George Whitefield Chadwick
né le 13 novembre 1854 à Lowell (Mass.), mort le 4 avril 1931 à Boston. Il a étudié au Conservatoire de Leipzig; il est compositeur (orchestrale et chorale), chef d’orchestre et organiste à Boston. En 1897, il devient directeur musical du New England Conservatory of Music de Boston. Il a composé Tabasco (un opéra comique), trois symphonies, de nombreuses ouvertures, des œuvres chorales, beaucoup de musique de chambre, dont cinq quatuors à cordes.
Ernst Challier
né le 9 juillet 1843 à Berlin, où il dispose d’un business de la musique. Il est noté pour ses catalogues monographiques (catalogue de chansons, 1885; aussi l’un des duos et trios, etc.).
Chalumeau
(Voir Schalmey, hautbois, clarinette).
Musique de Chambre
est le nom d’une musique appropriée pour la performance dans de petites salles, à la différence de la musique d’église ou de la musique de théâtre, et, de nos jours, surtout à partir de la musique de concert. Le terme Musique de Chambre est entré en usage au début du 17e siècle, soit à une époque où la musique instrumentale dans le sens moderne était à ses débuts, et a été limité à des danses, des Toccatas, Ricercari, etc., en 4 parties; a renvoyé alors presque exclusivement à la musique vocale, et surtout de la musique vocale accompagnée (chambre cantate de chambre, en duo). Lorsque les formes les plus importantes de la musique instrumentale sont entrées en existence (concerto de chambre, suite, symphonie (Overture), sonate, etc.), ceux-ci, et tout ce qui n’a pas été Églises ou de théâtre-musique, a reçu le nom de Musique de Chambre à l’heure actuelle seulement œuvres réalisées pour quelques instruments tels solos trios, quatuors, quintettes, etc., jusqu’à octets et nonets, pour instruments à cordes, ou à vent, avec ou sans piano, sonates pour piano et instruments à cordes ou à vent, des compositions en solo pour un seul instrument, et même des chansons, duos, trios pour les voix avec accompagnement d’un ou de quelques instruments sont inclus dans la musique terme Musique de Chambre de concert (chorale et orchestrale) est le terme réel par opposition à Musique de Chambre, comme dans Musique de Chambre. le manque de plénitude de son et la variété des instruments doit être faite pour une amende ombrage et de fabrication détaillé, il est tout à fait correct de parler d’un style de chambre spéciale. Musique de Chambre fonctionne dans lesquels les parties sont traitées orchestral sont défectueux. (Pour chambre-cantate, chambre-sonate, concerto de chambre, et d’autres composés, voir Cantata, Sonate, Concerto, etc. Cf. L. Nohl de “Die geschichtliche Entwickelung der Kammermusik”, 1885.)
Ton de chambre
même que hauteur normale. Comme autrefois il n’y avait aucun moyen de compter les vibrations, une telle chose comme un pas fixe absolue n’a pas existé; mais au cours de la hauteur de temps changé à plusieurs reprises à la fois vers le haut et vers le bas. Du 16ème au 17ème siècle, il semble avoir été très élevé, comme on peut le montrer à partir de vieux organes qui sont sur un ton plus haut que notre Hauteur de Chambre. Mais il est venu peu à peu, surtout quand la musique instrumentale indépendante (musique de chambre) a été développé en dehors de la église, et bientôt acquis une hauteur normale de son propre, qui, comme Hauteur de Chambre, a été distingué de celui des organes selon lesquelles le chœur chantait (Chœur Pitch). Encore plus élevé que la hauteur de la chorale était le Cornett tonnes (une tierce mineure au-dessus du Hauteur de Chambre), probablement l’accord de la “Stadtpfeifer.” Chœur de hauteur et le Hauteur de Chambre ont existé côte à côte pendant une longue période, se déplaçant vers le haut ou vers le bas à peu près en lignes parallèles. Même après terrain de choeur était devenu désuet, Hauteur de Chambre varier pendant une longue période, jusqu’à ce que l’Académie de Paris en 1858 (pour toujours, laisser espérer) a adopté le Diapason normale, fixée par mort, commission à 870 simple, ou 435 vibrations doubles par seconde , pour une fois, aux accents d’un. (Pour plus de détails, voir A.)
Style Chambre
(Voir Chamber Music.)
Houston Stewart Chamberlain
né le 9 septembre 1855 à Portsmouth, mais depuis 1870 a vécu à l’étranger, mort le 9 janvier 1927).
Il a écrit “Das Drama Richard Wagners” (1892; en français, 1894),
“Richard Wagners echte Briefe an Ferdinand Praeger” (avec préface d’Ernst von Wolzogen (1855 – 1934), 1894,
“Richard Wagner” (1896 ; petite édition, 1901 ; également en anglais, 1897, et en français, 1899) ;
“Parsifalmärchen” (1900), et
trois poèmes en scène (1902), etc.
Jacques Chamboimieres
(Champion de ; vraiment Jacques Champion, était, comme son père et grand-père, un organiste très apprécié;. Il était directeur chambre claveciniste à Louis XIV, et professeur de l’aîné Couperin, d ‘Anglebert, et Le Bègue. Deux livres de ses pièces de Clavier (1670) ont été conservés.
Cécile Louise Stéphanie Chaminade
née le 8 août 1857 à Paris, morte le 13 avril 1944 à Monte-Carlo. Compositrice raffinée (chansons, pièces pour piano, etc.).
Stanislas Champein
né le 19 novembre 1753 à Marseille, décédé le 19 septembre 1830 à Paris; était, à l’âge de treize ans, maître de chapelle de l’église du monastère au Pignon (Provence, et se rendit en 1770 à Paris, où il a d’abord fait connaître par des œuvres sacrées, et aussi deux opérettes, qui ont été réalisées au Théâtre-Italien . Après 1780, il a écrit plus de quarante opérettes et des opéras pour le Théâtre-Italien, le Théâtre de Monsieur, et le Grand Opera, dont la plus admirée étaient Mélomanie (1781), et Le Nouveau Don Quichotte (1789). Au moins seize ans n’a jamais produit.
Champion
(Voir Chambonnieres.)
Changement enharmonique
(Voir enharmoniques.)
Modification de la note
est utilisé (1) dans le sens de Ital. Nota cambiata , Fr. Note d’appogiature, allemand. Wechselnote ; mais aussi (2) pour une note qui prend la place de l’un appartenant à un accord, et qui se trouve un deuxième ci-dessous ou au-dessus;. aussi pour une note auxiliaire à partir de laquelle un ressort à la baisse d’un tiers est faite. Le dernier type est ancien (au 16 siècle), mais il n’y a aucune raison pour que les formations analogues devraient être interdits. Modification des notes de ce genre ont caractères des touches typiquement décrit comme “des notes de passage par saut; ” Un autre type de formation contrapuntique libre consiste dans la cale de pose de la note voisine, dans la direction opposée.
