Francois Eustache du Sieur de Saint Frémin Caurroy
né en février 1549 à Gerberoy, près de Beauvais, mort le 7 août 1609 à Paris. En 1569, il est devenu le chanteur dans la chapelle royale, après conducteur, et en 1598 “Superintendent de la musique du roi.” En son temps, il était très estimé comme compositeur. Son Requiem, deux livres de “Preces,” en plus “Mélanges” (chansons, des psaumes et des chants de Noël) et “Phantasies”, ont été conservés.
Aristide Cavaillé-Col
né en 1811 à Montpelier, mort le 12 octobre 1899, a jailli d’une vieille famille de facteurs d’orgues. Il se rend à Paris en 1833, et est devenu concurrent succès pour la construction d’un orgue à Saint-Denis. Il se fixa à Paris; et d’ailleurs l’organe Saint-Denis, dans laquelle ont été utilisés pour la première fois des leviers pneumatiques de Barker, construit également les célèbres instruments de Saint-Sulpice, la Madeleine, et beaucoup d’autres à Paris et dans les provinces, et pour la Belgique, la Hollande, etc., de certains des descriptions détaillées qui ont été donnés (par La Fage, Lamazou, etc.). Il introduit d’importantes améliorations dans la construction des organes, comme, par exemple, l’emploi de sommiers séparés avec différentes intensités de vent pour la basse, moyenne, et les parties supérieures du clavier, et de nouveau les flûtes octaviantes. Il a écrit “Etudes Experimentales sur les Tuyaux d’Orgue” (Rapport pour l’Académie des Sciences 1849); “De l’Orgue et de son Architecture” (“Revue Générale de l’Architecture des Travaux Publics, 1856”), et “Projet d’Orgue Monumental pour la Basilique de Saint-Pierre de Rome” (1875).
Emilio de Cavalieri
né en 1550 à Rome de famille noble et mort le 11 mars 1602 à Rome. Il a vécu de nombreuses années, puis a été nommé “Inspecteur Directeur général des Arts et des Artistes” à Florence par Fernando de Médicis. Il semble être mort dans cette ville en 1599, comme son œuvre la plus célèbre, “Rappresentazione di Anima e di Corpo”, a été publié en 1600 par Alessandro Guidotti, avec une préface et commentaires. Il était, sans aucun doute, l’un des fondateurs du style moderne de la musique (accompagné homophonique), et de ceux-ci le premier à mourir. Jusqu’à présent, il n’a pas été clairement établi s’il a été attiré vers la nouvelle tendance par le cercle esthétique dans les maisons de Bardi et Corsi (voir ce terme) pour il ne sait même pas qu’il était un membre de celui-ci ou, d’autre part, il y avait une influence. Quoi qu’il en soit, tant bien que mal, il était hostile à contrepoint, et, si elles sont réunies, les raisons de celui-ci sont assurément à être recherchées en dehors de la musique. Déjà, dans le travail mentionné ci-dessus, il a écrit un Basso continuato (Continuo) avec comprendre, et Guidotti a expliqué le sens de la même. Il a également attaché une importance à la formation de la mélodie, à laquelle il peut-être d’abord, ornements (empruntés au luth et clavicembalo), dont les signes ont été expliquées par Guidotti dans la préface mentionnée ci-dessus ajouté. Les compositions de Cavalieri apparaissent sèche et monotone au goût moderne, mais il ne faut pas oublier qu’ils étaient les premières tentatives dans un style entièrement nouveau. Le Rappresentazione est considéré comme le premier oratorio (voir ce terme), tout comme son Disperazione di Filene, son Satyre (1590), et Giuoco della Cieca (1595) doivent être considérés comme les débuts de l’opéra. Son premier travail est un livre de plus de quatre vingt madrigaux, connu seulement par son nom. Comme Caccini, il a d’abord écrit dans le osservato stilo.
Katherina Cavalieri
née en 1761 à Währing (Vienne), morte en 1801, une chanteuse dramatique communiquée par Mozart dans une lettre comme “une chanteuse dont l’Allemagne pourrait bien être fiers.” C’était pour elle qu’il a composé la partie de Constance dans le Enlèvement, et l’air “Mi tradi” dans Don Giovanni sur sa première représentation à Vienne.
Francesco Cavalli
(réellement Pier Francisco Caletti-Bruni), né en 1600 à Crema, où son père, Giambattista Caletti, nommé Bruni, était maestro, mort, le 14 janv, 1676, Venise. En raison de son talent musical, il a été pris par Federigo C., un noble vénitien, pour un podestat de temps à Crema, à Venise pour être formé comme un artiste. Selon le mode si commun en Italie, il prit le nom de son patron. En 1617, il est devenu le chanteur à Saint-Marc sous le nom de Bruni, en 1628 comme Caletti, et en 1640 en tant que deuxième organiste sous le nom Caletti detto C. Il est devenu le premier organiste en 1665, et le maestro de Saint-Marc en 1668. Son Requiem, écrit peu de temps avant sa mort, a été réalisée lors de ses funérailles. Il a été tenu en haute estime comme organiste, compositeur de l’église, mais surtout comme un compositeur d’opéra (quarante-deux opéras). L’élève de Monteverde, et héritier de ses dons spirituels, dans ses œuvres avancé d’un pas au-delà; ses pièces vocales individuelles montrent déjà forme plus large et plus la chaleur d’expression. Puissance rythmique et la mélodie sonore à investir avec quelque chose de plus que la valeur historique. On peut juger de la renommée dont il a apprécié le fait que ce fut lui qui a composé l’opéra du festival (Serse) pour la cérémonie de mariage, au Louvre, de Louis XIV. (1660), et le Ercole Amante à l’occasion de la paix des Pyrénées (1662). Son Giasone a été réalisé avec le plus grand succès sur les scènes italiennes (1649-1662); il a été réédité par Eitner dans le douzième volume des publications de la “Gesellschaft für Musikforschung.”
Cavata
(Ital.), (1) la production de ton. -(2) Le mot a également été utilisé comme synonyme de cavatine.
Cavatine
(Cavata), un solo vocal lyrique dans un opéra, de caractère plus simple que l’aria, et traité plus sous forme Lied, i. e., il évite la répétition des mots et des passages de colorature longues, et n’a qu’un seul tempo. Bien que, en règle générale, la Cavatine est de plus courte durée d’une aria, il a fréquemment un texte plus long. Dans l’opéra moderne, c’est généralement un numéro distinct, mais a eu lieu autrefois aussi la fin d’un récitatif lyrique.
