 16 mai 1847 à Munich. Il a étudié avec J. Schlett et J. Gratz au collège électoral de Munich. À partir de 1816, il a été organiste à la cour de l’église St. Michael’s. Kaspar Ett rend de précieux services à la revivification et à la production d’œuvres musicales sacrées anciennes du xviie au xviiie siècle, qu’il prend pour modèle pour ses propres compositions (messes avec et sans orchestre, requiem, miserere, Stabat Mater, etc.); de ceux-ci, seuls quelques-uns ont été imprimés (Graduals et Cantica sacra). Une méthode de composition n’a pas non plus été publiée et est conservée dans la bibliothèque de Munich avec tous ses autres manuscrits.
Étude
l’idée d’un morceau d’exercice technique – que ce soit pour les débuts dans l’apprentissage d’un instrument, ou pour le plus grand développement de virtuosité – est spécialement attachée au terme Étude. Certes, une branche de la littérature d’etude est destinée à une interprétation publique, et par conséquent le contenu est d’une importance considérable (étude concertée); Cependant, même dans ce cas, la principale caractéristique consiste en une accumulation de difficultés techniques. Généralement, un motif technique est travaillé à travers le fi. (gammes, passages d’arpèges, sauts, staccato, syncopes polyphoniques, etc.), ou il existe un petit nombre de motifs liés les uns aux autres. Il existe également de nombreuses études dans lesquelles plusieurs thèmes sont développés; ainsi à un personnage de caractère semblable peut être ajouté, en guise de soulagement, un deuxième, plus mélodieux.
Euclide
mathématicien grec, a prospéré à Alexandrie environ 300, par exemple. Deux traités de musique, sous son nom, ont été conservés: “Katatome Kanonos” (“Sectio canonis”) et “Eisagoge harmonike” (“Introductio harmonica”). Peut-être n’a-t-il écrit ni l’un ni l’autre; de toute façon, il n’était pas l’auteur des deux, car le premier suit les vues de Pythagore, le second celles d’Aristoxène. Certains manuscrits mentionnent Cléonides comme auteurs des deux traités.
