Cantiones
(Sacrae) (Lat. “chants sacrés;” Ital Canzoni Spirituali) Ce terme, de la 15e à la 18e siècle, a été utilisé dans le sens de motets.
Cantique
Canto a cappella
(Ital.), la musique vocale de l’église sans accompagnement instrumental.
Canto Ambrosiano
(Ital.), chant ambrosien.
Canto Armonico
(Ital.), une composition vocale en plusieurs parties.
Canto cromatico
(Ital.), la musique vocale chromatique.
Canto fermo
(Ital.), cantus firmus (voir ce terme).
Canto Figurato
(Ital.). (Voir Cantus Figuratus.)
Canto Gregoriano
(Ital.), le chant grégorien.
Canto plano
(Ital.), plain-chant.
Canto primo
(Ital.), première soprano.
Canto récitatif
(Ital), récitatif, le chant déclamatoire.
Canto secondo
(Ital.), le second soprano.
Cantor
(chanteur), chantre d’une congrégation dans les grandes églises où il y a une chorale. L’enseignant et chef (maître de chapelle) de cette chorale, en particulier là où il y a une école avec des bourses pour les choristes attachés à l’église, comme à l’école St. Thomas, Leipzig (voir ce terme). Les maltrises français étaient semblables à ces écoles de fondation pour les choristes, et le poste de maître de chapelle était similaire à “celle du Cantor allemande.
Cantus
(Lat; Ital canto), Chanson, mélodie, donc la partie spécialement portant la mélodie, la soprano (Discantus} Avec les contrepointistes des 15e et 16e siècles, le ténor était vraiment la partie principale, celle qui porte la mélodie , que le Cantus firmus, un thème habituellement prise du chant grégorien (Cantus planus), a été attribué à elle, et contre les autres parties déplacé busilyin contrepoint (Cantus figuratus). Parmi ces autres parties, il était sans aucun doute la soprano qui ressortaient comme le plus mélodieux. En outre, les notes de ténor étaient souvent d’une longueur telle que de la mélodie dans l’acception du terme il n’y avait personne.
Cantus
durus, mollis, naturalis (Lat.). (cf., Major, Minor , solmisation et Mutation.)
Cantus firmus
(Lat.), littéralement “chant fixé” (1) plain-chant, le plain-chant, le chant grégorien. (2) Un fragment de plain-chant ou tout autre mélodie à laquelle est ajouté le contrepoint.
Cantus Planus
(Lat.), De plain-chant.
Canzona
(Ital. Canzone et Canzonetta; Fr. Chanson), chants profanes en plusieurs parties, dans le style populaire, des 15e et 16e siècles, donc connu sous les noms Canzoni Napoletani, Siciliani, Francesi, etc. En Allemagne compositions à ce correspondant temps ont été appelés Lieder (“Frische teutsche Liedlein”, «Gassenhäwerlin», etc.). Pour la Canzona genus appartiennent aussi villanellas et villotas, seulement que dans ces le style de composition est encore plus simple (note contre note, avec peu de mouvement dans les voix intermédiaires). Lorsque le style polyphonique stricte prospéré compositions de ce genre se sont le plus proche du goût de nos jours, car ils ont été fortement articulés, et ont montré période de formation répondant aux postes de rimes dans les strophes composées pour la plupart des lignes courtes. La Canzona, née de la Volkslied: à bien des égards, il peut être démontré que la partie de ténor de ces chansons est utilisé par divers compositeurs, et donc ils sont des mélodies populaires disposés en quatre parties. Maîtres habiles (par ex., Heinrich Isaak, dans “Inspruck, ich muss dich lassen,” 1475) ont mis contre la mélodie originale dans la partie de ténor une plus belle de l’un au soprano, qui plus tard a été prise pour la mélodie principale . Les chansons françaises peuvent être retracées aux chansons de trouvères (troubadours), et le Napolitain et Canzona sicilienne pour les chansons de pêcheurs. Encore une fois, la chanson française est écrit pour une voix avec accompagnement de piano, mais il a conservé son caractère frais. Dans son rythme, répondant au caractère national, il peut être distinguée, et à son avantage, de la romance, la douce Lied à la manière de Abt et Kücken. La chanson de l’art moderne est appelé en France par le nom allemand. Lied, Lieder.
Canzonetta
diminutif de Canzone, une petite chanson. (Voir Canzona.)
Martianus Minneus Felix Capella
poète et savant latine à Carthage au début du 5ème siècle de notre ère, dont le “Satyricon” (livre du 9e sciècle) traite de la musique. Remi d’Auxerre (Remigius Altisiodorensis) a écrit un commentaire sur le même (imprimé dans “Scriptores,” I. de Gerbert). Les deux premiers livres de la “Satyricon,” droit “De nuptiis Philologiæ et Mercurii,” contiennent des extraits d’Aristide Quintilien (réimprimé dans “Antiquæ Musicæ Auctores,” VII. de Meibom, Et dans les différentes éditions du “Satyricon,” le dernier par F. Kopp, 1836).
Capellmeister
(allemande;. Ital. Maestro di capella;. Fr. Maître de chapelle), maître de l’enfant, maître de choeur; également chef d’orchestre (Fr. Chef-d’orchestre).
Capistrum
(Lat;. Gr. Peristomion, Phorbeia) était le nom donné par les anciens à la bande dont le joueur de flûte a mis autour de ses joues, de façon à prévenir l’étirement immodéré de la même chose quand soufflant vigoureusement. Schafhäutl (“Bericht über die Ausstellung zu München,” 1854) conclut de l’emploi du Capistrum, que la flûte était pas un bec-flûte, mais un instrument à anche avec bouilloire embout buccal. (Cf. cependant, instruments à vent (1) et la fistule.)
